爵士钢琴大师奥斯卡·彼得森百年华诞：知遇之恩在神韵

或许是为了感念当初制作人诺曼·格兰兹的发掘和提携之恩，奥斯卡·彼得森从上世纪六十年代就为诺曼·格兰兹创建的爵士乐唱片品牌神韵公司效力，在七八十年代则转投Pablo唱片公司，老板仍然是诺曼·格兰兹，两位爵士乐大咖不离不弃的情谊，也催生了不少精彩纷呈的爵士乐唱片经典。

1964年录制的《应邀出演》是奥斯卡•彼得森爵士三重奏团在神韵公司留下的脍炙人口的经典作品，也是一张值得所有爵士乐迷和发烧友矢志以求的经典名碟。在这个备受赞誉，畅销至今的录音当中，奥斯卡•彼得森与贝司手雷•布朗、鼓手艾德•汀潘组成铁三角阵容，完成了这张演录俱佳的经典。这张唱片的名气太大，它的影响力之广，甚至超越了爵士乐本身这个领域，在即兴表演、音响录音还原等方面都值得大书特书。首先，这张专辑卖点之一是名角名家演奏，精彩纷呈；二是选曲通俗动听，亲和力高；第三则是录音绝佳，现场感无敌。10首曲目都是经典的爵士标准曲或者是当年的大热红歌，包括《来自伊帕内玛的女孩》《静夜星辰》《酒与玫瑰的节日》《我唯一的爱》《你遇到琼斯小姐了吗》等。三位演奏者在录制这张专辑时年纪都不大，彼得森39岁，布朗38岁，汀潘才33岁，他们当时应该都没料到自己日后都会在爵士乐界占有相当重要的地位。整张专辑钢琴是绝对主角，但鼓和贝斯都有画龙点睛之笔，奥斯卡·彼得森将自身的摇摆风格与时下的经典乐曲完美地做了结合，他充满着想象力和即兴洒脱的乐思，时时引领着整支三重奏团的走向，在另外两位同伴个人发挥的桥段，也给与恰如其分的精妙配搭。有的港台发烧友爱把这张专辑成为“大牛筋”，可见低音提琴在演奏中有多亮眼，第三首钢琴的开篇即兴演奏如行云流水般梦幻可人，而低音提琴进入的那一声拨奏时机妙到颠毫，勾起听者的回忆。第六首当中，低音提琴既作为弾拨乐器又用琴弓演奏，低频缓缓地映衬在钢琴的主旋律之下，音响画面美轮美奂。三位乐手玩嗨了的时候，甚至忍不住随着演奏自吟自唱，也被录音师巨细无遗地捕捉下来。在录音结像上，此碟任由平价组合也能让人轻松体会录音之美：中间是钢琴，左边鼓，低音提琴居右，每个乐手演奏的身形和动作似乎都在眼前般逼真可鉴！

奥斯卡·彼得森三重奏团的成员最早两位固定的，且一直没变的就是奥斯卡·彼得森本人与低音提琴手雷·布朗，鼓手艾德·汀潘一直到五十年代末才固定下来，此前是吉他手Herb Ellis担任三重奏一员。《三重奏》这张专辑是这三位固定下来，首张评价获得全面好评的专辑，录制于1960~1961年，为后来《应邀出演》的大红大紫奠定了基础。此碟收录7首曲目，包括《我以前从未爱过》《清晨的小屋》《拒绝耳语》《比利小子》等。事实上，这张《三重奏》无论演绎或者是录音，水准都不在《应邀出演》之下，也是一张非常适合作为爵士乐欣赏入门的绝佳敲门砖。奥斯卡·彼得森三重奏团的三位演奏者在芝加哥的一间俱乐部完成了整张专辑曲目的现场演奏，展示了一场完美的即兴三重奏组合演出应该是什么模样。现场观众的鼓掌、闲聊和互动，生动地呈现在录音当中，为此碟的现场感增色不少。录音师瓦伦汀天纵英才地还原了所有听众对高保真爵士乐录音的全部期望：音色、音场、结像、空间感、鲜活感……一切都是如此的无可挑剔。

《我喜爱的乐器》，是奥斯卡·彼得森1968年在MPS唱片公司录制的一张重要的独奏录音，也是他在六十年代末的又一张个人代表作。奥斯卡·彼得森选择在一间小型的私人录音室完成了这张专辑，所谓“我喜爱的乐器”，自然指的是钢琴，奥斯卡·彼得森独自演绎了《有人在乎我》《身体灵魂》《我该转向谁》《再见黑鸟》《我会关心》《忧郁的小女孩》《搭乘A号列车》等9首爵士乐标准曲，表现出他对爵士钢琴的精湛驾驭，和对传统曲目精到且不落俗套的理解。同样，这张《我喜爱的乐器》也是一张足以代表模拟录音黄金时代的杰出作品，钢琴的形体和颗粒感，丝毫不亚于最好的数码时代录音，在音乐味的还原，和音质暖厚油润方面，则远超大部分现代同类录音。

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