古典音乐里的春天主题 | 维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲之“春”

维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲，不一定是古典音乐当中最深奥最伟大的作品，但却绝对是古典音乐当中最受欢迎的一部，其录音版本超过一千个，在古典音乐里这样的例子绝无仅有。《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第大约50岁时发表并献给波希米亚伯爵的一套共十二部大型协奏曲作品《和声与创意的尝试》的第一号到第四号，合称《四季》。维瓦尔第是巴洛克最伟大也最重要的作曲家之一，在协奏曲史上的地位是里程碑式的，他的最大成就在于把自己对形式的精通运用于协奏曲的发展，并把大协奏曲定型为快——慢——快的三乐章形式。他首创的小提琴协奏曲体裁，对小提琴技巧、配器法以及独奏协奏曲形式的发展起了决定性的作用。

■ 《四季》鲁杰罗·里奇1964年灌录的唱片版本（编号：DG 477 6674）

《四季》小提琴协奏曲分别以“春”、“夏”、“秋”、“冬”为标题，各自领衔一部独立的协奏曲，结合起来又形成一年四季的整体意涵。当中的“春”是三乐章的协奏曲，也是《四季》打头的一部。它展现了轻快愉悦的旋律，使人不禁联想到春天的葱绿与万物复苏的场景，是最受乐迷喜爱的通俗古典乐章。这里推荐给读者的是小提琴大师鲁杰罗•里奇担纲主奏，与斯特拉迪瓦里室内乐团搭档演出，在1964年灌录的唱片版本（编号：DG 477 6674）。鲁杰罗•里奇是意大利裔美国小提琴家，7岁开始跟随珀辛格学习小提琴，与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门。里奇纵横琴坛75载，以炉火纯青的琴技傲视群雄。作为帕格尼尼的忠实仰慕者，里奇在琴技上继承了意大利小提琴学派华丽、辉煌、快速运弓的技巧特点。他的演奏揉指技巧高深，运弓严谨，动作利落，爆发力强。里奇在对于不同作品与不同小提琴的个性搭配方面有很高的认识，在他的推广下，斯特拉迪瓦里、瓜纳里和阿玛蒂等意大利古董小提琴更加受到古典音乐界的重视。里奇留下的录音，到现在还在被评论家和乐迷们反复聆听、津津乐道。里奇有着对自己的特殊的坚持，不喜欢对录音修修剪剪，希望把最真实的自己展现给听众，他录制这版《四季》小提琴协奏曲时是46岁，正处于演奏生涯的黄金年代，技术水平圆熟完美，使得这版录音成为演录俱佳的收藏品。

里奇演奏《四季》中的“春”，整体上风格是纯正的意式古典，从脍炙人口的第一乐章快板开始，里奇与斯特拉迪瓦里室内乐团以风度翩翩的仪态切入主题，确定了整个乐章的标题“春光重返”的意境，中段主奏小提琴模拟小鸟的鸣叫急切而热烈，我们由此想象得到世间万物对春天来临的强烈期盼。第二乐章的慢板，描写牧羊人小睡的片段，中提琴被要求以非常响亮而短促的重复音符来模仿狗的叫声，乐团忠实地营造出静谧的画面与意境。第三乐章的快板奏出一首乡村舞曲，主奏小提琴中的轻快活泼的爬升音阶，和模仿风笛嗡嗡声的低音弦乐器中的持续音，好似春姑娘迈着矫健的步伐来到了大自然，在她的呼唤下，万物都像微微绽放的花蕾般苏醒。