电影音乐大师和他们的杰作 | 意大利吹来的地中海微风：埃尼奥·莫里康内
原作者: 朱迪
简介：2020年7月6日，突如其来的消息让世人为之惋惜：意大利国宝级电影音乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）因摔断股骨引发并发症而离世，享年91岁。这位与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”的巨匠的离世， ...
2020年7月6日，突如其来的消息让世人为之惋惜：意大利国宝级电影音乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）因摔断股骨引发并发症而离世，享年91岁。这位与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”的巨匠的离世，无疑是意大利乃至于全世界电影、音乐界的巨大损失。
埃尼奥·莫里康内1928年出生于罗马，父亲是一名小喇叭手。他在12岁时进入罗马圣塔塞西莉亚音乐学校学习音乐，用不到两年的时间就突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童实际上只用了6个月内就掌握了所有知识。上世纪在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作，也曾经在意大利国家广播网工作。六十年代早期，他开始接触电影，与一些意大利西部片导演合作过。但是事情在一开始并不那么顺遂，在与导演塞尔吉·莱昂内合作之前，他一文不名。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲也就是“赏金三部曲”中的第一部《荒野大镖客》，莫里康内在其中的精湛配乐让他一炮而红。1966续集《黄昏双镖客》问世，电影音乐史上首次出现的粗犷潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给观众们留下了深刻的印象。到了该系列的第三部作品——《黄金三镖客》，一向富于探索和实验精神的莫里康内又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。从此以后，莫里康内迈上他高产电影配乐作曲家的道路。
莫里康内一生创作超过500首电影音乐，风格横跨古典、爵士、流行、摇滚、电子、世界音乐等。他作品的产量是惊人的，甚至有在一年共计替27部电影完成主题音乐的纪录。他的代表性电影配乐包括：《天堂之日》《教会》《铁面无私》《海上钢琴师》《洛丽塔》《西西里的美丽传说》《天堂电影院》《美国往事》《革命往事》《西部往事》《镖客三部曲》《八恶人》《巴阿里亚》《随心所欲的五月》《最佳出价》《爱情天文学》等。1994年他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖，也是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家；1999年他的作品《海上钢琴师》原声带获得了金球奖；他多次获得奥斯卡提名，2007年在第79届奥斯卡奖颁奖典礼上，他获颁终身成就奖。2016年他凭《八恶人》获第73届美国电影电视金球奖最佳原创电影配乐奖。同年他再次凭借该片获得第88届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖。莫里康内曾经对妻子说，他要在40岁时退休，不再做电影配乐了，但事实上直到87岁他还在工作。就在2018年，莫里康内还在罗马举办了他从业60周年巡回音乐会。作为独立于好莱坞之外的电影配乐名家，埃尼奥·莫里康内的作品洋溢着欧陆波罗的海风情的特色，他也许是20世纪最著名、最受世人敬仰也是最多产的电影配乐大师。除了为数百部的电影配乐之外，他还创作了大量音乐篇章，譬如为“9.11”恐怖袭击以及人类和平主题创作的《Voci dal Silencio》。在提及“高产作曲家”这一名号，莫里康内的回应十分谦逊：“也许我的时间管理比许多人要好吧。但是与巴赫、弗雷斯科巴尔迪、莫扎特这些古典作曲家相比，我更像一个无所事事的待业者吧。”
左上： 《教会》
右上：《海上钢琴师》
左下：《西西里的美丽传说》
右上：《海上钢琴师》
左下：《西西里的美丽传说》
乐迷如果对略显制式化的好莱坞大片配乐已经快有些审美疲劳的话，那么莫里康内的作品无疑是最佳的调剂和心灵上的避难所。从《教会》到《海上钢琴师》，从《洛丽塔》到《西西里的美丽传说》，再从《天堂电影院》到《美国往事》，莫里康内的每一部电影配乐，都是可以独立欣赏的优美作品。尤其是莫里康内与意大利名导朱塞佩·托纳多雷，合作的“托纳多雷时空三部曲”（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》），每一部的配乐都是无价之宝。在1988年的《天堂电影院》中，莫里康内曾以一曲《娜塔的爱情主题》听哭了万千影迷，甚至有人赞其为“史上第一催泪神曲”。而十年后的《海上钢琴师》，在某种意义上更是莫里康内发挥配乐才华的一次典范。除了最打动人心的《爱的演奏》之外，还有那首《魔幻华尔兹》也是很多影迷心中的挚爱。对于影片男主角，孤独一生的1900而言，除了徒留遗憾的爱情之外，音乐便是他生命中唯一的魔法和所有寄托，而所有的灵感都来自于他无法远离半步的深邃大海。在2000年的《西西里的美丽传说》影片中，散发着成熟女性魅力的女主角，世界名模莫妮卡·贝鲁奇，几乎吸引了所有观众的目光。但如果你认真听过莫里康内为该角色量身打造的那首《Malena》，一定会对这段旋律难以释怀，或许还能体会到一种置身于大时代身不由己的淡淡惆怅。
2007年，当代乐坛一众巨星聚集到一起，录制了一张致敬专辑《我们都爱埃尼奥·莫里康内》（编号：MMWALEM004）
2007年，当代乐坛一众巨星聚集到一起，录制了一张致敬专辑《我们都爱埃尼奥·莫里康内》（编号：MMWALEM004），向他们心目中的偶像，刚刚获得奥斯卡终身成就奖肯定的莫里康内表示祝贺。这些乐坛巨星包括：歌手席琳·迪昂、布鲁斯·斯普林斯汀、迷幻名团平克·弗洛伊德的主唱罗杰·瓦特斯，意大利盲人男高音歌唱家安德烈·波切利和美国女高音歌唱家芮妮·弗莱明，爵士小号演奏家克里斯·波蒂，古典大提琴家马友友，黑人音乐大师昆西·琼斯和他的好友爵士钢琴家赫比·汉考克，摇滚劲旅金属乐团……这些在各自音乐领域都独当一面的音乐家，联手炮制出一部风格各异其趣的电影音乐变奏曲。比如TRACK 3由布鲁斯·斯普林斯汀化身吉他英雄主奏的《西部的从前时光》，就是第79届奥斯卡奖颁奖典礼上的表演曲目，原来出自“赏金三部曲”配乐，电吉他苍凉的拨奏旋律，在细腻悠扬的管弦乐团陪衬下，抒发出广袤西部世界里剑胆琴心的侠客情怀。大提琴家马友友在《Malena》一曲里的表演深情款款，四分多钟的乐曲编排出色，主奏旋律与管弦乐团声部配搭得当，如同一首完整的大提琴与乐队作品。克里斯·波蒂主奏1994年影片《爱情事件》乐段，轻爵士乐风格恰到好处地表现出爱情不可避免的遗憾结局带来的伤感和无奈，对位声部的吉他温柔地应和也抢镜不少。专辑里吸引眼球的当然是由埃尼奥·莫里康内自己担任主奏的《教会》主题曲《加布里的双簧管》和《天堂电影院》主题曲。这两段主题旋律早已是蜚声全球的世界名曲，被无数影视作品所引用，也频繁出现在各种电影音乐的主题音乐会节目单上。莫里康内的演奏处理自然流畅，融汇了古典和流行技法，带出强大的音乐感染力。人如其乐的莫里康内，正如导演贝托鲁奇总结的那样：“他是个带有强烈多面性的人，一方面是当代艺术家，另一方面是史诗歌剧古典音乐家，还是流行音乐人。在他的创作里，一直都是以一种身份去滋养另一种身份，不同的特质在他体内碰撞共振，他有极强的自我协调能力。”
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