我的夏季音乐之旅（上）

弄堂之于上海，则如胡同之于北京，西关小巷之于广州。初到魔都，我就被这小弄堂深深打动：房子连成排，几乎每一栋都是黄墙红瓦；大妈大爷们坐在弄堂口，摆上几张小矮凳，放上一个小小的茶海，用语速飞快的上海话聊着天，我虽然听不懂，但也觉得十分动听有趣。大上海给我留下第一印象的，不是高楼林立的黄浦江两岸，而是这条小弄堂。

原本以为，到上海的第二天晚上才有音乐会，于是打算第一天就去苏州逛一逛。一看手中的门票，才发现第一天晚上就有一场。苏州是去不了了，第一天也没什么计划，也就漫无目的地到处逛逛。到上海书城逛了两圈，卖的唱片大部分都是DG公司的唱片，大俗比较多，也卖得贵。音乐类的书籍也不算多，钢琴谱倒是挺丰富，乐队总谱却是出奇地少。

忽然想起年初很火的合唱作品《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》中有一句歌词：“我的家在五角场……”。地铁十号线有个站就叫五角场，那就去看看吧。一出站，看见不远处有个鸟蛋一样的东西包裹着一条高架路。走到“鸟蛋”下面，是个环形的地下广场。看着手机里的地图，原来五角场真的有五个“角”，分别是分向五个方向的五条大路。据闻民国时期，国民政府把五角场规划为上海的市中心，附近的道路名称在以前可以拼成“中华民国上海市政府”。看着宽敞的道路，其实可以想象得出，若是此处发展成为市中心，将会有怎样一番繁华的景象。

在五角场往外走，不远就是复旦大学。笔者专门去看了一下与自己专业有关的复旦新闻系，其实复旦跟许多高校一样，也没什么特别之处。在校园里走着走着，突然下起雨来，于是匆匆忙忙就走了。回到住处在附近的永康路，这段夹在襄阳南路和嘉善路之间一百来米的永康路，居然开满了酒吧。笔者在一家台湾人开的小酒吧里点了一份简餐，炸鸡排饭加一杯绿豆冰。鸡排的分量也是惊人，口味特别酥脆。一顿饭的开销也是相当划算，不到五十。饭后慢慢就走到复兴中路。

可能是上海音乐学院就在附近的原因，复兴中路一路上有许许多多的琴行，主要是经营提琴，据说很著名的元龙音乐书店也在附近。很快就走到了传说中的“馄饨皮”——上海交响乐团音乐厅。从观众入口走到音乐厅的票房，有一段挂满藤蔓的长廊，走过去的时候不时还有几滴细雨飘过，显得特别清凉。投影仪在“馄饨皮”的外墙上打上了“DAY 4 月之暗面”的字眼。长廊尽头可以看到一个大大的MISA的广告牌。

MISA的票其实不难买，而且票只是买到相应的座位区，并不需要对号入座。但我最想听的几场音乐会，偏偏票已售罄。无奈之下买了一场完全不知道要演什么的名为“月之暗面”的音乐会。当时心里面觉得可能会有惊喜。订完票之后也没时间去查一下“平克·弗洛伊德（Pink Floyd）”到底是什么东西。

这天来得有点早，好没到六点半，为的是要“担凳仔，霸头位。”在主厅门口站了好长时间之后，终于可以走进主厅——这个曾经只在照片中见过的大厅。舞台上摆放的并不是一个个谱架和一张张靠椅，而是一堆奇奇怪怪的东西，最醒目的位置挂着一面锣，旁边有一台老式收银机，中间是一堆不知名的仪器，有着许许多多按钮，舞台前面摆放着好几个老式机械钟。两旁立着几个大音箱，天花板下，吊着一个巨大的灯光架，台上还摆着一套架子鼓，这就更让我摸不着头脑了。音乐厅并没有制作演出的节目册，本想趁着开演前查查Pink Floyd的资料，没想到音乐厅竟在开演前二十分钟就开启了信号屏蔽器。没办法，只好纯粹地听了吧。

当灯光渐渐暗下，隐隐约约看到有个黑影跑到舞台上，不一会儿，音响里传来一阵由远及近的电流声，犹如一颗流星划破夜空。随着电流声的加大，灯光也慢慢亮起来。舞台上的不同角落开始出现不同的乐手，各自带上了他们的“装备”：电吉他，贝司，鼓手。恍然大悟，原来是一场摇滚音乐会！

从来都不听摇滚音乐，却在魔都与它意外相遇。知道真相之后，脑子里面还是有点蒙，毕竟这是个“新鲜事物”。

一位乐手放下了手中的电音操纵器，拿起一块黑色的布条，走到舞台前方的麦克风前，对着麦克风拉扯着布条，音箱里传来了一声声心脏跳动的声音。在一些电影或者是一些选秀节目中，时常会听到这种心跳的律动。随着这种律动，一位乐手在后方发出一声声奸笑。在歌曲《on the run》中，一位乐手在原地奔跑，另一位乐手则在旁边收音，专门录一下脚步声；在歌曲《Time》的前奏中，特别去录制各种老式时钟行走时“滴答”声，在刹那间钟声齐鸣；而在歌曲《money》中，乐手在一旁不断鼓捣那台老式收银机，不断在“叮铃叮铃”地响，并且还有硬币互相碰撞的声音。而刚刚还在扯布条的那位乐手，却拿起一张纸，在麦克风前面撕了起来，发出撕裂的声音。在键盘手旁边有一个装有橡皮筋的装置，乐手不时会拿着棍子拖动甚至敲击那条橡皮筋，发出一阵很古怪的声响，敲击的时候则会有一种撞击的声音。在舞台右侧，有一个大箱子，里面镶嵌着一个圆柱体，在演出当中，不时会转动。其实那是一个把声音处理成抖动效果的装置，那种声效听起来会令人觉得特别奇幻。

他们就是把音乐厅的舞台弄成了一个录音室，不断制造出电音、笑声以及各种各样十分有趣的声音。而这些声音融入到歌曲当中的时候，会让人感到“毫无违和感”。这些小“噱头”也会博得观众一笑，不少观众听到这些独特的音效时，还是会瞪大眼睛，张大嘴巴，大大地满足了他们的好奇心。

这场演出的灯光设计也是一大亮点。舞台上的灯光没有太多花哨的样式。红光、黄光、白光，简简单单的几盏射灯足以hold住全场。在歌曲演唱的时候，灯光会随着音乐的变化而变化。在乐手有独白的时候，用一盏白光射灯，就制造出一种紧张的气氛。灯光的变换，表达出音乐之外的情绪，红色的热情，黄色的温暖，白色的冷酷无情、紧张感。与音乐的交融简直是相得益彰。

用声音与光，就可以创造出十分出色的舞台效果，并不需要加烟雾加特效。在演出结束后，乐手们也特意地向坐在观众席中的灯光控制师致敬。

整场音乐会其实就是一部作品：歌曲与歌曲之间，用各种音效来连接；在演出结束的时候舞台上的声音又回到了一开始的那个心跳的律动，渐渐地，心跳也消失，只剩一丝电音，慢慢由近及远，消失在了黑暗之中。音乐会用了这一种首尾呼应的形式，而中间又用到一些音效来串联，就如同一部多乐章的交响曲。

当晚的上座率不及六成，可能真正会到音乐厅听摇滚的人不会太多，能来听的，一定是他们的忠实拥趸，其实可能当中也有不少像笔者一样，是不明真相的围观群众。当晚笔者旁边有两位同龄人，不时拿起手机，看着歌词跟着旋律对着口型，表情还相当入戏，想必也是很享受。演出结束的时候更是全场起立鼓掌，尽情地喊叫着，乐手们也十分慷慨地加演了一首。

笔者实在是吃不惯这种口味，不想昧着良心跟着起立。安可之后，观众们再度疯狂起来，实在是不好意思，也就跟着站起来，感受一下这种疯狂的气氛吧。

回去之后，很认真地恶补了一下Pink Floyd，再去听了一下那张《月之暗面》。发现歌词是十分有意思，我记得演出的时候有一句词叫“dig that hole，forget the sun”回去看了一下翻译，是“挖个洞，忘掉阳光”。“月之暗面”就是没有阳光的地方，那是一个让逃避之人得以藏身的地方。专辑诞生在上世纪七十年代，或许能反映那个时代，乃至今天。人想要逃避的东西太多了，正如专辑当中讲到的时间、金钱等等。现实是难以面对的，有一个能让自己隐藏起来的地方，会令自己更舒服一些。而专辑中加入了一些很特别的音效，使音乐更加歇斯底里，布满裂痕，同时也充满着张力。

十分直截了当地表达出人的想法，或许这就是人们那么狂热地追随摇滚音乐的原因。它不像古典音乐那样，要用音乐动机、乐思、结构等等的作曲技巧来表达作曲家的想法。它能直接用文字来辅助音乐表达。

最近跟一位熟悉摇滚乐的朋友说起这一场我听不懂的音乐会的时候，他一听说Pink Floyd，立马捶胸顿足，后悔没跟我一起去听。他觉得这种迷幻摇滚给人的感觉是十分离奇的。刚刚开始听会不习惯那些电音，慢慢地就会像吸毒一样，爱上这种很现代很分裂的作品。或者说，这是一种麻醉剂？

Pink Floyd这次并没有完全来齐，以后也不会有了。恐怕以后也很难再听到这种摇滚了吧。

音乐厅出来，赶快走回住处，路过人头涌动的永康路，没有驻足停留。回到小阁楼，洗洗睡了，第二天一早还得赶火车。下一站，杭州，西湖。