香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别（15） 徐小凤《徐小凤金曲精选》

徐小凤自1969年进入文志唱片、1973年签约永恒唱片、1978年签约新力唱片后，1982年签约了康艺成音唱片公司，在康艺成音仅仅4年，1986年又签约宝丽金唱片公司，这张《徐小凤金曲精选》就是在1986年推出的，无疑是徐小凤在康艺成音唱片公司歌唱事业的总结。徐小凤经过在康艺成音的四年，事业有了长足发展，借助数首深入民心的经典歌曲，开始显露出殿堂级歌手迹象。台湾《民族晚报》1985年1月15日《香港歌坛悍将徐小凤唱片在台发行来势汹汹》的文章甚至称：“有华人的地方，就有徐小凤！”唱片以金色圈心作为封面，以红色衬托，红金色配凸显其金唱片的意义，因金色圈心形似咸蛋黄，故该唱片常被发烧友谐称为“咸蛋黄”。

一、经典金曲打造的经典唱片。

康艺成音唱片公司1982年成立后，成功挖角签约徐小凤，唱片公司对当时唯一的歌手非常重视，其推出的第一张唱片自然也不例外，集合了顾嘉辉、郑国江、卢国沾、林子祥、蔡国权等当时香港乐坛的中流砥柱创作力量，为徐小凤的新唱片贡献了大部分优秀原创作品，直接将徐小凤推上了音乐殿堂。（一）全碟13首歌，全部选自《徐小凤全新歌集》1、2、3辑畅销唱片中最受欢迎的歌曲。其中，选自《全新歌集》共6首：《随想曲》《星星问》《叹息》《星光的背影》《三分、七分》《破晓时分》；选自《全新歌集2》共3首：《风之路》《情比雨丝》《爱的歌》；选自《全新歌集3》共4首：《顺流、逆流》《风里的呼唤》《献君千阙歌》《不变的伴侣》；（二）这13首歌曲，堪称徐小凤金曲中的金曲。从我们的婆爷辈、父母辈到本辈，几乎无人不晓、无人不会，社会认同及影响力广泛，而且从现在唱片公司陆续复刻出版其老版唱片来看，相信影响力将持续存在。《随想曲》《星星问》还获香港电台“十大中文金曲奖”；（三）全碟歌词充满人生哲理，堪称香港流行歌曲最富和最深人生哲理的唱片。歌词除卢国沾所填《三分、七分》、蔡国权所填《顺流、逆流》外，最出彩的要数郑国江了，全碟13首歌他填了6首词，分别是《情比雨丝》《风里的呼唤》《随想曲》《星星问》《叹息》《星光的背影》。细心听听这些歌词，不难发现，无疑是郑国江自我独白式的讲述，平白无奇寥寥数行字句，却深刻将光明磊落、随遇而安、心安理得的豁达处世态度跃然纸上。似乎多么深奥的人生道理就这样用再简单不过的词语就能准确表达出来，殊不知这正是“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的道理。甚至有人说，这数十字歌词可以成为“一首能传诵百年的经典”，若非，世界之大，君又能找出几位能刻画如此深刻传神人生哲理的词人呢？诚然，郑国江虽是为徐小凤量身定做的歌词，展现的既是其本人的人生观，也是徐小凤的切身经历，若非为徐小凤所作歌词，郑国江可能真未必会如此贴切地作出这样的歌词。徐小凤在不同场合多次讲过：《随想曲》《顺流、逆流》等歌是其心声，久而久之，社会大众也将其视作徐小凤自身的人生箴言。每每遇到困难，听听徐小凤唱的这些歌词，往往容易使人豁然开朗，这就是好歌词的魅力，有时甚至使歌曲增色七八分，构成了歌曲的重要价值。有些歌曲，由于歌词道出了人生的真谛，加上版权所限，其他唱片未能收录，即使全碟只有一首歌社会认可度高，该唱片也会被抢成“天价”，如蔡枫华《叛逆+精选》、蔡国权《人墙》等。

二、徐小凤所唱已非“歌”，而是人生观。

徐小凤自1966年参加歌唱比赛获得冠军开始，在香港乐坛浮沉了十数年，历经坎坷终成大器，磨砺了平和大度、雍容华贵的气质，情与爱、名和利、人间冷暖、世态炎凉，早已在她眼前一一掠过。在香港海城夜总会驻唱时，她的出场费是最高的10万元之巨，远高于排第二的出场费；据闻她常见有男士周末带来的女伴与平时不一样，可能就此影响了爱情观。见的人与事多了，自然就会磨砺出平和的心态。其在1992年接受《安利月刊》采访时说：唱歌是道出所想所感，其很大部分作品是寄意人生的，如《随想曲》的乐天豁达、参透世情，都是鼓励人们在失意时不必垂头丧气，得意时亦不要得意忘形，希望大家能在其歌曲中找到安慰、鼓励及支持，知道如何去面对成败，希望她的歌能为他人带来快乐。如果将郑国江的词比作茶叶的话，那么徐小凤的演唱就是甘甜的泉水，只有甘甜的泉水才能将茶叶的香醇芬芳浸泡并烘托出来，对的歌由对的人唱出，就有1+1>2的效果。正如郑国江在《词画人生》所说：“《随想曲》这首歌最大的成功元素，是由徐小凤主唱，以徐小凤的稳重、练达及人生经验才可以理解歌词的神髓，方可以以不愠不火的态度，徐徐道来，使这首带哲理的歌更具说服力。只有徐小姐在歌坛的地位才可以说：‘前望，我不爱独怀旧，名利，我可以轻放手’，名利可以轻放手，不是随便可以说的，未够班的人说这句话，人家会嗤之以鼻”。正因为如此，徐小凤这张大碟的歌，唱的正是人生观，把成熟与淡泊名利的潇洒唱出来，“更像一位生活的导师—-智慧仁慈的长者，她用歌声倾诉着生活的真谛，教导人们怎样面对人生的各种际遇”。难怪后来有人评论道，尽管后来也有小凤姐同辈或后辈歌手翻唱过，却没有一个能把歌中那份淡泊明志、宁静致远的境界表达得如此到位。这就是歌唱者的魅力，能为歌曲增彩七八分。

三、版本及录音。

有时觉得，笔者推荐的唱片，所道词曲唱部分写得太多，反而述说录制及版本部分写得少。但有时又想，一张唱片首先吸引人的，往往是他的歌曲部分，数行偶然字句打动了心，道出了你内心深处的某些情感，产生了共鸣，然后寻得唱片，最后才是了解唱片的音效。若唱片的录音再好，歌不太喜欢，往往也是束之高阁，最多试音时听一两首。相反，如果歌曲悦耳动听又富有内涵，即便音效暂时未出得靓声，日后都会想办法调校提升音响器材作出适应。

康艺成音的这张唱片，笔者听到对其音效有两种绝然不同的评价。一说康艺成音张张靓声、首首经典。理由之一，康艺成音出版发行的唱片均高成本录制，录音和制版据说都在美国进行，印片则由日本JVC负责，一听难忘。二说康艺成音的唱片音效大多一般般，很难播得靓声。

这张唱片笔者暂未分得出版本和版次，或许只因当前价格昂贵而未能尽量多收集从而未有发现。在笔者看来，上述音响发烧友所述，应基于两个不同角度或阶段来说的，一个是不知道针对什么音响器材而言，不同音响器材播放出来的声音自然不一样，在市场价值规律下，一万元的音响器材无论如何调校自然极难播出百万元音响器材的声音，如固执己见认为可以，那只能说明此君听力仍有待提高。第二个是不知道针对什么标准来评价音效。以笔者自身有限的经验来看，不同阶段，对声音标准的评价已不尽相同，更不要说不同文化背景、不同欣赏水平的各路音响发烧友了。不同声音评价标准，自然配置及调校出不同的声音。

圈心

笔者对这张黑胶唱片音效的认识目前大体上也是经历了两个阶段，第一阶段是感觉歌好听有内涵，但由于早期音响器材可能未达到一定的层次水平，调校也可能存在诸多问题，难出靓声。第二个阶段是更换过一套音响器材，人也经过了时间的积淀，调校水平有了一定提高，这张唱片终于播出了较为理想的声音，醇厚且较为通透的声音。照此推论，如果音响器材再升一级或几级，黑胶唱盘调校技术再上一个层次，播放这张唱片的音效估计也会有相应提升。因此，发烧友有时的评论未必正确，但可能也未必有误，只是针对什么条件而言。笔者身边的两位朋友号称“南兴北辉”，“北辉”偏重唱片收藏兼顾器材调校，“南兴”偏重硬件搭配。“北辉”早年购得《蔡琴民歌》黑胶唱片，但播放音效一直不佳，比CD差多了，差点低价出让了。有一次，“北辉”在“南兴”的器材上播放这张《蔡琴民歌》，结果全场皆惊，还原效果实在令人叹为观止，厚润、通透、鲜活、模拟、质感强烈，听之莫名满足。可见，一时播放不出理想的音效不等于该唱片录音就不好。

其实，这可能才是真Hi-Fi，可惜市场经济条件下，这种唱片实在太少了。因此，有媒体就评论道：只注重外表不重实质的风气，唱片公司和传播媒介其实都要负上一部份责任。事实上，若纯然为迎合部分喜欢听徒有美的旋律、劲的节奏而内容空洞苍白的歌曲的乐迷，肆意制造无数言之无物，内容千篇一律的歌曲，只会慢慢谋杀这个唱片市场，埋葬自己的音乐文化（黄志华1985年《唱片公司路线逐间评析（完结篇）》原刊于香港《新时代杂志》第47期）。

总之，《徐小凤金曲精选》初听时并不惊喜，甚至平平无奇，但经久耐听，深富内涵和人生哲理的唱片，也是一张甚具考验音响器材与调校功力的唱片。播放得好，仿如目睹一位穿着布衣不施粉黛，却仪态万千气质绝佳，躬耕于南山下的芳龄女子。