《星球大战》音乐：丰碑还是倒退？
原作者: 何任远
简介：2015年年末和2016年年初，全球文化界最大的盛事之一就是《星球大战VII：原力觉醒》的公映了。在首映不到三个星期的时间里，《原力觉醒》的票房已经超过了《阿凡达》；仅在美国和加拿大，电影票房就已经超过7582万美 ...
2015年年末和2016年年初，全球文化界最大的盛事之一就是《星球大战VII：原力觉醒》的公映了。在首映不到三个星期的时间里，《原力觉醒》的票房已经超过了《阿凡达》；仅在美国和加拿大，电影票房就已经超过7582万美元。从《星球大战》系列诞生伊始到现在的40多年的时间里，不仅没有过时，反而成为了跨时代的潮流。
场面浩大的星际战舰大战和异想天开的外星生活环境，固然让人大开眼界；史诗式的宏大银河共和国到帝国的转变，也让观众浮想联翩。然而，如果没有音乐的话，《星球大战》将会丧失起码一半的味道。就好像《银河帝国进行曲》那样，只要人们一听到那段厚重凌厉的铜管进行曲，就马上联想起黑武士带着暴风兵雷厉风行的画面。《星球大战》的音乐元素早已经成为了当代流行文化的一部分，而这部电影系列的作曲者正是众多好莱坞大片配乐的创作者约翰·威廉姆斯。
从古典旋律中找出灵感
不得不说的是，与威廉姆斯的众多作品一样，《星球大战》音乐的创作灵感来源是古典音乐传统；这部宏编巨著的太空科幻片自然与瓦格纳的《尼伯龙根指环》有着非常多的相似之处。在70年代开拍《星球大战》之初，导演乔治·卢卡斯就明确了该电影的音乐基调是气势宏大的管弦乐组曲，而当时只有40岁出头的威廉姆斯此时因为《大白鲨》的配乐开始声名鹊起，这位茱莉亚音乐学院毕业的高材生马上临危受命创作了一系列不朽的音乐主题。从此威廉姆斯也成为了暑期好莱坞大片的配乐专业户。
瓦格纳的《指环》四部曲及其“Gesamtkunstwerk”（总体艺术）概念，在十九世纪末对于欧洲的歌剧听众来说无异于今天的《星战》系列；瓦格纳用一种旋律（所谓的“主题动机”）展现一个歌剧角色的音乐手法也成为威廉姆斯创作《星球大战》时用音乐来描写角色的灵感。正如《指环》中的“女武神动机”那样，黑武士出场的那段进行曲也成为了该角色甚至整部电影系列的亮点。
当然，瓦格纳和《指环》并非威廉姆斯在创作《星球大战》音乐时的唯一灵感来源。七十年代初《星球大战》三部曲的第一部开始时候丽雅公主船队被帝国卫队袭击的时候，有没有发觉这个时候的配乐特别像英国作曲家霍斯特的《行星组曲》呢？的确，在一些过场的情景里， 人们能够很容易地听到霍斯特《行星组曲》的踪影；天行者卢克在面对原力引诱的时候出现的双簧管和圆号独奏，则有柴可夫斯基《第五交响曲》的影子；而片中机器人R2D2和C-3PO的角色主题动机，则被认为有参考斯特拉文斯基《春之祭》的嫌疑。
在艺术创新领域走回头路？
尽管在票房和商业领域大获成功，电影和音乐评论人对威廉姆斯的创作动向提出了质疑。在60年代甚至以前，太空题材的科幻片通常都是先锋音乐的试验场，通常以电子音乐为主。甚至在1920年代的苏联，通过二极管发出的怪异音乐一直被认为象征着科技与未来，这种前所未有的古怪声音甚至得到了苏联当时领导人列宁的喜爱。
然而，在整个西方文化走向上看，从60年代跨越到70年代是一个急转向保守的过渡时期。以美国总统里根和英国首相撒切尔夫人为代表的西方保守派在80年代全面执政，而《星球大战》可以说是太空科幻片从进步到滑向保守的一个标志。批评者认为与其说这是一部科幻片，还不如说是一部披着太空外衣的西部牛仔片。黑白分明正邪不两立的旋律基调，更加像是冷战白热化下的文化成果。作为该片的配乐作曲家，威廉姆斯并没有意愿继续探索先锋音乐，毕竟他不是布列兹或者施托克豪森，而是要为了一部商业片而进行创作。自然，威廉姆斯的自我职业定位也是一个大片型的作曲家。
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