古典音乐的演绎可是一门非常高深的学问，演奏音乐艺术当中实在包含了太多的内容，而这些内容的表达，是一场通过运用演奏中涉及到的所有细节排出的棋局。要解开这盘棋，很大的程度上需要你懂得设置这些谜题的原理、具有一定程度的通感能力和想象力，以及对艺术世界深入的探索和富有个性但又合理的洞察力。大概有人看到这里头皮就开始冒汗，说：“我什么都不懂啊，我应该从哪里开始啊？是不是我就不能聆听古典音乐了。”别急，等我把话说完。在唱片还没有出现的时候，解决这个方法的唯一办法，就是从零开始：学习音乐理论和乐器演奏的同时，辅以大量的艺术知识学习和训练。直到今时今日，这套做法依然是人们学习聆听音乐的绝佳途径。这种做法虽然耗时长久且需要勤奋和专注，但它的优点在于，使用这套方法论的人可以直视音乐中的所有秘密；而且这套方法论具有无可比拟的普遍性，无论对于何种音乐类型，它都可以让你的瞬间明白音乐中蕴含的意图，以及它是如何表现这种意图的。学习音乐实际上跟学习语言差不多，我们在语言学中谈到的字母，在音乐中就是音符，和弦是音节，和声是词，乐句是句，然后有段，再成文章；音高就是字母的读音，然后是单词的读音，如此类推；而演奏乐器，可以看成书法，书法中所有的细节，都包含在“气度”之中，而“气度”，就是艺术的本质。而随着唱片工业的产生和繁荣，一种更加直接的方式出现了，那就是对音乐的记录和回放。这让我们可以直接跳过学习“读音”的阶段，通过直接研究和聆听音符被“激活”而产生的音响，从而试图直接了解音乐的意图，以及背后蕴含的社会指涉意义，最终的目的是洞察音乐的本质。但这并不意味着我们可以跳过对音乐演绎背后意义的探讨，因为如果从胡塞尔的现象论出发，单独通过发音本身对音乐本质的探讨，是永远无法达到音乐本质的目标的，毕竟发音只是表象，归根揭底，对音乐的探讨，还是要从音响出发，回到乐谱。那么唱片是不是就没用了呢，并不是。唱片的用处和魅力在于，它给人们提供了一种非常具有效率地走进音乐的渠道，这个渠道的产生令音乐不再是富有者和音乐人专断的世界，普通人可以也亲身参与到音乐的社会指涉进程中，唱片业激活了音乐聆听者群体中蕴藏的商业价值，音乐家不再只是富人阶层的附属，“音乐家存在”这一概念中的社会性被最大化，你大概可以认为音乐家变成了全社会的附属，这看上去好像并不是一个好的说法，但是音乐家的社会化带来最直接的后果，就是无可撼动的创作自由。这似乎有点难以理解，但我觉得，这就是唱片所存在的意义。而回到入门唱片选择这一话题上来。古典音乐入门唱片的选择，有两个因素是最重要的：代表性和趣味性。在很多刚接触古典音乐的人看来，唱片中经常长达十几分钟的一轨对他们来说是很沉闷的，尤其是速度比较慢的部分。所以古典音乐入门唱片的选择非常忌讳从大作品开始——尤其是那些动辄一个快要一个小时的作品，而是应该从小型有趣的作品，逐渐培养听者的聆听习惯。所以星外星最近推出的一套名为“绝赞”的唱片合集，我觉得非常有意思，这套唱片中大部分的作品以常见的几位作曲家进行分类，选取他们常见作品的选段，从简单到困难，逐渐让听众找到聆听古典音乐的感觉；最后似乎像是一场结课考试——通过聆听乔治•塞尔和卡拉扬的唱片，来检验自己对古典音乐的接受程度到底如何？倒也不用担心选曲不够专业权威，这一套唱片的选曲，是基于著名音乐网站allmusic. com的数据来执行的。allmusic（原名All Music Guide）是一个关于音乐的元数据数据库，归属于All Media Guide。AMG在1991年由流行文化维护者Michael Erlewine与数学家兼哲学博士Vladimir Bogdanov创立，目的是成为音乐消费者的导览，创立隔年便发行了第一本参考书籍。AMG比万维网更早出现，因此最初以Gopher站的形式出现。AMG的编辑人员，与数百位专业撰稿人一道，让allmusic成为了这个星球上最全面的音乐参考资源。他们致力于创造和维护有活力的知识性内容，这也正是音乐爱好者们和业内人士一直以来对AMG的期待。所有的音乐类型和风格——从最商业化的流行乐到最偏僻的流派，都囊括于此。所以实在不必担心，这一套唱片会让你感到无聊乏味。那么我们就来看看，这一套绝赞的唱片，有什么绝赞的内容吧。
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