香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别（44） 林子祥《活色生香》

据载乔布斯曾说过：“刻录在黑胶唱片上面的除了音乐，还有人类不断奋斗的脚步。”摇滚歌手尼尔•杨（Neil Young）在D:Dive Into Media大会上透露，“乔布斯是数字音乐的先锋，他的遗产非常巨大，但当他回到家时，却会听黑胶唱片”，原因在于他本人非常看重音质，在家里并不使用iPod以及数字压缩文件，而是采用音质更好的黑胶唱片。美国著名科技产品评论家沃尔特·莫斯伯格（Walter Mossberg）也证实了尼尔·杨的说法，他表示乔布斯曾经对“人们愿意牺牲质量，以换取便利性或价格”感到惊讶（新浪科技2012年2月1日《摇滚歌手称乔布斯在家听黑胶唱片》）。对于同介质的华语流行音乐，有人甚至称“香港首版黑胶唱片，每一张都是艺术品”。香港首版流行黑胶唱片是否是艺术品，估计不是每个人都认同，但上世纪八九十年代的流行“港乐”是岭南粤语文化的重要瑰宝却是不争的事实，一个简单的道理，就是世界上能诞生如此辉煌的流行文化及其产业能有几个地方？其根本原因是什么呢？笔者甚是喜欢BEYOND的歌曲《情人》，恰好谭咏麟也有一首同名歌曲《情人》同样优秀，资深“港乐”发烧友“怡景黄师傅”解释说：“谭咏麟的歌曲几乎集合了香港全部最好的作曲填词资源！”这与笔者意见不谋而合——流行文化不是孤立的，香港歌手代表的不单是其个人及其背后创作与运作团队，还是一定程度的香港文化与经济实力的反映。

正如林子祥的歌曲一样，既是中西文化合璧的结晶，又是香港经济社会发展的反映。1981年，林子祥等人主演了由徐克执导的电影《鬼马智多星》，遵循着香港“凡剧必歌”的传统，EMI公司随即为林子祥推出第5张中文专辑《活色生香》，林子祥主唱的同名歌曲《活色生香》同时作为电影主题曲，还入选当年香港十大中文金曲。全碟12首歌，有9首原创，是早年原创率颇高的流行专辑（另一位原创率高的歌手无疑是许冠杰），其中《活色生香》《究竟天有几高》《再生人》《沙漠小子》《有句话》《七月初七》《走马灯》《可以不可以》共8首歌由林子祥作曲，显示出惊人的创作能量与质量，开始奠定其在香港流行乐坛创作歌手的实力与地位。郑国江填词6首，林振强填词4首，黄霑则为《夜来香》等填词2首。

从公开的资料看，林子祥从EMI时代《摩登土佬》和《一个人》两张专辑开始参与监制自己主唱的唱片，到《活色生香》专辑开始独立监制自己的唱片，前后也不过一年时间，此后的专辑几乎均由其独立监制。大部分歌手可能都不敢想像，自己一辈子歌唱生涯都未曾监制过一张自己的唱片。公司资源全权委托歌手掌控，若唱片销量理想则不在话下，倘若不理想则成本损失肯定不菲，若非歌手自身实力支撑又是什么？若非公司完全信任又是什么？

“活色生香”一词出自唐人薛能《杏花》一诗：“活色生香第一流，手中移得近青楼”，有花香四溢、颜色鲜丽之意。林子祥2017年在作客一档名叫《经典道》（主持余宜发）的节目中透露，《活色生香》专辑的封面照片是杨凡（香港电影导演）拍摄的，身上穿的大褛忘记是否借自杨凡，还好像是他睡觉时穿的；有了这件大褛，又借来帽子衬托，这样的装束也未必是在冬天拍摄，林子祥抱怨道，很多时候是冬天拍热天的戏，热天拍冬天的戏。事实上，笔者老早就特别关注与喜欢林子祥唱片的封套设计了，一来显得有趣，二来颇为难忘，就如《93’创作歌集》，在草坪上用不同颜色的草木堆砌出林子祥带有大胡子的头部模样，显得新奇有趣；又如《最爱》专辑封底，其抱着儿子合影，还不忘调侃自己的大胡子给儿子也画上四款不同的浓重大胡子，十分生动可爱，令人印象难忘，笔者一度还以为是购买唱片的人“恶搞”呢；当然还有前文所述《林子祥创作+流行歌集》的封套设计了，后来才从林子祥的谈话中得知，其作为监制参与了唱片所有内容的设计，这就是独立监制的优势，可以将自己认可的构思充分体现在唱片上。

林子祥还介绍说，《再生人》是同名电影《再生人》的主题曲，讲述前世今生的故事，并不是鬼戏，但会令人不寒而栗，郑国江以人生命运的角度写出带有哲理的歌词，笔者甚为欣赏，老实说，笔者开始只在意歌词并不知歌名，而林子祥用厚暖并带若有所思的腔调缓缓唱出“今天的事仿佛过去，他生的事我未忘记”，更透出“命运带着神秘”，质感十足，味道洋溢；《沙漠小子》类似FOLK SONG（民谣）性质的歌，林子祥相信大家还记得 “骑着马，骑着马，心就像百支箭，射向她，射向她，盼望尽快相见”的歌词，再次提起林振强为其填词60多首，郑国江为其填词80多首，因为歌曲太多了，很多时候已经混淆他们两人究竟是谁作的；《三人行》是PETER PAUL&MARY（20世纪60年代美国乐坛享誉世界的三人重唱组合）的一首歌，由林振强填词，原词不是讲三人行的内容，但林子祥突发奇想，想到三人的题材，表达三个比较孤独的人，到最后都有相同的感觉。林子祥回忆道，歌曲的童声由当时只有四岁的诗诗所唱，诗诗经人推荐但林子祥放心不下，结果唱了两次就收货，诗诗唱的很可爱，到现在说到《三人行》这首歌大家就记得这个小朋友唱的这段。笔者也甚为欣赏这首自语自话、内心独白式、自我心理释放类的歌曲，这在上世纪80年代的香港，是人们恬静的内心和热爱生活外化的体现，当时这类歌曲在香港流行乐坛不在少数，但现在却凤毛麟角了；《七月初七》是林子祥作的小调歌曲，林子祥说这首歌到现在还有很多人想听。其留洋多年一直给人印象是“比较鬼佬”，但又可以创作出这种中国小调式的歌曲，为何能有这样的反差呢？林子祥回答说，有这样的感觉就会写得出，他小时候看了很多粤语长片、武侠片，一直有这种感觉，所以无论唱BLUES（蓝调）也好，唱其他类型的歌曲也好，创作时怎样都能找得到像《水中央》《七月初七》《千枝针刺在心》这种感觉的歌曲，因为对这种感觉有很深的感情。你不能只写或只唱一种类型的歌，否则自己都会觉得闷的，更别说来看演唱会的观众了。如有这么多不同类型的歌再去开演唱会，流程编排就很容易了，可以去到很激情的歌，然后降下来，接着再去唱激情的歌，或者唱别的感觉，一定要有这么多不同类型的歌才能做到这样的编排。这与笔者前文所述完全一致，林子祥一直高度重视歌曲的多样性与可听性；林子祥还就《究竟天有几高》讲了一个故事：记得小时候未识作曲，经常在楼顶望着天，装着在唱歌，自己都不知唱什么歌，在学校听到的或是看电影时学到的歌曲，就当自己是一个歌星去唱，不过那时一点也不懂得怎样写和表达，就跟林振强说这首歌可以用这个题材去写，于是他就写出了这首歌词。这又是一首笔者上述所说的“内心独白式”歌曲，不得不说，有故事的歌曲，就是特别有吸引力的；《泽田研二》这首歌旋律优美悠扬、歌词生动传神，笔者一直对其特别感兴趣，也特别欣赏，这完全得益于林子祥出自内心热爱的作曲功力，也得益于郑国江深厚的文字功底与表达能力的完美结合，这种类型的歌在香港流行乐坛并不多见。林子祥兴致勃勃说：“上世纪70年代末的时候，泽田研二经常来香港，在伊丽莎白体育馆开过很多演唱会，那时候我们还未有红馆，未在红馆开演唱会，但那时候看他的表演，觉得他的制作、灯光、音响已经做得很好了，给了我们很多灵感，他还很“型”（帅），又有自己的STYLE（风格），穿衣与众不同，唱的歌又好听，所以一定要唱首歌来讲他，我甚至直接在歌词里说（纯正香港白话）：“喺1980年，我第一次欣赏到KENJI SAWADA（即泽田研二）喺台上唱嘅歌，虽然佢嗰晚唱嗰啲歌，我唔係每一隻都完全明白，但係佢畀我嘅印象，到今時今日，都係咁深刻”，想不到作为大众偶像的林子祥，对自己偶像也同样热衷，同样受如此影响的还有罗文，香港两大天王巨星同时受影响之深，不得不说当时的日本流行乐坛对香港流行乐坛的影响力甚巨。

版本上，这张《活色生香》专辑主要有蓝银版与红金版两个版本。其中，蓝银版甚为少见，红金版则常见，目前市面及各大电商平台均以红金版为主，且数量似乎较大，由于量大，目前价格维持在200－350元区间，与五年前相比，虽然价格翻倍，但相对于林子祥其他黑胶唱片，仍属低价。听感上，咋一听，蓝银版与红金版似乎区别不大，但安静下来仔细一听，就会比较明显地发现，（一）蓝银版背景更干净，相较红金版似乎少了一层“薄纱”；（二）蓝银版更加通透，层次分明，清晰见底，而红金版的配乐相比不够清晰，细听略带模糊；（三）蓝银版声音更厚润、饱满，听落更舒服，挑不出什么大小毛病，红金版则相对干涩一点，听落总好像缺少点什么，耐听性相对稍差一些。有对比就有伤害，没对比就没进步。除了器材硬件，发烧友往往不是在搜寻更靓声的软件版本，就是在搜寻更好软件版本的路上。如果不刻意对比，这张专辑红金版的声音也是足够优秀的，毕竟按以往经验，林子祥亲自监制的黑胶唱片，一般不会太差。当然了，由于红金版发行量较大，其中自然又分出不少版本或版次，笔者发现最明显的还有圈心凸边的红金版，论声音，单在声音密度方面就自然稍逊了。至于红金版还有什么版次，就留待广大音响和音乐发烧友去探寻发掘了。

“声靓量少”的黑胶价格必定回归价值，笔者以为蓝银版《活色生香》迟早如此——