说说玩声音的三道“难”

波叔对听声音的事情以前是带点自傲的，因为他自认为玩的时间长，玩过小场面，他朋友同学中多是靠声音吃饭的，交流随意，无论是实战型还是吹水型，都可以玩得开心。因此不论是动手还是动口，都可以随时来几波。但是实际上，无论是做乐器也好、做喇叭也好、做音箱也好、做音响工程也好、调试现场音响也好，要将对音响声音“听”的事情理解好、把控好、分享好是不容易的，有很多困难在里面。

现在波叔对“听”这个事情还是小心翼翼，觉得自己误区多多。好在他没到处吹水去示范自己或教育人家，才没犯什么“众怒式”的错误。但是他认为的难在哪里就不妨分享一下，那可是有几道的“难”啊！

1、描述声音难

这个难到什么程度？大家看看各种玩法里面，有多少能去轻易地“定性、定义”地来描述声音的？能够说到与你同频的你又碰过几次呢？为保证结论有一定准确性或代表性，分享者要先来一大波的研发过程、厂家追求、群体试听分析等等的介绍、才能再笼统的说一个听感的趋势，这说明真的很不容易。

听听口水歌或者大众化的流行音乐，给出个什么低频沉、中频宽、高频细已经是很不容易了。如果再来个“超低频潜行、中频饱满带刻画力、高频延伸又细腻，这简直已经算入木三分了。

但对于老烧来说，上面算入门级的基本功，难度系数算1吧。

2，说声音里面的感性认识难

我们听的声音多数都是有主题性、思想性的。多数都是以歌曲、音乐、朗诵、演讲等等反映出来，这样的话它们多数都是有自己的内容性。如果认可这点假设，那我们继续探讨一下。哪怕听一首流行曲，长辈认为无厘头，那小字号为什么又会津津乐道？反之来个京剧，小弟们又怎么看？如果再牵涉到重播时候，音响对这些内容角色的还原度，那您感觉是不是更难了？但举个案例，以前听组合音响就有说什么牌子听什么声音合适，它男声好还是女声好这样的大致描述。

听乐曲首先是看里面声韵的还原感能否吸引你更好理解，这个用语言来描述恐怕不容易。其次更好的音响重播质量能够让你更连续贯通来追着内容去欣赏、理解，让你增加了对音乐内容的理解度，这个可能更像修炼一样。但是怎么来评定因声音重播质量的优秀性而增加了你对这个重播内容的理解程度，就是说感性的认知。波叔叔说这样的评定可能几乎没有见过。

这个第“2”难比第一个的难的难度倍数，可能是2次方=四倍。

3，第三个难可以先把难度系数说出来，是2的2次方的2次方就是16倍

这个难可能可以用声音的“形与势”来比喻。型是外在的，势是内修的。

玩音响是集万千宠爱于一身，一些表象似乎是玄学和无厘头，但冷暖自知，此为“型”。波叔的意见是你不练到那个听音功力，就不要说听出来的那个“真挚感”没有存在。当你听到了乐声中的“形与势”，你或许会产生更多共鸣。说个不是玄学的例子，玩线要用东西把它托起来，比如说乒乓球，木头、围棋、水晶等等，都可以听出效果，那你说这个难度系数是不是很高了？

这个问题很难直接去考究、或用简单的语言摆清楚。或者试试这样讲解吧，如果在听众的位置却可以感觉到演奏声音的情感，那你就赢了。你甚至乎听得出某演奏者换用不同的乐器去演奏不同的乐曲所带来的情感表现的不同，以更配合演奏的表现需要，那你就是大神级的存在。不过这个例子不单说玩音响，而是还有更广泛的意义，比如说对乐器音质的评价。这听感更多的是与“势”有关。

说个实际例子，波叔以前是不知道吉他的演奏琴与练习琴有什么不同，直到大概4年前，在一个评赏高级吉他的大吃会上才终于“吃”透。练习用琴更加偏向于容易发出声音、容易表现轻重、琴声音也比较均衡、音色甚至会得更细腻。演奏用琴就更讲究能够接收和反映出演奏者的情感，音色表现更有创造力。声音不一定很美妙，但一定会更大声。更关键的是，好的演奏琴的更有个性，更明显的带有排它性风格，也可以说它的声音是更穿透力强，分辨力强、个性强。

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为了把音响玩好，解毒听、说音响中的各道“难”坎，得到更多音乐带给自己的乐趣，破解上面所议论的三道坎，不妨尝试这样考虑，可以分开听声音细节的音响和用来听综合全貌与场感的音响。刚入门时不妨先从听细节开始；在有一定的基本概念和分析力后，再听场感类型的。这也不是绝对，如果你钞票充足，不妨两套一起拿回来。

比如说在录音棚里面通常就有两种音箱，一种是放在调音台附近的录制音箱，也叫为近场监听；一种是放在远一点合成音箱，也称远场监听。录制音箱多选用小型的两分频或者同轴音箱作，这时候听的目的注重的是对声音细节的监控和调整。用大口径、多分频的音箱做合成音箱，主要听的方向是整个作品的合成效果和表演性、创作力和情感性。换句话说，家里面如果有条件的，可以用细节丰富清晰、声音流畅的音箱来品尝气息与细节；而用功率承受大、起伏控制好层次又分明、色彩丰富的音箱来做音乐性的分析鉴赏用。

所以怎么听是个学问，跟人家说怎么听、听到什么更是学问。