享受音乐的纯粹：Burmester BA71落地音箱
原作者: 亚森
简介：产品总代理：新汉建业 Burmester（柏林之声）标榜的音响哲学是Art for the Ear，也就是“聆听的艺术”。1978年成立的柏林之声，创始人Dieter Burmester先生大学其实是学医的，不过读书时就迷上了电吉他，还组成学生 ...
产品总代理：新汉建业
Burmester（柏林之声）标榜的音响哲学是Art for the Ear，也就是“聆听的艺术”。1978年成立的柏林之声，创始人Dieter Burmester先生大学其实是学医的，不过读书时就迷上了电吉他，还组成学生乐团四处巡演，也培养了对音乐无可救药的狂热，于是投入Hi-End音响设计。三十多年来，柏林之声开创出众多经典的器材，譬如1980年推出的旗舰808前级，一直到现在还维持着相同型号，当年高瞻远瞩地采用全模块化设计，让器材可以不断升级，保护用家的最初投资。
Dieter Burmester先生很早就把音响的境界，提升到艺术的层次，如果不是追求音乐重播的极致艺术，柏林之声音响也不需要这般处处讲究、细细琢磨。我在大音量播放音乐预热功放的时候，仔细打量着这对BA71音箱，同时把手轻轻摸着音箱箱体，几乎感觉不到震动，这代表单元运动时的振动几乎都被箱体吸收，或被有效地传导。接下来让我们来看透它当中的技术秘密吧。
从它的命名开始
柏林之声BA71中的B应该是指Burmester（柏林之声），而A则是Ambience。Ambience指就是在背后那只气动式高音单元的作用。什么作用？从字面的意思也能知道它是用来营造更好的空间感。据说当时的设计代号是7.1。为何名为7.1呢？因为前面有六只160mm单元加上一只气动式高音，这就是7只了，背后还有一只气动式高音单元，所以当时叫它7.1。等到量产的时候，柏林之声可能觉得容易让人误解是AV音箱，所以干脆改为71。
BA71的前障板从上到下采用整块阳极处理厚铝板制成，所有的单元都锁在厚铝板上，这种做法在旗舰B100上也能见到，只不过B100的低音单元采用侧置设计，只有高音与中音单元锁在前障板上，并做了镀铬处理。对了，也许会有发烧友问，为啥BA71不采用家族式的镀铬面板设计呢？很简单，因为BA71的售价只有“区区”28万人民币，面对Hi-End入门级市场，假如用上昂贵的镀铬，都不知道翻多少倍了，自然也不符合柏林之声设计BA71的初衷了。
BA71的侧面跟旗舰音箱B100保持一致，还是弧形设计，上贴漂亮纹路黑檀木皮，漆工高级，让人舍不得沾上指纹。当然柏林之声还可提供浅胡桃木钢琴漆，深胡桃木钢琴漆，白色钢琴漆和黑色钢琴漆等供用家选择。BA71背后上方有一只气动式高音单元，以及一个Ambience调整旋钮，底下则有二个大型低音反射孔，低音单元与高中音箱体是独立分开的。最底下则是高中音与低音二组音箱线接端，可以做灵活的Bi-Amp或Bi-Wire应用。
最特别的后置气动高音设计
我们都知道气动式高音单元是目前性能最好的单元之一，它的好处在于振膜面积比一般锥盘高音单元大上数倍，可以让高音单元处于更轻松的工作状态。想想看，轻松就能提供足够的高频段量感，这样的单元失真会不会降低？当然会！更何况，柏林之声很聪明地采用二只气动式高音，一只向前正常发声，另一只向后则可连续调整音量大小。它不仅能增强空间感，还能进一步调节高频的量感、增强高频泛音。
熟悉柏林之声音箱设计的朋友，应该知道他家都偏爱哑铃式的中高音设计，所以这次也可以大胆得出判断，BA71上面那二只160mm单元搭配一只气动高音构成一组哑铃式中高音设计。换言之，这六只单元的底下四只才是真正的低音单元。再细心一点的朋友也会观察到设计师用柏林之声的标志“Burmester ”来分隔中高音单元组和低音单元组。
接下来，再看看BA71这四只160mm单元，如果以公式计算，就可发现二只160mm单元的振膜面积大约等于一只13英寸低音单元的振膜面积。换言之，这四只160mm低音单元等同于二只13英寸低音单元！所以，可不要看BA71的低音单元小，它可是实打实的拥有2只13英寸低音单元呢！
我们都知道，音箱单元的振膜直径越大，制造难度就越高，不仅振膜本身质量大，变形与失真的可能性也提高，更不利于功放的控制。也就是说，振膜运动必须跟随音乐讯号而启动或停止，根据我们熟知的惯性定律，质量越大的振膜越难做到这一点，无论是启动或停止时，难免会产生时间差，如此一来不仅相位失真提高，还会产生音染。其实我们在写音响评论的时候，常常就是用“速度感”这个词来形容这方面的特质。当然现在很多音箱厂都采用以多个小单元取代一个大单元的做法，如此一来既能获得想要的低频延伸能力与量感，还可以得到更快的速度感。至于中音与低音全部采用一样的单元有什么好处？好处在于中频段与低频段的声音特质（包括音质音色表现）能够完全一致，使得中频段与低频段的连续性与一致性非常高。
试听
本次试听在典雅音乐花园，搭配的是法国文豪Calypso Standard CD机、柏林之声035前级、956MK2后级，根据环境的特点，反复调整，确定把BA71背后的Ambience旋钮调到第1格（共10格）。
《新历其声》雨果唱片第七首“摇篮曲”，
主奏：小提琴与钢琴
主奏：小提琴与钢琴
在BA71上面，突显出这个录音宁静的背景。录音现场的空间感深邃宽大，富有真实感，两件乐器一前一后，一左一右的定位十分准确。薛伟那把1699年意大利名琴Kustendyke华丽中依然带着温暖色调，小提琴的泛音光泽既真实又有美感。BA71乍听之下并没有那么突出的个性，一听就觉得整套系统听来很舒服，可是并不会觉得哪里特别厉害，或者说，您不会在这首曲子里面特别注意高频是不是显得明亮，也没有感觉钢琴的低频量感特多，整个音乐听起来就是很轻松。BA71以一种十分自然流畅的状态把这首东北民歌中的温柔情愫娓娓道来。
WilsonAudio试音碟第一首“普通人的号角”
科普兰的这首普通人的号角，这是发烧友耳熟能详的曲子。重播这首曲子是对音响系统的大考验，首先您要用足够的音压播放，还要维持嘹亮而不刺激的铜管，要能承受能量爆棚的大鼓，还要流畅的重播出如圣咏一般的旋律嘹亮的号角声，这对系统的平衡度和能量感无疑提出了极高的要求。曲子以铜管华丽的开场，仿佛日出一般，音乐一路推升攀高，最后灿烂夺目，定音鼓一直在猛力敲击。BA71诠释出来的铜管亮丽耀眼却不刺耳聒噪，能量感很强，却不觉得听得有压力。
BA71发挥低频可说轻松自在，毫不费力。在保持充沛的低频量感同时，它的低频带有一种独特的韧性，不会硬邦邦地打出低频，这种带着些许宽松的低频，听来真是舒服。当然这也有那台柏林之声956MK2后级的一份功劳。除此之外，BA71在重播这首曲子时，即便已经催谷出很大的声压，可是我觉得还没到顶点，这对BA71就像加了涡轮增压器一样，还有相当大的能量储备。
瑞宝试音碟——布里顿“简单交响曲”第二乐章
事实上，我最喜欢BA71在重播这首曲子的表现，感觉就是每一个声部、每一次拨奏的细节都听得清清楚楚，最后BA71把这些乐器、声部融合在一起，加上丰富的泛音，达到一个高度一致的和谐感，美极了！您可以感受到布里顿音乐中那种富有魅力的简朴单纯。弦乐队里的每一个声部都是那么的活跃，线条感非常棒，不同弦乐组拨奏的颗粒感清晰，很有弹性。整体音质带着舒服的宽松柔美，声音的密度很高。这种既真实、又轻松的音乐表情，竟然把我带到了活生生的音乐厅现场。
《初次尝到寂寞》——初次尝到寂寞
重播黄红英的这张唱片，十分考验音响系统中高频的平衡度。如果声音缺乏厚度和泛音，那么可能会感到干瘦尖锐，入耳生涩，但如果一味追求厚度，又无法重现黄红英在演绎邓丽君名曲时的那种天生灵气。BA71在人声音调升高时有着漂亮的延伸，光泽明亮而且一点也不刺耳，当她唱到少女寂寞那种黯然神伤的低回之处则具备温软的声音质地，声音密度和层次都表现出高度的均衡度，黄红英的口唇变化、气韵转折，种种细节衬托出演唱的活生感，果然在BA71身上能表现出“人声是最好的乐器”这句话的精髓之处。
总结
柏林之声BA71声音究竟有哪些高妙之处？首先，BA71拥有第一流的弦乐表现，独奏时的结像力、揉弦的微动态、擦弦细节和极其真实的音质音色表现，表现出极高的乐器实体感，并且在浓郁和明亮之间取得一个极佳的平衡点；其次，它能几乎完美地重现录音的空间感，丰富的堂音表现出深邃而透明的场景；再次，它对音乐中激昂的大动态场景刻画得极为生猛，而且在极大的声压中没有遗留一丝一毫的音乐细节，所以音乐的感情也就自然而然地抒发出来。用BA71听音乐，真的就是享受音乐的纯粹，让人忘记这是音响的重播。
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