生得逢时，死得其所，一生无憾 ——意大利指挥家 西诺波里 Giuseppe Sinopoli
原作者: 翊青
简介：西方历史学家和人类学家在找不到比历史证据更早的记录时，除了靠假设和推理，他们有很多会借助圣经的记载做引导。圣经的创世纪中有一段话：“后来神的儿子们和人的子女们交合生子，那就是上古英武有名的人。”也就是 ...
西方历史学家和人类学家在找不到比历史证据更早的记录时，除了靠假设和推理，他们有很多会借助圣经的记载做引导。圣经的创世纪中有一段话：“后来神的儿子们和人的子女们交合生子，那就是上古英武有名的人。”也就是神的后裔与人类的后代交合所诞生的混血，是古代战场上出名的领导人。这类人有神与人的共同基因，在凡间的能力超越一般人。不知道古希腊的亚历山大大帝，蒙古的成吉思汗，中国的秦始皇是不是也属于这类人？古典音乐界中，日理万机，吃掉整个西欧乐坛的卡拉扬；横霸美洲的伯恩斯坦，身兼指挥、作曲、钢琴家，教育家。涉足得多不算什么，顶多是兴趣广泛；涉足得多，还样样出类拔萃至大师级别，那才是超凡人。真不知道他们的超能力，和超凡的时间分配能力是不是从人神基因而来的。这类人神在古典音乐乐坛里还好几个，其中一个就是西诺波里。
二战后隔年1946年生于威尼斯，12岁才开始接触音乐学习管风琴（已经很晚了！），19岁起在威尼斯音乐院待过两年，之后私下拜过名师学习作曲。父亲要求他学点‘正事’，于是进入大学双修医药学和哲学，24岁拿到医药学博士，毕业论文为犯罪心理学，属心理学精神分析领域（多年后因为个人兴趣又在罗马大学修完埃及考古学博士）。由于成绩优异，毕业后立刻有大医院主动授予职位，西诺波里婉拒，赶紧做完父亲要他做的事，接下来他要做自己喜欢的事，到维也纳音乐院学习作曲和指挥。26岁回故乡的威尼斯音乐院任作曲教授。29岁创立布诺马德娜乐团（Bruno Maderna Ensemble），以演出现代音乐为主，包括了自己写的作品，在欧洲到处演出，年纪轻轻就展现出乐团领导能力，商演能力，指挥功力。很快被国际大唱片公司相中，开始国际指挥生涯。
或许和大学专业有关，西诺波里喜欢从心理学角度形容音乐，“我不指挥存在精神问题的音乐”。1983年在DG唱片公司要求下录制舒曼二号交响曲，却不顾市场销售，直言批评“这是一首舒曼在精神疾病下所创作出来的音乐”。
西诺波里算是超凡人指挥家中比较‘健康’的，他世界扬名后把休闲放在健康的方向，考古和作曲，而不是靠霸权玩弄权谋和放纵私欲，他作曲的范围包括声乐、室内乐、电子音乐、交响乐、歌剧。他的每一张唱片都有自己与作曲家溶合在音乐最深处的精神，不会因为出了名而有草草了事的录音。录音中的乐句常常出现独到的音效，能够带领听者进入作曲家的情感。最了不起的地方是当指挥乐团演奏单纯又简单不过的旋律时，竟然可以让乐队声部演奏出揪心的情感，他每张不同的唱片与不同的乐团都可以做到，这是一个‘谜’。笔者年轻时在美国的时候，会千方百计去看当地交响乐团请的客座大师排练，从观察以及与乐团演奏员求证一些乐曲的魔力片段是如何做到的，看来西诺波里的谜将无法破解，永远成为遗憾。
西诺波里初露乐坛始于1978年威尼斯歌剧院成功指挥‘阿依达’，24年后在柏林德意志歌剧院死在再次执棒‘阿依达’的指挥台上。当国际古典乐坛开始注意他的时候正直西方经济起飞，大家花得起钱追求音乐艺术，唱片公司舍得砸钱帮他一直出唱片，欧美各地乐团争相邀请客座。他的生命终结时正处于指挥事业最成熟，最巅峰，最稳定的阶段。能死在一流的指挥台上，犹如一个扬名立万的战将得以死在战场上，没有遗憾。
西诺波里的录音没有卡拉扬多，可也算是多产，但是唱片公司已经不再出版，导致当下全球的市面上少有。目前国内的行情，黑胶比CD贵很多，日本版CD稍多一点，欧洲版稀贵。西诺波里的诠释有自己的风格，个人音色没有卡拉扬、马泽尔那么有个性，这样的好处是可以让听者专注录音中每个不同作曲家的音乐，而不是演绎家本身，比较少发生‘这个音乐家只适合诠释这个作曲家’的情况。最好的录音是马勒交响曲第5号，最精彩的是埃尔加交响曲第1，2号。他的整套马勒录音水平奇高，不知道为什么没有得到像伯恩斯坦的相等重视（因为不是犹太人而不被犹太巨头经纪公司推崇的关系？）。
没听过这么好的马勒八号，指挥合唱的功力没话说！句子干净，结构一层层的叠上去，直到天空崩裂，把你提升到天堂为止。马勒八号另一个非常好的版本是指挥家老贾维（Neeme Jarvi），可是录音没西诺波里这张好。
这张的舒伯特八号‘未完成’，就是一个迷。很单纯的大提琴旋律，很简单双簧管独奏，那么小声，竟然可以那么深情，不知道是怎么做到的？是韵律的掌控，颤音细微的幅度，还是恰当的换气法，听了几十次，还是分析不出来，这是一张人神天碟！
西诺波里自己写的歌剧组曲，男女主角都是大咖，男中音是卡瑞拉斯，女高音是帕博，录音好！不过却不适合听传统古典的人声，因为他‘现代’风格强烈，对一些人来说会很抽象。对喜欢‘春之祭’的人来说是必须收藏的。
埃尔加 交响曲1号，2号。
交响曲1号，第一乐章像电影配乐般地缠绵。第二乐章以紧凑的手法把结构的程序高高地升起，勾你脱离地面，吸到云端里去。第三乐章进行曲风格，尽显英国皇家繁华，17世纪的海洋霸权，狂妄到让你可以将面前一头活生生的野牛打死。第四乐章的缓板引你进入梦境，漫步于充满玫瑰与侍卫的大花园，浪漫、森严、傲气并存，当变奏开始的时候即是梦幻的中心。第一号交响曲完成于大提琴协奏曲前11年，可见埃尔加不是一个只会写大提琴协奏曲的作曲家。
第2号交响曲，第一乐章在漂浮中的梦游里交缠，再慢慢领你着陆，探索地面上的奇幻世界，一切都是那么的虚幻又真实，反反复复的，到底是又进入了梦境还是抽了鸦片。第二乐章终于苏醒，越来越现实，人性该有的情感越来越深。第三乐章，无聊，虽然后来有略似辛巴达航海的味道，不过写得很一般。还好第四乐章把水平再拉回来，配器再次又有了情感，有趣味，乐句顺畅，不时有站在海边悬崖上独自面临海风的感觉，生命的起落一步步走来，命运又奈我何！最棒的地方是音乐平静单薄下来的时候，你的生命力没有停止脉动，反而活生生，踏踏实实地抓紧前进，不以成败论英雄，战胜自己生命足以，音乐中有荣耀的时刻，有伤害，有安慰，有冷静，有平静，有美好，有孤单，才不枉此生，才充实。埃尔加和西诺波里双方都配合得这么好，难道二人在生命中经历过相似的情境？
序曲和进行曲写得好，演得好，可以有不同其他版本的惊喜，不细说。
马勒 交响曲5号。
第一乐章，一个拖着沉重步伐的巨人，小号由始至终不断表达巨人心境，与弦乐齐奏的时候也一直在弦乐的顶端，时而沉重，时而紧凑，时而不甘心的情绪变化，好厉害的一个小号手，绝不输美洲芝加哥、波士顿、克利夫兰的铜管！第二乐章是每次听完这张唱片又要回头再听一次才能罢手的，不然真不过瘾。马勒神经质到达极端的那种癫狂，突来的紧收又紧放，和伯恩斯坦的版本有的拼。小提琴独奏主题重现那段录音师录得太好了！弦乐不必演奏的很快，却可以冲劲十足。这个乐章还隐约录到西诺波里喉咙低声唱出的震音，还有脚踏指挥台的声音，看见他在此乐章激情的投入，非常非常地有趣。第三乐章，弦乐独奏拨弦那段，一把乐器的个性音色加上音响效果录得真好！乐章结束的时候，西诺波里跺脚声又出现了几下，让人有亲临录音现场的激动感。第四乐章不知道为什么那种身历其境的音效减少了，弦乐的立体感和细腻度也减少了，说明书中录音师只有一个，不可能换人录？莫非是制作人要整个弦乐和竖琴有浑圆一体的用意？可惜了！第五乐章超高水平的录音又出现了，开头弦乐赋格式的演奏不管是独奏还是后来转变成伴奏，再次带人进入发烧的天堂。马勒让小号的神力可以在这个乐章再次呈现了，一支小号PK整个乐队，神乎其技！整个乐团搞俏皮的时候，你不是坐在音乐厅里面，而是坐在乐队里面，以你的专注随着西诺波里神游。终曲段落马勒以上升音阶再下降音阶如此反复搞你几回，再以琶音结束，在最后一声巨响的时候把你从椅子上炸开，不得不跳起来鼓掌呐喊。
这张唱片是少见的上乘之作，每个声部细腻，音响效果到味。最佩服马勒可以把两个不同调性同时进行写得如此完美，指挥功力不够的话听起来会声部零零星星的这边一点，那边一点，像个精神分裂的大脑，大师执棒绝不会有这种问题。除了第四乐章，极其佩服这张唱片制作人，每个声部独奏的时候可以听到乐器独特的音色，声部伴奏的时候音效可以宽广地充满整个音乐厅；独奏可以出现在你眼前，可以在乐团的最远最后面，配合整首交响曲每个段落所需要的各种不同效果，成就一张不朽的唱片，马勒迷不能错过的版本，发烧友一生不可不听的录音。
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