笑时犹带岭梅香 ——HiFi唱片巫娜古琴《茶界》⑨品赏

就不说是在世界上了吧，中国第一张用沉浸式杜比全景声方法录制的HiFi唱片近日诞生。“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。”这一次，我国著名的天碟录音大师李小沛先生以他这种自己独创的、且是21世纪最先进的录音方法，为“龙源音乐”精心录制出品了一款古琴独奏唱片：巫娜古琴《茶界》⑨。深秋初冬时节，偶有暖阳融融、慵懒闲静之日。管它将落未落的银杏树叶像金色的蝴蝶，在窗外枝头艳舞翩跹，煞是好看；也管它今日庭院里苔痕是否上阶绿，草色是否入帘青，我只晓得有了这张演录俱佳的发烧好碟，此时此刻就可以给我们这般音乐和音响“粉丝”送来一种完全崭新的、革命性的绝佳听音审美享受。

大家知道：古琴是人类历史上最古老的琴。是故，2003年，联合国教科文组织将其列为世界文化遗产。此系中国优秀传统文化的重要组成部分，亦为我们中华璀璨文明的自豪与骄傲。身为传世古琴大师李祥霆先生的弟子，巫娜老师经过几十年的筚路蓝缕，探索研究，如今她演绎的经典古琴名曲深刻老到，功力深厚，苍凉雄浑，空灵澄澈，禅意无穷，沁人肺腑。这次，她以我国历史悠久的茶文化为背景，选择了《琴心》《空谷幽兰》《一碗茶汤》《心如明镜》等十首清新优美的古琴曲，加入了笛子、箫、尺八、琵琶、大阮、大提琴、吉他等中外乐器伴奏，延请作曲家任秀先生作精心编配，众多音乐大家通力协作，倾情演绎，配合默契，于是，这个春花烂漫的万丈红尘里，又有幸诞生了古琴好碟一张。

喝绿茶，我用了前几年去捷克旅游时带回来的那只无色玻璃杯，透明度高，晶莹透亮，眼前视觉效果特好。都说“茶里乾坤大，杯中日月长。一叶见方寸，一茶现万千。”那么，就先听这首《两叶一芯》吧。杯中置特级龙井适量，农夫山泉煮沸后，稍凉至85度，倾入。青绿澄碧茶汤中，细观鲜嫩两叶一芯缓缓舒展，悠悠上下翔舞翻飞，微苦回甘的幽香随白色水汽袅袅升起，渐渐盈满陋室……乐声起，古琴以寥寥数音从辽远苍茫而来，无上清凉的旋律仿佛清晰可触，晶亮可观，伸手可掬；箫的声音就一身沧浪的加入进来，衬托，伴随，应答……理想的生活当然应该有诗，有茶，有心跳，有热血沸腾，有朝前的脚步，亦有未知而繁茂的远方；古琴深深，古琴幽幽，古琴寥寥，它时而与箫、与笛、与大阮、与键盘等作简单朴素的互动，时而又自言自语，向着听者倾诉一腔真情……就这样，一杯清清绿茶，慢慢的，就可以叫你幸福地醉了，醉了……

纵观巫娜古琴《茶界》⑨ 这张唱片，其中蕴含着浓厚的中国佛教的禅宗意识，而在中国禅宗哲思里，有这样两首诗非常有名：

无疑，这两首诗都表达了禅宗对自我修行和个人内心乾坤的理解。第一首诗旨在劝导人们应该时刻保持内心的纯净和清明，要不断拂拭和去除外部世界侵入心中的尘埃，以保持内心的宁静和智慧。而第二首诗则更加强调禅宗的无我观念，认为人们应该超越物质的束缚，达到一种超脱的境界。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”在中国文化的历史上，自陆羽煮茶以降，大凡文人雅士都已渐渐浸淫其中，乐此不疲，把饮茶作为自己修身养性过程中的一种可贵的“精神漱洗”。

是故，接着聆听一曲《心如明镜》。

尺八以一段深沉的旋律导引出古琴，古琴营造一派清寂空濛的禅意氛围，清音在略带神秘感的背景音衬托下，却显出了一种生机盎然，一种别有韵致，一种鲜活和灵动。轻简朴素的和声里，有人声，有尺八，有吉他，有琵琶，还有大提琴，而古琴呢，却始终贯穿其中，轻言慢语，叙叙而谈。一颗闲闲的心，今朝品赏如此这般的音乐，是“明月松间照，清泉石上流”？是“行到水穷处，坐看云起时”？是“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”？又更好像是“门庭清妙即禅关，枉费黄金去买山。只要心光如满月，在家还比出家闲”……

就这样，等到这张HiFi唱片——巫娜古琴《茶界》⑨ 里面的十首曲子津津有味地全听完，清茶已淡，心如素简。顿时，想起了北宋的那位苏东坡老先生，他有一句很美很美的词：“笑时犹带岭梅香。”当然尤其赞的，是这首词的最末两句，极富人生况味：“试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。”身处“瘴疠流放之地”而仍能“笑看岭梅”，伊有这样的一颗大心脏，其精神，真乃不可谓不强大矣！

“哇！”我想：绝大多数人在听到这张唱片的最初十几秒钟内，都会对它绝佳的音响效果禁不住发出由衷的惊叹！这声音简直太美太美了！在我国为数不多的天碟录音师中，能有幸荣登美国TAS（The Absolute Sound) 音响榜的，李小沛老师是至今为止唯一的一位。而在他精心录制的许多音质上佳的发烧唱片中，这张 巫娜古琴《茶界》⑨  更显得出类拔萃！个中原因就在于录音过程中运用了李老师所独创的“沉浸式杜比全景声录音法”，这是融合了21世纪最先进最顶尖技术的崭新的录音方法，它给我们带来的是一种革命性颠覆性的全新的听觉审美艺术享受。你看看，这次录音所涉及的乐器并不是很多，但录音现场却使用了那么多珍贵的古董话筒，其中每一枚都是小沛大师根据新的理念和新的探索结果亲自精心摆放，反复调试位置高低和方向，始终使其处于最佳状态，使其能够全面立体和谐能动地融入整个录音工作系统。这样，就使得这张唱片的现场感立体感活生感包围感亲切感透明度和像真度等等，远远胜过以前任何所谓的“发烧唱片”。你闭上眼睛细听，无论是巫娜的古琴，还是为其伴奏的笛子、箫、尺八、琵琶、大阮、吉他、大提琴……它们的定位是如此准确，一个清晰的扇面形，清清楚楚展开在你面前，甚至这些乐器放置的高度亦是那么的清晰准确！只要你家里的音响器材稍微上个档次，你就会很明显地感觉到，这些乐器似乎是“浮”在离地面几十厘米高的空中发声。各种乐器声音的质感又是如此清楚明晰，清澈透明，而且动态凌厉，层次分明，堂音异常丰富，音色宛如琥珀一般晶莹晕黄，雍容华贵，惹人喜爱……专辑中的10首古琴曲，反复听来，一遍又一遍，实在是惹人喜爱，这一切的声音，都是那么的自然、精准、全面、真实、细微、质朴地呈现在听众面前；其中的每一个音符都是那样的饱满丰富，鲜嫩唯美，丰腴秀润，清新鲜活，富有弹性，余韵绵绵悠长。的的确确，这真的是一种人世间少有的听觉上精神上的美妙享受！诚然，要好好描写一番这张唱片前所未有的无以伦比的美，以前一切描述音响效果的语言文字都会显得如此苍白无力。这样吧，不得已，我还是借用人类敏感的味觉系统来转述这种充满魅力的感受：它像豆蔻年华二月初的头刀春韭那么碧绿鲜嫩，如三月里的雨后春笋那么爽脆清甜；它像法国鹅肝一般腴美滋润，如昂贵的蓝鳍金枪鱼肉一样入口即化；它像初夏时来自南国的荔枝一样晶莹雪白，更好似我们过年喜庆时候吃的江南名点宁波猪油汤团或者桂花八宝饭那样甜蜜软糯，秀逸芬芳……