爵士钢琴大师奥斯卡·彼得森百年华诞：JATP音乐会上的钢琴英雄

由 admin · 发布日期 2025年3月8日 · 已更新 2025年3月7日

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原作者: 晓风

简介：提及彼德森的名字，麦考莲亲切地将他称为“我的密友”。而彼得森的头号粉丝，法国总统萨科齐为彼德森的辞世发表声明说：“爵士乐界的一盏明灯熄灭了。”并称他用明亮的乐音让法国爵士乐舞台生辉，法国人民会永远崇敬他。

奥斯卡·彼得森1925年生于加拿大的蒙特利尔，从6岁开始学钢琴，父母、家里3个妹妹与一个弟弟，组合起来便是一个现成的小乐团。奥斯卡·彼得森在这样的家庭氛围长大，很早就显露出过人一等的音乐天赋。他原主修古典乐，后因兴趣亦兼修爵士乐。据说其原因是有一次他父亲给他播放了一段爵士钢琴大师阿特·塔图姆的唱片，奥斯卡·彼得森被塔图姆的钢琴技巧惊呆了，以至于一个月没有碰钢琴。奥斯卡·彼得森上中学时遇到了古典音乐钢琴家——匈牙利人保尔·德·马奇。马奇教给他高超的快速指法，并寓言奥斯卡·彼得森日后会给世界音乐做出特有的贡献。高中时代，他便获得蒙特利尔当地电台C KAC一纸表演合约，之后加入Johnny Holme乐团，由于与该乐团的合作表现出色，名字逐渐被乐迷熟知，也为自己往后的表演历程奠下基础。

1949年他在美国卡耐基音乐厅那场著名的JATP音乐会上的初次登场，获得美国爵士乐爱好者的热烈回响，也开始了他的录音生涯。JATP音乐会JATP是英文短语“Jazz at the Philharmonic”的缩写，中文意思是“爵士音乐会”。JATP起源于上世纪40年代，由美国著名爵士钢琴手和作曲家纳京克尔、美国爵士乐手和制作人诺曼·格兰兹（Norman Granz）等人发起。JATP在世界范围内广受欢迎，成为了爵士乐历史上最有影响力的音乐会之一。JATP是在爵士乐发展的关键时期产生的，旨在提高人们对这种音乐的评价和欣赏度，这给了包括奥斯卡·彼得森等在内的很多爵士乐新人抛头露面的机会。JATP将爵士乐融入了传统管弦乐的演出形式，将各种音乐风格融合在一起，使得现场观众得以深入感受音乐的魅力。奥斯卡·彼得森在JATP音乐会上的出色亮相，不仅收获了相当高的观众缘，也让他获得了制作人诺曼·格兰兹的青睐，诺曼·格兰兹不久后就创建了爵士乐唱片品牌神韵（Verve），奥斯卡·彼得森顺理成章成为神韵唱片公司的王牌艺人。

奥斯卡·彼得森早期的演奏受到纳京克尔的启发，后来又受到现代爵士钢琴演奏风格的影响，涉猎过民谣、蓝调、朋克及Bebop等等风格。他的触键生动且富变化，和声变化不拘一格。直到现在，他仍然始终坚守轻松且节拍灵活自由的摇摆乐，成为深受好评的一位当代传统风格爵士乐钢琴手。上世纪无数杰出的爵士大师都曾经与他合作过，这些经历也造就了他的传奇生涯。JATP音乐会亮相之后奥斯卡·彼得森自组乐团表演，他早期与已故低音提琴大师雷·布朗（Ray Brown）组成了二重奏，后来以纳京克尔三重奏的编制为参考，加入了吉他手Herb Ellis组成著名的三重奏。六十年代初他以鼓手替代吉他手，艾德·汀潘（E d Thigpen），Louis Hayes，Bobby Durham等人都与他合作过，当时最为人熟知的专辑便是《In Concert》，奥斯卡·彼得森在其中淋漓尽致的表演，令人击节赞叹。除了弹有一手好琴外，奥斯卡·彼得森偶尔也客串吟唱几首歌曲。1970年后，他的演奏编制，不固定二重奏或三重奏或独奏，他的合作对象也不再固定，从Louis Armstrong、Ella Fitzgrald、Billie Holiday到Count Basie、Duke Ellington、Dizzy Gillespie、Roy Eldridge、Coleman Hawkins、Charlie Parker等，甚至包括当代古典小提琴大师帕尔曼也抢着和他合作录制跨界专辑！他持续地灌录唱片，成为爵士乐界历史上灌录唱片最多的大师之一。七十年代他的代表性专辑《History of An Artist》更成为经典之作。奥斯卡·彼得森数十年来在爵士钢琴领域中的地位始终屹立不倒，他一直坚持着摇摆乐风丝毫不受Fusion、Free Jazz等新潮流的影响，然而他并不落伍，相信也不会有人说他的这种风格是多么的不合时宜。1984年他被Down Beat杂志列为爵士名人堂的唯一得主，同时从1950至今也数度被读者选为最佳爵士钢琴手，早被肯定了其作为爵士音乐家不朽的地位。

在摇摆乐的基础上，奥斯卡·彼得森受现代爵士乐钢琴风格的影响，基本上他并不限于任一种演奏风格，在表演体裁方面，举凡民谣、蓝调、朋克或Bebop等等，他一律兼容并蓄，无论任何情形下，他所创造出的音符，总是生动和富于变化，就像他擅长的和声变化，极具刺激性，洋溢着摇摆风情。他所有作品本质，始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上，虽然有时常充斥着反复的乐节，或一再地弹着同一音符，却使得曲子更具节奏的张力，由旋律的观点而言，有时虽有点散乱，却无损音乐的完整性，流畅性，反而塑造出他的特殊风格，爵士乐界的钢琴手，很少有人能像他将现代与传统爵士乐，作极精湛的结合，他可说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。奥斯卡·彼得森是小编制摇摆乐演奏者的典范，与他合奏的对象除了二重奏、三重奏、四重奏时期的固定班底外，也加进铜管乐器和小疌琴等等乐手，他的音乐时而高潮迭起，时而流畅自然，在在显示他技巧的成熟度以及乐手间的默契十足。他的演奏往往表现出一种自由的极致氛围，听到他奏出的音符，会令人感受到轻快却有节制的韵律，快速的音符排列整齐地从他指下泊泊流出，其自由即兴的弦律足以让不懂Swing为何物的初哥，也能借由他的音乐就可以轻易入门，从他身上我们可以看到创作的精神及即兴演奏的美妙。

1993年奥斯卡·彼得森因为严重的中风，整整两年消失在舞台上。虽然之后他的身体逐渐恢复过来，并重新走上舞台，但是不可讳言的是，他左手的力量弱了不少。不过即便其状态不算完美，但是他依旧是一位杰出的即兴演奏家。而且作为一位灌录出版过200多张唱片专辑，陆续获得过7次格莱美大奖的猛人，奥斯卡·彼得森当之无愧是自从爵士乐诞生以来最优秀的音乐家之一。2007年12月21日，奥斯卡·彼得森因肾功能衰竭在他位于加拿大米西索加市的家中去世，享年82岁。米西索加市市长黑兹尔·麦考莲发布声明说：“在过去的几个月里，这位钢琴家的健康状况每况愈下，直至因肾功能衰竭去世。”提及彼德森的名字，麦考莲亲切地将他称为“我的密友”。而彼得森的头号粉丝，法国总统萨科齐为彼德森的辞世发表声明说：“爵士乐界的一盏明灯熄灭了。”并称他用明亮的乐音让法国爵士乐舞台生辉，法国人民会永远崇敬他。