那些值得关注的冷门古典音乐 | 古典音乐最初的模样
原作者: 晓风
简介：文艺复兴是十四到十六世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，十六世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁 ...
文艺复兴是十四到十六世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，十六世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到十四世纪以后才获得了“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。如果说文艺复兴主要以科学、文学和艺术的空前发展为时代特征的话，那么单从音乐的角度上看，文艺复兴还只能算是一个古早的萌芽时期。由于历史久远，很多乐迷甚至不认为这个时期的音乐应该归入到古典音乐的范畴当中，但其实它们可能正是古典音乐最初的模样。
■ 《文艺复兴时期专辑》（编号：DG00289 477 5726）在DG公司的唱片《文艺复兴时期专辑》（编号：DG00289 477 5726）里，收录的都是一般古典乐迷听都没听说过的一些作曲家的作品，而且它还是一张吉他独奏作品，咋一看真是令人怀疑其可听性。事实上文艺复兴不仅是欧洲文化和思想发展的繁盛时期，同时也是吉他发展的第一个鼎盛时期。如十六世纪对四组复弦吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。四组复弦吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还成为宫廷乐器。那个时期的四组复弦吉他广泛流行于西班牙、法国、意大利等国，比维拉琴则主要流行于西班牙。另外，在当时古典吉他的前身也就是鲁特琴，已经逐渐从声乐中独立出来，再加上复调音乐的高度发展，因此，鲁特琴很快就拥有了大量的独奏曲目，并且很多乐曲具有丰富的和声性。《文艺复兴时期专辑》此碟，为我们展示了那个古老的年代里鲜为人知的吉他妙韵。
■ 吉他演奏者 卓然·索尔彻或许也有乐迷对此碟的演奏者卓然·索尔彻感到陌生，其实在DG 4D系列录音那张大名鼎鼎的《Paganini For Two》中，与小提琴家沙汉姆搭档的吉他演奏者正是卓然·索尔彻。这位来自瑞典的吉他演奏家，是DG唱片公司旗下的主力器乐演奏家之一，与耶佩斯、贝伦德并称为DG旗下的吉他三剑客。他1955年出生，7岁起习琴，后来先后进入瑞典马尔摩音乐学院、丹麦皇家音乐学院修习吉他独奏。1978年，他首次在斯德哥尔摩献演，同年获得巴黎“20世纪国际吉他大赛”首奖。此后索尔彻陆续在欧洲、南北美洲、中国、日本等地举办独奏音乐会，或与当地一流的乐团合作演出协奏曲。加盟DG唱片公司后，索尔彻的处女录音就夺得1981年瑞典唱片大奖以及德国唱片大奖，接下来他推出的录音唱片都获得了不俗的商业和艺术成就。他演奏的巴赫改编作品广受好评，被尊为经典演绎，而他演奏的小品也极富魅力，深受乐迷的好评。
■ 特殊的11弦吉他索尔彻演奏的吉他有两种类型，一种是传统的六弦吉他，另一种是特殊的11弦吉他。在这张《文艺复兴时期专辑》中，索尔彻使用就是后者。指板极宽的11弦吉他，和吉他大师耶佩斯独门的十弦吉他一样，在共鸣性方面相比传统6弦古典吉他得到了大幅度的提高，而且演奏技巧也趋于丰富，当然其驾御难度也相应增大许多。《文艺复兴时期专辑》中收录的34首作品，来自文艺复兴时期作曲家穆达拉、彼得·菲利浦、米兰诺、道兰、斯齐利克、纽西德勒、莫利纳若、米兰、纳瓦兹、霍伯尼、巴拉尔德等人的创作，篇幅短小精悍，但是旋律性却比我们想象中来得有亲和力。而这些作品中有不少是已故吉他大师塞戈维亚的代表作，已经成为吉他领域中的热门曲目。索尔彻的演奏风格典雅、严谨，技术表现无懈可击，琴音拨奏清晰细致且富有生机，音色明亮具有穿透力。如此一张演录俱佳的唱片，必属天碟无疑。
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