发烧友的梦想之作：ABC（国际）唱片“典范录音”系列黑胶
原作者: 魏珏
简介：你可以去听，去感觉，当你听ABC黑胶唱片的时候，别那么粗俗地只注意声响，请回到音乐，而且试着直接去感受音乐，往往最直接的聆听，带来的感动最为深刻。
唱片产业越来越不容易经营，大环境的困难重重，不过坚持独特录音的唱片公司，依然能在夹缝中求生存。从模拟时代走到数字时代，ABC（国际）唱片见证了黑胶的盛况，以及CD的崛起，然后是网络音乐串流当道，黑胶重新复兴，这四十年的变化，文字难以道尽内中的沧海桑田，但ABC（国际）唱片经历过所有的变化，所以他们有ABC Digital 与 ABC Analog，数字与模拟双管齐下，靠着独特的录音技术与品味，CD依旧企划制作，LP 也越做越多，甚至连母带与磁带也回到生产发行之列。日前，ABC（国际）唱片又推出“典范录音”系列黑胶了！共有十二张铭盘，重量为 180g，全球限量生产。
ABC这批黑胶唱片使用的是一种被称为超级乙烯基的材料，世界上只有日本的JVC公司能够制造这种高质量乙烯基材料。超级乙烯基具有超静音的表面，它比普通乙烯基密度更高，所以更重也更硬。它没有“记忆”特性，你可以连续反复地播放同一张唱片，它不会像普通乙烯基压制的唱片那样，在重复播放时，凹槽壁会拉伸、扭曲并且声音恶化。
ABC“典范录音”系列使用Abbey Road Studios公司的模拟母带制作进行母带处理，它是一家在世界范围内顶尖的音乐录音、母带处理工作室。Abbey Road Studios模拟母带处理过的唱片，其共通的特点就是中低频更为丰满，撑起中高频的圆滑润泽，而且这种处理并不会让人感觉是加料，而是让录音的表情听起来更为自然。他们在黑胶复兴时代，更是大出风头，许多发烧录音重发黑胶时，都找上他们。上世纪60年代时，他们定制改造了很多音频设备中模拟电子管、晶体管，创造了The Beatles和Pink Floyd的独特声音。
“典范录音”系列采用了DMM技术，所谓DMM是指直接进行金属母版刻纹制作，它跳过了漆盘刻纹的重复工序。DMM的刻纹模版不是传统漆膜盘，而是金属铜盘，合金铜盘材料比漆膜硬度高很多，切削声槽时刀头所需驱动功率是漆盘刀头驱动功率的几倍。刀头也需要使用更硬的材质，更耐磨。DMM母版制作，是在铜金属盘上进行刻纹，然后直接制作压片的凸模板。其过程比传统的漆膜刻纹减少了两个翻模环节。因此，高频损耗进一步降低，㡳噪声在整个频率范围内降低了6dB，高频和瞬态响应都得到了改善。立体声分离度提高，测试数据表明低频在100Hz以下时，分离度大于20dB。另外，DMM刻纹可以提高唱片的唱纹密度（不影响动态范围，可增加15%录音时间），这是因为刻纹时铜盘的刚性高，缩小唱纹间距不会像漆盘那样导致前一道唱纹变形。
“典范录音”系列采用了半速刻纹技术，所谓半速刻纹技术是指刻纹中机床转盘的转速以及要刻录的音频带播放系统的速度（音高和时间）为半速。以半速刻纹线性频率范围高达40000Hz，而且盘的内圈失真较小。进行半速刻纹，母带播放也必须以半速运行。半速刻纹音质优异，漆对纹刀的阻力较大，克服这个阻力需要对刻纹机的系统进行非常规的调整，操作精细且非常复杂。另外，半速运行时的音高变化，使得工程师在监听时很难准确地判断所听到音乐内容中的错误，因此半速刻纹的操作只有极少数经验丰富的工程师才能够胜任。除了技术问题，半速刻纹的成本也很高，业界使用半速刻纹的唱片公司寥寥无几。
半速刻纹与正常速度刻录的唱片相比，半速刻纹的唱片的高频响应更加平直、准确和稳定。刻纹头是以两倍的移动时间量在进行刻纹，转盘惯量也减少一半，削切出的唱纹会更加准确，音源波形的细节损失非常小。即使在高频最容易滚降的唱片内圈，声音仍然可以保持与外圈同样平直的高频曲线。
ABC黑胶唱片多了科技的加持，增添了一分雅致的气息，旧酒装新瓶，音乐的风味不变，可是新瓶却让旧酒更添风采。ABC的录音有什么特点？在ABC官网上其录音有五大特点：第一、温暖的声音，自然发声乐器的本来就有温暖的声音质地，但音响工程师常常没有抓到。第二、声响的位置与音乐家在录音空间的相对位置清楚。第三、录音重视纯粹的相位正确，包括电位相位（优质的线材）与声学相位（靠麦克风摆位达成）。第四、录音的对称性，意味着麦克风要摆放在声音来源的左右两侧，平均设置，而不是放在空间的最左与最右。第五、录音的透明度与清晰度，不是靠尖锐的录音，而是重视软质的音色与清晰度，特别是录音空间的三度空间呈现。
想找一张重视音场自然呈现的测试片吗？“英国天朗80周年纪念80th Anniversary of British Skyrocket”是相当好的选择。收录十三首音乐， 曲目涵括格林卡、亨利·曼西尼、格里格、巴赫，它是天朗公司延续八十年的发烧精选集，共收录十三首曲目，曲风多样，爵士、蓝调、民谣到古典。这12张黑胶唱片套中的彩色照片留下了较完整的经典录音设备照，这一方面告知消费者ABC录音乃是遵循经典录音途径而成的，另一方面也暗示了这是一个音响效果出众的精致录音。如果您想听大编制的曲目，西电十号Western Electric No.10也是展现录音美学的代表作。管弦乐团规模宏大一点，诠释手法是一个浪漫而抒情的版本。我没办法一一细数每一曲子。
《号角之王》
A面第4轨《Military March in D flat major, D733 No.1 》一曲中你可以听到Horowitz用钢琴描绘出宁静之中有流动，流动之中有宁静，那是节拍上的精巧安排，指尖呈现巧妙的光影变化。钢琴录音晶莹剔透，衬托背景清澈透明。Horowitz下手够重，但是要能显示出份量之重，不是猛力敲打琴键就可以，更要从“轻”下手，钢琴能弹多大声有限，但要轻可就有程度之分了，要轻如鸿毛，还要音符清晰，那才能真正显示出“重”的份量，本曲在轻与重之间做了很好的示范，即便录音年代已久，那充满乐性的诠释，加上如歌一般的流畅，绝对是可以回味再三的乐章。
B面第1轨《OVERTURE TO CANDIDE》绝对是超级考验系统的大曲子，交响乐团交织出恢弘气魄，音响动态对比不够，肯定难以体会个中精妙，要听此曲听得精彩，音响不但不能差，听音乐的音量也不能减，如果您平常听音乐时放大器大约开在十点钟左右的音量，那么听此曲请尽情开大音量，十二点钟方向是基本，开到一、二点钟方向也不错，只要在音响承受范围内，还有邻居不会抗议的情况下，尽可能开到爆棚边缘就是了。奇怪，怎么听别的曲子不需要开那么大声，听此曲却一定要大声？因为乐团编制很大，音乐最大声和最小声的变化很大，也就是我们说的音乐动态范围很大，如果不开到爆棚边缘，那音乐变小声的时候就会变得气若游丝，甚至还以为器材怎么突然坏了。
第4轨《Rondo Alla Turca)》大师弹奏的钢琴把音乐晶亮的色彩，发挥得非常漂亮，兼顾左右手的平衡性，而右手明亮的光泽让音乐带有丰富的光影变化，录音的细节非常丰富，空间残响自然，如果你能在“非常安静”的空间聆听，而且有好的音响系统可以专注聆听，不但可以听见钢琴晶亮的光泽，你还可以从丰富的细节当中，感受到钢琴踏板的细微变化，是一曲相当好的钢琴录音。
《西电之声10号》
A面第1轨《TORERO》以热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给聆听者。本曲对作品精雕细刻、巧妙布局、一切都围绕着比才塑造的完美音乐形象进行，带领发烧友沉浸其中，感觉Carmen别样的魅力。
第2轨《HINDINAA》是人声低频极致的测试典范，也是考验人声中低音频平直、质感与厚度的标准参考。营造的情绪与气氛极度深沉与深情，好像一辈子的情感浓得化不开，也舍不去，听完之后会令人回味再三。歌手们以特有的低沉歌喉娓娓告白，委婉可人，借用歌词与旋律，诉说着自己的心情，道出心情的故事。
B面第2轨《SUITE IN F MAJOR-VARIATION Ii》有非同一般的韵味。指挥家对古乐深厚的研究以及乐团清澈、明快的音色，在唱片中显露无遗，他们的合作将这部充满欢快旋律且舞蹈性很强的作品演绎得行云流水。
《英国天朗80周年纪念》
A面第1轨《卡特贾尔打击乐》中有绵密的小鼓连击，似乎是雨天中的雨点，也是展示鼓手快捷的手法。这曲相当适合拿来测试音响系统的速度反应，只要你的系统够快，就能听到快却不乱的清晰鼓点。
第4轨《THE MAGNIFCENT SEVEN》，此曲人声与交响乐团交织出恢弘气魄，一开始就展现绝佳的控制力，速度比一般发烧友熟悉的版本要来得快，音乐的张力更见戏剧性。
第6轨《Toccata and Fugue in Minor，BWV.565.》录音中的堂韵与残响非常丰富，本曲的管风琴，要榨出你家音响系统的每一份低频，而且这个录音的空间感相当好，让人仿若置身在深邃悠远的教堂中。如果你系统的低频延伸够好够强，肯定可以感受到裤管震动的快感。另外，音色也应该是厚实而温暖的。
B面第1轨《RUSSLAN AND LUDMILLA-OVERTURE》德国制作果然录音追求自然纯粹，减少人为的修改，保留最多的音乐细节，透过顶尖的音响系统聆听，发烧友更能验证所谓“自然、通透、纯净”的个中门道，在自然发声乐器的声响当中，感受“重现录音现场”的音乐魅力。很久没有遇到“够份量”、内容又有趣的发烧测试片了吗？本曲保证让您试音响试得不亦乐乎！
第4轨《WINTER LARY》是莱昂纳德•科恩技巧的乐曲，你可以感受到扎实强劲的力道一阵阵传来。只要你放大器的控制力够强，就能聆听到真实的声音，透过自然的声音残响，展现近乎真实现场的相对位置，有栩栩如生的音乐活生感，借着调校良好的音响系统播放，彷佛聆听者就置身在现场一般。
《英国天朗85周年纪念》
A面第2轨《LOUIS ARMSTRONG & ELLA》重制版本的音质表现如何？此版在人声解析力和凝聚力上着墨较多，聆听时可以感受到歌手的形体收束起来，Ella的歌声听起来比较犀利，和老版本所展现出来的宽松体态略有不同，而且歌手也稍稍往前站了一些，跟三重奏的伴奏拉开些许距离，空间感比较明显，低频量感也比较多，相对的节奏感也更强烈，让整张唱片更有“发烧味”。
第3轨《EVA CASSIDY》在优秀的音响系统上，可以表现出鲜活的质地，歌手与乐器形体清晰而庞大，而EVA甜美而妩媚的歌声，则增添聆听时的亲昵感。这首歌可以让你回到聆听现场，以现场演唱展现其音乐活力。
B面第4轨《THE O-ZONE PERCUSSION GROUP》是动态与低频控制力的极佳测试片段，聆听时请小心音量，以免造成放大器或喇叭不可弥补的伤害。曲风走向融合了爵士乐与R&B，歌曲节奏感强烈。轻松的节奏感更有都会夜店的气氛，音乐宛如香槟酒跳跃上升的气泡一般，优雅而愉悦。
第5轨《李传韵 在那遥远的地方》一听就非常浓厚的中国味。小提琴一开始，优美而富诗意的音色，挑动着聆听的情绪，随着炫技般的渐次拔高，李传韵从容以对，把音乐的语言用自己的想法表现，完全不受难度极高的技巧限制，轻松表现出无伴奏小提琴的精微语汇。小提琴在他的手中，轻松自在，对话般的娓娓道来，小提琴的演奏光泽亮丽而活泼，表现出年轻的朝气与活力，而起伏之际却又具有权威感，诠释出自我的音乐个性，巧妙地展现个人风格。
这12张黑胶确实精彩。而且这个180克盘的胶质甚好，背景很安静，因此动态也容易拉开，即便在夜间小音量下聆听，还是有很完整的音乐动态。诚心推荐爱乐者和音响发烧友都该拥有一张。你可以去听，去感觉，当你听ABC黑胶唱片的时候，别那么粗俗地只注意声响，请回到音乐，而且试着直接去感受音乐，往往最直接的聆听，带来的感动最为深刻。
浏览 520
新浪
淘宝
