与你一起走进现当代音乐(5-1) 冲击和影响

二十世纪及其之后的音乐世界，其大体的发展方向，一定是走向大众化。这种趋势的产生，以艺术作为商业管理的行业和运作方式——艺术管理无疑是最大推手之一。但从另一个角度来说，音乐创作这一行为，本身就允许通过外来元素的介入而改变创作的模式，从而让音乐作品——创作“行为”的结果变得多样化。这样的事情其实并非二十世纪的首创，而是所有作曲家所需要的必修课：文艺复兴时期的音乐是教会音乐和世俗音乐的双生产物；巴赫的音乐中就有不少来自民间的音乐素材；浪漫主义时期，东欧的舞曲成为了炫技音乐的重要元素和催化剂……

而到了二十世纪，流行音乐（广义上）成为了音乐创作中的最丰富的资源之一，尤其是繁荣于1960年代各种形式的爵士乐和摇滚乐。我们有必要注意它在二十世纪的持续发展情况：流行音乐对于斯特拉文斯基、萨蒂和魏尔的重要性，以及爵士音乐同时对于美国本土作曲家和德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基和欣德米德这些欧洲作曲家们的重要性（哪怕这种重要性其实并非有意为之）。爵士音乐和现当代音乐融合的尝试要更多也更刻意，1950年代的“第三潮流”就是如此，这一运动产生了诸如美国作曲家冈瑟•舒勒尔的《爵士四重奏和乐队小协奏曲》这样的作品。

奥内特 · 科尔曼

到了1960年代，这些影响并不仅仅拘泥于一种特别强烈的形式，更不同寻常的做法是，现当代音乐、爵士音乐和流行音乐的许多分支开始在平行的方向上发展，譬如萨克斯演奏家奥内特•科尔曼发起的“自由爵士”运动和斯托克豪森的“直觉音乐”。在科尔曼的《自由爵士》和《杂交血统》中，他拒绝了过去一直规范爵士音乐实践的那种明确的曲式、节拍以及和声进行传统，而是在没有现当代音乐的音乐家或学者协助的情况下，创造出了空前扩大、自由展开和复调化思维的领域。这样的领域，其实已经深入到了现当代音乐的时空当中。科尔曼并不是达到这一境界的唯一一人，还有约翰•柯尔特莱恩、切西尔•泰勒和阿尔伯特•艾勒尔等。尽管他们并没有获得来自现当代音乐家们的帮助，但他们在爵士音乐的领域，却实现了一种近似现当代音乐的创作方式。他们都有着一个共同愿望，那就是放弃那些他们认为过时传统的专断性约束，而采用一种限制性较少的即兴形式。这种即兴形式能够随着想象力而不断变化、升华。在随后的一段时间里，大批重要的爵士音乐艺术家和艺术团体，都一直沿着这个方向，继续发展这广泛利用现当代音乐语言的爵士乐的各种复杂和扩大的形式。

发明之母乐队

现当代音乐与摇滚音乐之间的关系是同样明显的，现当代音乐在当时的发展也深刻影响了一批那一个时代的摇滚音乐家，最突出的或许是发明之母乐队的弗兰克•扎帕和甲壳虫乐队。在那个年代，这些摇滚乐队录制的唱片并非只是单曲和单曲的机械组合，而是按照套曲的方法来构思，在一个完整的、有逻辑可言的框架内把这些歌曲连结起来。这种音乐的结构，与传统上通行的音乐形式相比，变得自由且复杂得多。在配器上，更多乐器也加入了进来，如弦乐器、钢琴等；而电子合成器的加入则使得音乐和音色的戏剧性拓展成为可能，并产生出极不同寻常的效果。值得一提的是，弗兰克•扎帕和甲壳虫乐队的保罗•麦卡特尼也会创作严肃的音乐会作品，扎帕有一系列作品已经由布列兹指挥和录音，保罗•麦卡特尼的管弦乐作品则由伦敦爱乐乐团演奏和录音。

甲壳虫乐队

而相反地，流行音乐对现当代音乐的影响甚至更加强烈。在美国，作曲家们特别受到了利用本土的、爵士和流行的音乐语言的各种可能性的吸引。特里•赖利的大部分音乐就以其番薯的自然调式旋律型而非常接近流行音乐的特点，这在他的唱片《罂粟花梦幻乐队》中已经显露无遗；而菲利普•格拉斯的一些短小的音乐作品则一直是被贴着流行音乐的标签发行的。

在某些情形中，流行音乐和现当代音乐之间的界限显得非常模糊甚至无法辨认。作曲家格兰•布兰卡开始自己的音乐生涯时，是一位摇滚音乐家，后来进入现当代音乐的领域。它主要为包含有电声吉他和打击乐器的大型乐队，创作了一些拓展了的交响曲，其音响被放大到震耳欲聋的力度层次，这是一种极易使人们联想到摇滚乐的写作方式。作曲家、小提琴家、歌唱家劳瑞•安德森在获得流行音乐明星大奖后，现在继续做着一些大大小小的商业项目，例如合作创作的剧目《设置与重置》。在该剧中，她为特里莎•布朗设置的舞步和画家罗伯特•劳森博格设计的图案提供了音乐。她的超大型多媒体“歌曲套曲”《美利坚》则在一个长达两夜时间的独唱表演中，结合了电影、幻灯、道具、灯光、电子变声，程式化的肢体动作，小提琴演奏，故事讲述、诗歌以及少许歌唱。这个作品既是一个波普艺术的拼贴，也同时也是对现代技术的一个严肃注解，和对美国梦的追求。

吉卜赛人的小提琴演奏技敲在一定程度上推高了当代小提琴演奏技术

流行艺术对于安德森影响的一个极其重要的方面，表现在他的作品中那种卓越的以表演来定位的特质上，这种作品完全以他自己独特的歌唱方式、小提琴与键盘乐器的演奏方式、戏剧表演的方式以及音乐推进的方式来进行构思。正是这种普遍深入于目前音乐的特征，促使了“表演艺术”这一专有名词的出现，这样的一个专有名词，同样适用于与此类似的其他一些“临界于”流行音乐和现当代音乐的之间的人物名称中，如美瑞迪斯•蒙克、斯蒂夫•莱奇和菲利普•格拉斯，他们的音乐大多直接成长与自己特有的演奏技术、以及与他们紧密联系的小型演奏团体之间的表演情况。

劳瑞▪安德森

对于流行音乐和古典音乐之间的相互影响来说，一个特别重要的领域自然是美国音乐。这一领域的代表人物是莱昂纳多•伯恩斯坦和斯蒂芬•桑德海姆，他们已经对音乐体裁的技术和表现范围进行了扩大。桑德海姆的一系列作品如《理发师陶德》、《星期天与乔治在公园》和《走进森林》等作品在创作观念上是完全歌剧化的：一个连续不断的音乐发展进行代替了那种传统百老汇的分曲唱段与语言对白的交替。至于伯恩斯坦，他那两部鲜为人知的歌剧《塔希提岛的困厄》和《一个寂静的地方》保留着与百老汇风格的紧密联系。当然，他最成功的作品莫过于《西区故事》，这部以莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》为基础创作的音乐剧，在把拉丁美洲音乐和爵士音乐这两种元素进行结合的过程中，使用了与交响音乐相关联的写作技术，这一做法已经得到了广泛的效仿。

《西区故事》剧照