简介：既然有了作曲家，有了作品，不过如果没有好的演奏家们，那么一切都是白搭。 艾丽斯•巴尔松 要说当今哪一位小号手最不能忽视，艾丽斯•巴尔松绝对是其中一位。她1978年10月7日出生于位于英国英格兰东南部 ...
既然有了作曲家，有了作品，不过如果没有好的演奏家们，那么一切都是白搭。
要说当今哪一位小号手最不能忽视，艾丽斯•巴尔松绝对是其中一位。她1978年10月7日出生于位于英国英格兰东南部的赫特福德（Hertfordshire）。她自11岁起追随John Miller与Paul Benniston学习。1999年进入法国国立高等音乐学院，随Antoine Cure学习。
艾丽斯•巴尔松可以说是当今小号界的最著名的小号演奏家之一，在由男性统领的铜管乐器领域，演奏小号的女性屈指可数。巴尔松的出现像是一个奇迹——她不但拥有大众偶像的外貌，更有精湛的演奏技巧。私底下的她美丽而淡定，是个典型的英国女子；一旦站上舞台，她的呼吸、她的技巧、她的情感和手中小号匪夷所思地联系在一起，制造出富有弹性的辉煌音色。
在她身上，完全就是一个职业古典音乐家的光辉履历。但因为她的美貌，人们难免会想，这当中有多少是美丽外表在起作用。
“人们最初关注一个人时，必定是因为一些外表，或是这个人过去的经历与故事。当人们看过你的美貌，了解你过去的经历后，你还想继续走下去，就必须要拿出令人信服的演奏。我希望人们以严格的艺术水平来要求我，而不是因为一些外在的因素。”巴尔松说，她很少去想“美貌与演奏技巧”之间的关系，“人们不会因为你的外表而忽视你在舞台上的表现。所以，我只关注音乐，小号才是我跟人们沟通的工具。”
那些因巴尔松的“颜值”而关注她的人，必会在听到她的唱片、看过她现场演奏之后印象深刻。她虽瘦弱，演奏起小号来却丝毫不输男性。她的气息绵长而平稳，手指与嘴唇的密切配合也使得小号音色温婉华丽，毫无瑕疵。更令人惊诧的是，巴尔松曾在中国巡演中带孕登台，在上海、北京的演出中，已有六个月身孕的巴尔松演奏起来笃定自如。“怀孕之后，我的气息更稳定厚实了，可能是宝宝给我的力量。”巴尔松笑道，随着她一年60多场音乐会的巡演，看来她的孩子将接受最好的音乐胎教。
身为小号独奏家，巴尔松知道，小号的曲库远不如钢琴、小提琴等乐器来得充沛。于是她大胆改编名曲，吸引人们更多地关注小号—— 她录制的专辑《小号世界里的巴赫》备受好评，而她演奏的帕格尼尼《第二十四号随想曲》在YouTube上的点击率超过了20万。
她以美丽和智慧，让更多人接纳着古典小号，“人们总觉得，小号只是乐队中的一件乐器，而不是用于独奏的。其实小号能拓展更多的空间。”巴尔松目前正委托作曲家们 为小号独奏创作，或是改编各个时期的作曲家作品，“我希望人们能认识到小号真正的魅力。”
在认识到最著名的小号演奏家之后，一起来认识一下小号传奇人物——莫里斯•安德烈。安德烈（Andre Maurice）法国小号演奏家。1933年5月21日生于法国南部加尔省的阿莱斯。其父在煤矿工作，是一位很出色的小号爱好者。他在此受完14年的义务教育后，也曾在煤矿工作，学会吹奏小号，并在罗斯贝尔煤矿所属的吹奏乐团演奏，以后又加入阿莱斯管乐团，受到当地小号演奏家M•巴尔台米的指导。1952年进入巴黎音乐学院，随沙巴力克学习吹奏短号和小号，两年后以优异成绩毕业。1955年参加日内瓦国际音乐比赛，获得大奖。此后曾在爵士乐队以及一些吹奏团工作。后加盟拉姆尔管弦乐团，受到广播公司的器重，开始活跃于演奏会，并多次录音播放。从1963年在慕尼黑国际音乐比赛上获优胜以后，一跃成为世界瞩目的小号演奏家，长期在各地公开演出。他的导师沙巴力克逝世后，他继任为巴黎音乐学院小号教授。他对小号的运用犹如身体器官的一部分，高超的技巧使音乐变得极为流畅。他的音色明亮又扎实，使人改变了对铜管音乐粗野之感的偏见。2012年2月25日，在法国逝世。
在当时法国小号界，尚有Pierre Thibaud和Roger Delmotte两位巴黎歌剧院交响乐团的首席小号与之齐名。不过安德列却掌握了一项新兴事业——灌录唱片。他和法国最大的唱片公司Erato签约，随着唱片的推销和他与卡拉扬及柏林爱乐灌录了海顿小号协奏曲。很快地，安德列便走出法国而迈向国际，而Thibaud和Delmotte就远不及安德列一般拥有广泛的国际知名度。而安德列过人的天份也很快地树立起他自己个人的风格，并给予世界小号演奏家极强烈的影响。目前安德列灌录了超过150张以上的独奏唱片，这是一项空前的纪录；而他使用高音小号录制了大量的巴洛克时期小号作品，其高亢明亮的音色使其他的小号手深深着迷而竞相模仿，使得1950年以前巴洛克时期小号作品的演奏风格逐渐消逝蜕变。而今日小号在巴洛克作品的演奏风格不论德国、法国、英国、美国皆师法安德列的演奏风格为典范，连带使高音小号在二次战后大为流行，其影响之巨令人瞠目结舌！而安德列宏大明亮的王者音色也为他博得了“小号皇帝”的美称！
在20世纪初期，爵士音乐的繁荣让小号有了新的用武之地，它迅速成为爵士音乐中最主要的乐器之一。在刚刚结束的2016广州爵士音乐节上，六次格莱美奖获得者、著名小号手兰迪•布雷克与他的Balaio四重奏带来了充满巴西风情的演出。在自己的演出前一晚，他还和文斯•门多萨指挥下的西德广播爵士大乐队来了个Jam Session，这是他们在2003年在勒沃库森同台之后的第一次在台上的重聚，当时星海音乐厅的顶棚都快被观众的欢呼掀起来了。
这是笔者第一次在音乐厅现场，感受到爵士小号的魅力。作为当今最出色的小号手，现年71岁的兰迪•布雷克已经夺得了六座格莱美大奖了。在重聚之后的第二晚，兰迪•布雷克当晚带着来自巴西的Balaio四重奏，在星海音乐厅舞台上为大家带来了一场桑巴风情的爵士盛宴。
至于为什么要选择小号作为自己奉献一生的乐器，兰迪•布雷克在接受媒体采访的时候说，是因为小时候受喜欢查特•贝克的父亲影响甚深。那么这个查特•贝克又是何方神圣呢？
查特•贝克是冷爵士的象征人物，他的小号演奏是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话来概括就是“酷而且随意”。查特•贝克的职业生涯，起源于1952年参加的穆里根四重奏。由于他实在太出色了，便在翌年“单飞”并组建自己的小型爵士乐队。可是正当他的事业如日中天之际，他却染上了毒品。60年代的大部分时间，查特•贝克都在欧洲度过，这个时期有少量录音，他仍然是警察局的常客。他也留下了一些非常著名的录音（例如1965的the Prestige recordings），有时他会尝试粗管短号。但60年后半部分的录音却很糟糕。由于前排牙齿几乎全部掉落，最终，他放弃了演奏。1966年7月，他遭到袭击，牙齿的状况雪上加霜。查特•贝克在70年代初开始学习使用假牙演奏，并重新登台。1988年，查特•贝克客死于荷兰。
查特•贝克的初期名作．可以从格里•穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，钢琴手拉斯•弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的鲜活灵动背景。他演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味，无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬而尽。号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。
谈到小号，笔者最不能忘怀的一场唱片、也是笔者聆听的第一张“正式”的爵士音乐唱片，是一张“火星撞地球”一般的佳作——《Louis Armstrong & Duke Ellington》，这张专辑收入的是路易斯•阿姆斯特朗和艾灵顿公爵于1961年合作留下的经典而珍贵的录音。他们曾经先后出版过两张专辑LP，分别是《Together for the first time》和《The great reunion》，而这张唱片即是将那两张LP的所有内容合并而成。无论是路易斯•阿姆斯特朗的盖世小号加上独具韵味的招牌式“破锣”歌唱，还是艾灵顿公爵在黑白键上的即兴畅游，呈现出的都是炉火纯青、绵和不惊的至高境界，而相知甚深的两位世纪大师在合作中相互激发与碰撞出的火花，亦令人屡屡叫好不迭！
路易斯•阿姆斯特朗，被称为爵士音乐之王，但是他的成名，却源自一场悲剧。在他十岁的时候，他因为在除夕夜鸣枪而被逮捕进感化院。他在感化院一直呆到18岁，并在那里展现了他对小号这件乐器的天赋。离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对阿姆斯特朗的才华十分看中，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其他乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。
多年间，阿姆斯特朗在别人专为他组织的大乐队领衔演出。到了1932年时，他通过自己灌制的唱片在欧洲获得了巨大的名声，最后同意去那里作巡回演出。第二次大战前，阿姆斯特朗在欧洲的一次演出延续达18个月之久。年复一年，他的足迹遍及中东和远东、非洲和南美。在加纳首都阿克拉，当他吹起法国号时，10万名听众进入狂欢状态。在利奥波德维尔（扎伊尔金沙萨的旧称），部落成员身涂黄褐色和紫色，用帆布做的座椅把他抬到演出场地。在1971年他逝世的时候，整个新奥尔良都为他送葬，葬礼最后从小咖啡馆演奏起家的小号手特迪•赖利用阿姆斯特朗个人用过的短号吹奏安息号。从那时起，那把短号就珍藏了起来，不再启用。那把短号一度吹出过嘹亮而富有生气的乐曲，成了美国音乐历史的遗宝。
阿姆斯特朗生前使用过的小号
爵士乐评论家和《爵士乐百科全书》作者伦纳德•费瑟写到阿姆斯特朗时说：“要正确全面估计他的贡献是困难的。他是第一个重要的独奏家，后来成为具有世界影响的小号吹奏家、歌唱家、演员、文艺界活跃的明星以及推广爵士乐的中坚动力。”
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