我与流行音乐漫谈(十三) ——1997
原作者: 腾远
简介:“一九九七年,我深情地呼唤你,让全世界都在为你跳跃,让这昂贵的名字永驻心里......”回首25年前,我脑海中浮现出的第一个旋律是《公元1997》这首由大陆群星演唱的歌曲是为迎接香港回归而创作,那一年“回归”是我 ...
“一九九七年,我深情地呼唤你,让全世界都在为你跳跃,让这昂贵的名字永驻心里……”回首25年前,我脑海中浮现出的第一个旋律是《公元1997》这首由大陆群星演唱的歌曲是为迎接香港回归而创作,那一年“回归”是我们的主旋律。在这样的时代背景下,香港天王刘德华也发行了一首传唱至今的《中国人》。
为迎接香港回归,一场名为“九七恋曲——迎香港回归”的大型演唱会在清华大学举行,这场经典的演出当年不知道被电视台重播了多少次,而每次我都看得津津有味。来自两岸三地的歌手献上了和“回归”主旋律有关的歌曲,其中的开场曲就是《公元1997》。随后,张明敏的《我的中国心》、陈明的《快乐老家》等经典歌曲相继唱响,刘德华演唱了《中国人》,并和那英一起献上了《东方之珠》。
提起那英,不得不提田震,继上一年以一首《执着》走红之后,田震乘胜追击推出《顺其自然》专辑,与那英形成并驾齐驱之势。而为田震创作了《执着》的许巍也终于在这一年推出了自己的首张专辑《在别处》。
三年前,若不是好友郑钧的介绍,许巍还在西安和自己的“飞乐队”玩着日复一日的地下摇滚。直到来到北京,他的《执着》才得以有机会交给田震。签约红星音乐,许巍在推出《两天》和《青鸟》两支单曲之后,“首砖”终于诞生。专辑未经任何宣传销量即达50万张,专辑口碑在业内爆棚,然而其困惑、迷茫、忧愁的主色调,以及难以读懂的专辑封面并未让许巍大红。3年后,在推出第二张专辑《那一年》之后,许巍与红星音乐解约,回到西安继续过起了清贫的生活,直到两年后《时光漫步》专辑的推出才彻底改变了他的生活。
同年,与“北那英”齐名的“南陈明”推出了个人第四张专辑《仙乐飘飘》,《快乐老家》一曲正是出自其中。这首带着新疆异域风情的作品出自音乐人浮克之手,这也是继上一年大热歌曲《为你》之后两人的再度合作。
自从魔岩三杰偃旗息鼓之后,内地摇滚已不及当年声势凶猛。郑钧这一年推出了个人第二张专辑《第三只眼》,在《灰姑娘》的民乐风取得成功之后,郑钧在这张专辑里把它玩到了极致,主打歌《天下没有不散的筵席》加入了佤族合唱的元素,为专辑打上了世界音乐风格的烙印。这张专辑也受到了世界著名音乐杂志《Billboard》的关注,通过多篇文章介绍了郑钧和他的专辑,也使郑钧成为首位登上《Billboard》杂志的中国歌手。
零点乐队推出了第二张专辑《永恒的起点》,主打歌《爱不爱我》也成为了一首时代金曲。只是,在流行音乐的大环境中,摇滚乐已渐渐边缘化,像《爱不爱我》这样由摇滚乐队推出的歌曲,严格意义上讲已不再是纯粹的摇滚乐,而是带着一点摇滚元素的流行音乐。
在弥漫着回归氛围的香港,刘德华推出了国语专辑《爱如此神奇》,《中国人》一曲正是收录其中。年底,刘天王再发国语专辑《爱在刻骨铭心时》,其中由伍佰创作的闽南语歌曲《世界第一等》成为KTV的大热金曲。如果你不会说闽南语没关系,你一定会唱两首闽南语歌,一首是《爱拼才会赢》,另一首一定是《世界第一等》。
歌神张学友这一年借原创音乐剧《雪狼湖》发行了粤语专辑《不老的传说》,还发行了国语专辑《想和你去吹吹风》,两张专辑中的《爱是永恒》和《想和你去吹吹风》也分别成为了歌神的国粤语代表作。老牌歌后梅艳芳推出了经典国语代表作《女人花》,专辑中的《一生爱你千百回》也成为了她的大热金曲。上一年出道即走红的郑中基趁热推出《绝口不提爱你》、《戒情人》两张国语专辑,初出茅庐的陈奕迅也发行了他的首张国语专辑《一滴眼泪》。
这一年,几乎所有香港歌手都把重心放在了国语专辑上,出圈的粤语专辑寥寥无几,谢霆锋推出了他出道后的前两张粤语专辑《My attitude》、《无声仿有声》,为日后的乐坛小天王之路埋下伏笔。
台湾歌坛延续着成熟唱片工业机制下金曲制造的强劲势头,“天王杀手”周华健推出了《朋友》专辑,这首真情流露、让人动容的歌也成为了毕业、朋友聚会的必唱曲目,也让周华健“国民歌王”的美誉更加深入人心。上华唱片这一年势头强劲,推出了熊天平的《爱情多瑙河》、动力火车的《无情的情书》、齐秦的《狼97黄金自选集》、许茹芸的《日光机场》等专辑,其中熊天平、动力火车两组新人也是出道即蹿红。隔年,动力火车为电视剧《还珠格格》演唱了主题曲《当》,一时间风头无两。
继上一年为张惠妹推出大卖的首张专辑《姐妹》之后,张雨生乘势为张惠妹打造了《Bad boy》,除专辑同名歌外,《听海》、《哭不出来》、《一想到你呀》等几乎首首主打,再次让专辑销量破百万,不仅超越了首张专辑《姐妹》,更是直逼歌神张学友的《吻别》。
张惠妹的成功也极大巩固了张雨生“百万制作人”的地位,但他并未就此满足,这一年相继推出了音乐歌舞剧《问我吧娜娜》和个人创作专辑《口是心非》。《口是心非》也是笔者最爱的张雨生的专辑,同名歌曲至今仍被传唱,专辑风格多元,展现了张雨生在摇滚方面的野心,也加入了古典音乐的元素,《玫瑰的名字》间奏的弦乐、《河》后半段强劲的重金属节奏都是神来之笔。这两首歌曲也因为超高的演唱难度,一次次被热爱飙高音的后人挑战,却没人再能逾越张雨生的高度。不幸的是,在专辑仅仅推出几天之后,张雨生因疲劳驾驶遭遇车祸,结束了年仅31岁的生命。隔年,《口是心非》专辑荣获第9届金曲奖最佳流行音乐专辑,算是对张雨生音乐生涯的肯定和安慰。
而当年与张雨生角逐最佳专辑奖项的还有一张“神砖”——陶喆的首张同名专辑。这张专辑因蓝色的封面设计普遍被后人称为“蓝砖”,是一张颠覆台湾乐坛乃至华语乐坛格局的专辑。如果说之前台湾流行音乐的脉络是由“民歌时代”向“芭乐时代”的过渡,那么陶喆的音乐则完成了“芭乐”向多元化音乐的转变,他从幕后做起,渐渐地把R&B、蓝调、Blues等音乐风格一点点渗入了台湾。虽然没能赢得金曲奖最佳专辑,他也得到了最佳新人、最佳唱片制作人两个奖项的肯定。也正是因为有了陶喆的承前启后,后来周杰伦的崛起才显得那么顺理成章。
这一年,内地一姐那英虽然没有推出自己的新专辑,但也迎来了歌唱生涯的一次重要转折。在与EMI百代唱片签约之后,她正精心准备着自己的第三张专辑,隔年,她的招牌金曲《征服》诞生了。魔岩三杰中有两位也终于出山,推出了带有一丝“仙气”的作品,开启了更具个性化的“后魔岩”时代。
未完待续……
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