爱必希“模拟经典”系列 那些年动人心弦的老歌

随着年龄的增长，通常人们越来越喜欢回忆曾经美好的过去。那些曾经的人、场景，甚至是周遭不经意响起的一首老歌、一句话语，都能够瞬间将我们带入某一个特定的过往场景，然后自己美好的记忆就奔涌而出。其实拥有怀旧情怀并不代表你已经步入暮年，而是因为我们越来越无法忘怀那些逝去的美好，而那些美好的记忆又正是我们心灵深处最柔软的地方。

在众多能够勾起我们内心怀旧情怀的事物当中，音乐旋律可能是最自然也最常见的一种了。在我们的印象里，似乎总有那么一首首老歌，会勾起我们很多的回忆。在当年，这些歌曲伴随着我们青涩的年轻岁月，见证了我们磕磕碰碰的成长，每一个时代都会赋予一首歌曲不一样的含义，而经典的歌曲不会随着时间的流逝而黯淡无光。也许是爱怀旧的人越来越多，近年来，在华语唱片圈里，制作出版翻唱歌曲专辑的热潮持续不衰，老歌们改头换面，鸟枪换炮以各形各色再现于世人面前，而市场的正面回应显然反过来推波助澜地对这股潮流形成了扶持。翻唱大行其道的原因有两个，一是因为年代久远，大部分老歌原版原唱在市场上已经很难买到；二是这些原版老歌因为局限于时代技术性发展瓶颈，声音品质和音乐制作水准并不尽如人意。但是原版原唱蕴含着翻唱无法复制的时代感和生命力，也令广大乐迷难以抉择。近日爱必希唱片公司采用全新高科技制作出版的一系列作品中，就包含4张“模拟经典”集锦录音，对于钟情原版原唱同时又纠结于老录音声音质量的乐迷朋友们，无异于福音。

《模拟至尊》（编号：HDS-291）

《模拟时代》（编号：HDS-292）

《模拟声音》（编号：HDS-293）

《模拟再现》（编号：HDS-295）

宝岛国语经典大礼包

爱必希唱片公司这套4张“模拟经典”集锦录音，分别以《模拟至尊》（编号：HDS-291）、《模拟时代》（编号：HDS-292）、《模拟声音》（编号：HDS-293）和《模拟再现》（编号：HDS-295）为标题，共计收录宝岛台湾自上世纪七十年代到九十年代间的国语经典流行歌曲66首，奉献给喜欢怀旧老歌的歌迷一份价值不菲的大礼包。

严格说来上世纪七十年代到九十年代间，是中国内地流行音乐尚处于初级阶段的时期，香港的粤语流行歌曲和台湾国语流行歌曲在华夏大地开疆辟土，大行其道，虏获了无数歌迷的心。在那个年代，老百姓没有手机，互联网也不普及，听流行歌曲在人们成长的历程中扮演了十分重要的角色。尽管古板的卫道人士常常把港台歌曲归入靡靡之音之列，但是不可否认的是，在年轻人族群当中，听港台流行歌曲代表着时髦和追得上时代步伐，是有指标性意义的。在情感消费时代，消费者购买商品所看重的不仅仅是商品数量的多少、质量好坏以及价钱的高低，还有感情上的满足和心理上的认同。“情怀营销”重在唤起和激起消费者的情感需求，诱导消费者心灵上产生共鸣，寓情感于营销之中，让有情的营销赢得无情的竞争。因此打开爱必希这一系列四张唱片，一首首歌曲依次听下来，只要是经历过当年那个时代的人，肯定备觉亲切，就像拨回时间的指针，相关的回忆点滴立马随着旋律浮上心头。爱必希这一“怀旧情怀营销”，无疑是成功的典范。

七十年代的台湾，受到西方流行文化的影响，学生们嘴巴上唱着外文流行歌曲，手里拿着可乐是常态。不少业内人士都认为， 1975 年 6 月 6 日杨弦在中山堂举办的那场作品发表会，正式开启了台湾民歌时代，也宣布台湾本土流行音乐开启了新的篇章。台湾民歌时代诞生了无数影响两岸三地的作品和歌手、创作人，这些人才有的昙花一现，有的成为日后台湾流行乐坛的中坚力量。这些民歌作品当年曾由滚石唱片公司以“滚石金韵民歌百大精选”和“滚石民歌时代百大经典”为题出版过合辑系列唱片，但是如今因年代久远，这些唱片在市面上早已绝版。而爱必希的《模拟再现》一碟中，就收入了台湾民歌时代最具代表性的一些名曲，如潘安邦的《爸爸的草鞋》和《外婆的澎湖湾》、叶修佳的《赤足走在田埂上》、刘文正的《秋蝉》、施孝荣的《拜访春天》、包美圣的《兰花草》和《捉泥鳅》、王梦麟的《雨中的故事》、李建复的《龙的传人》等，着实让人为之惊喜。民歌时代的这些精品，反映出早期台湾流行音乐质朴、纯真、贴近生活的一面，同时这些音乐简洁而隽永的旋律、歌词，历经岁月的变迁依然光彩夺目。民歌手们自然清新的诠释风格，在今天看来无疑是翻唱者们永远无法企及和复制的。

由于民歌的流行带动台湾国语唱片销售，使得唱片业的规模逐渐壮大，音乐出版公司也得以有更多的资金进行制作升级，这些创作的人才与产业升级，推动了八九十年代华语音乐的发展。在爱必希唱片公司这套“模拟经典”专辑曲目中，我们不意外地看到了凤飞飞、齐豫、费玉清、龙飘飘、黄莺莺、蔡琴、潘越云等这些台湾天王天后级大咖代表作，比如《掌声响起》《橄榄树》《月朦胧鸟朦胧》《最后一夜》《痴痴地等》等百万销量级金曲；也能听到韩宝仪、谢采妘、蔡幸娟、千百惠、尤雅、高胜美这些音响发烧友耳熟能详的HI-FI女声佳作，如《往事只能回味》《月儿弯弯照九州》《望着天空的女孩》《新不了情》《鲁冰花》《舞女》等；而青山、沈雁、陈美龄、余天、李碧华这些内地乐迷相对陌生的歌手的作品，同样堪称大浪淘沙后留下的珠玉之作。事实上由于特殊的历史原因，台湾流行音乐成为不同文化交汇的产物。这其中既有台湾原住民的音乐元素，同时也不同程度受到了中国旧上海、日本、美国等诸多音乐文化的影响。民歌时代的辉煌过后，台湾在上世纪八十年代经济的腾飞，促使台湾流行乐坛在短短数年间快速地膨胀壮大起来，运作机制的不断成熟，和市场规模的不断扩大，加快了台湾国语流行乐坛竞争机制和商业运作的整体发展。爱必希公司这套“模拟经典”专辑，是台湾早期至中期流行音乐在创作面向上不断多元化，在音乐制作上不断完善和丰富的缩影。其中的很多作品有极高的完成度，即便以今天的标准来考量都仍然算是相当完美的作品。

技术翻新的胜利

不少音响发烧友对于模拟时代的录音有特殊的情节，高频率取样的数码录音虽然有相对比较高的保真度，但是在音乐味、自然度等方面，模拟录音有着不可比拟的优势。上世纪六七十年代，欧美发达国家的模拟录音发展到了极高的技术水平，但是在台湾地区，音乐制作和录音技术水平尚处于初级阶段，因此这个时期的不少录音，严格说起来声音的原底品质并没有多高。这也是音响发烧友基本上极少把这个时期的录音作品作为测试或者是示范碟来使用的原因。然而，在听过爱必希公司这套“模拟经典”专辑后，以往的刻板印象可能要刷新了。因为爱必希公司用先进的技术对老旧录音的翻新相当成功，无疑是值得嘉许的胜利。

爱必希公司这套“模拟经典”专辑，制作均在德国完成，全部采用该公司模拟母带工作室研发的“Ultra Analog CD”动态高保真处理专利技术，该技术标志着下一代数码音乐的再现规格。它的技术核心基于原始模拟母带上，后期母带采用独有的“Ultra Analog CD”技术进行处理，不做任何多余的调整修饰或歪曲母带其原理的录音情感，最大限度地保留原始模拟母带所有详细的录音细节信息，最后CD的压片用6N纯银镀膜，声音信号的反射率优于传统铝膜压片，能带给听众的是最逼真的再现立体声，惊人的动态范围，最接近模拟母带流畅平滑的声音效果。

如果你以往听过收录在这套唱片里的所谓“原版”，肯定会惊讶于新版与印象中平庸的声音两者之间的巨大差距，这种差距大到足以使人怀疑新版是经过重新演绎录制的。事实上老录音这种令人惊叹的进步，显然得益于“Ultra Analog CD”技术之功。这套唱片里的曲目经过处理打磨后，声底纯净度大幅提升，伴奏器乐的音色和立体感臻于完美，最可圈可点的地方是人声非常自然传神，每一首几乎都是如此，歌手诠释的感染力因此更上一层楼。

从创立公司以来，爱必希的运作方向是一贯明确的，那就是“做最优秀的中国音乐，做出全世界最价廉物美的唱片”。多年来爱必希公司锐意进取，蔚然大观的产品系列和行业内优良的口碑已经证明，这间公司的确是在努力地朝着这一目标前进。