爵士钢琴大师奥斯卡·彼得森百年华诞：泰拉克的数码先锋

在上世纪八十年代，数码技术的出现，让录音技术的迭代，从模拟向数码转型。但是，早期的很多数码录音，特别是爵士乐的数码录音，因为时代局限有偏冷偏硬的质感，往往还不如模拟录音来得受肯定。然而奥斯卡·彼得森在美国泰拉克TELARC唱片公司录制的一批数码录音，却表现出整齐音划一的高水准，成为数码时代的爵士乐大师经典范本。

与神韵、蓝调之音、FANTASY、Pablo等历史悠久的爵士唱片品牌相比，一直到1989年才开始涉足爵士乐领域的TELARC公司，在爵士乐出版方面的资历也只能算是后辈。但是在短短三十多年的时间里，这间公司旗下聚集了一批优秀的爵士音乐人，陆续推出了数以百计的杰出录音，如今已经成为美国爵士乐出版品牌中的中坚力量。1989年TELARC正式创立了爵士音乐品牌TELARC JAZZ，吸引到了爵士钢琴大师奥斯卡·彼得森、大卫·布鲁贝克、安德烈普列文、低音提琴大师雷·布朗、吉他大师吉姆·霍尔、法国贾克·路西耶爵士三重奏、爵士歌手乔·安德森、梅尔·托米等重量级乐手加入其麾下。这些美国爵士乐界一流的大师们，成为TELARC JAZZ品牌号召力迅速提升的大功臣。

严格说，让TELARC JAZZ品牌一炮而红的关键，就是当代爵士钢琴大师奥斯卡·彼得森在九十年代初的一批“蓝调之音”系列录音。1990年3月，著名的纽约“蓝调之音”爵士乐俱乐部与年届65岁的奥斯卡·彼得森签定一份演出合约，主要内容包括以这位钢琴大师领衔的三重奏乐团，分别在纽约与东京两地的“蓝调之音”爵士乐俱乐部作为期两周的演出。奥斯卡·彼得森与吉他手荷伯·艾利斯、雷·布朗这一传奇组合，是暌违多年的黄金搭档，如今有机会得以重组，堪称是令爵士乐迷兴奋期待的盛会。TELARC JAZZ抓住了这一千载难逢的良机，将这次的演出实况做了全程录音，成果就是《传奇三重奏在“蓝调之音”》和《传奇三重奏在“蓝调之音”的返场》。

奥斯卡·彼得森爵士三重奏团成立已有四十余年，该组合以极佳的默契与无懈可击的技术著称，正如奥斯卡·彼得森说过的豪言壮语：“我们最糟糕的演奏都胜过市面上最优秀的乐手！”经过多年的磨练，奥斯卡·彼得森爵士三重奏团的三位成员各自都在器乐领域成为一方霸主，然而他们都选择以结合传统爵士乐与鲍勃乐的演奏风格来发展事业，这使得这次重组比想象中的顺利。这两张在“蓝调之音”爵士乐俱乐部的现场录音，曲目穿插着乐团成员们的创作与历久经年的经典作品。另外，著名爵士鼓手波比·杜哈姆也在部分曲目当中跨刀助阵。从录音中我们可以发现，奥斯卡·彼得森爵士三重奏团在九十年代的演奏与40年前并没有多大的风格差异，而出人意料的是这三位已有多年未曾同台共演的好朋友，在这次的演出中居然表现出更胜以往的默契与和谐。他们在演出之前也没有经过长时间的排练磨合，而是达成一种共识：让音乐随着即兴的思路和配搭尽情舒展、流泻。“蓝调之音”爵士乐俱乐部亲切、自然的现场气氛，以及舞台上演奏者与舞台下观众间的互动交流，让乐团成员的发挥状态始终维持在很高的水准。他们彼此激发出灵感所带来的变奏，扩展了乐曲的表现空间，而流畅的交替、转接、契合，丝毫不曾因时空的隔绝产生消退。这两张现场录音，同时也是小编制爵士乐LIVE录音的杰出代表。录音师杰克·莱纳只是用了很简单的录音设备，就将奥斯卡·彼得森爵士三重奏团演出的精髓悉数收纳。“蓝调之音”爵士乐俱乐部富有特点的优良空间特性，使录音得以事半功倍。观众边欣赏表演边饮酒低声交谈的背景音效，像极了著名的《当铺爵士》。录音中若有若无的演出者随着弹奏小声的哼唱，更是反映出他们自得其乐的自然状态，让聆乐者在欣赏时更为投入。

《在“蓝调之音”的周六夜晚》，是1990年3月17日的LIVE录音。这个录音准确捕捉了乐团三位成员与加盟鼓手波比·杜罕的即兴表情与热情演出，因而推出后不仅获得好评，同时也荣获是年度格莱美爵士乐门类奖项。专辑收录的曲目虽然只有7首，但是曲曲都在6至12分钟之间，篇幅满满当当。其中有4首曲目是奥斯卡·彼得森本人的创作，但是首选的示范曲目当属第6首“眼袋”米尔特·杰克森的名曲《回归蓝调》。这首7分多钟的曲子频繁出现在TELARC公司的各种精选辑中，从一个侧面说明了其经典性。几位久经沙场的爵士乐坛老将，在演出中表现出鲜活的生命力与无懈可击的超凡技艺，让观众为之疯狂不已。在多年的历练下，奥斯卡·彼得森的华丽音质依旧令人眷恋，他几乎就是整个演出的灵魂，一泻千里的畅快弹奏简直不像是65岁的老人的做派。《最后的拜访——在“蓝调之音”》，紧接上一张的时间，是同一组合在1990年3月18日的另一张LIVE录音。四位顶尖级的音乐家，依然演奏了一些传统爵士、流行爵士以及奥斯卡·彼得森的名曲。与上一张的风格相比，这场演出显然比较重视温馨气氛的营造，而且给予演奏家个人的表现空间也比较大。演出现场弥漫着富有浓郁情感的蓝调味道，幽雅迷人的爵士乐音激发一波波暗涌的热情。TELARC公司的录音，让这一令人屏住气息的珍贵时刻永远定格在我等乐迷的心中。

1996年10月1日晚，美国纽约市政大厅的现场可谓是座无虚席。十数位名噪一时的爵乐高手齐聚一堂共襄盛举，目的其一，是为前任职棒明星杰奇·罗宾森的基金会筹募奖助基金；其二是向近年来因中风又罹患关节炎的爵士乐钢琴大师奥斯卡·彼得森致敬。这毫无疑问是一场意义重大的音乐会，因为71岁高龄的奥斯卡·彼得森，事实已经是当时全美甚至全世界硕果仅存的老一辈爵士钢琴大师之一，在乐界地位无比尊崇。从前来与他同台演出的明星级数，就知道他在行内的号召力：低音提琴手雷·布朗、小号手克拉克·泰瑞和Roy Hargrove、吉他手Herb Ellis、鼓手Lewis Nash、钢琴手Benny Green、四人和声组合“曼哈顿转运站”、爵士女伶雪莉·荷恩……这些在当代爵士乐界均可称得上可独当一面的高手，排除门户之见，与奥斯卡·彼得森大师同台演出，音乐会上激励出的火花此起彼伏。虽然已经要坐着轮椅进场，但是奥斯卡·彼得森在钢琴琴键上却丝毫听不出任何老态，他轻松自若地变换着指法与和弦，举手投足宛如帝王般充满自信。TELARC唱片公司出版的《向奥斯卡·彼得森致敬》这张现场录音专辑，毫无疑问值得所有爵士乐迷孜孜以求。

TELARC的《奥斯卡·彼得森的叙事曲》专辑，内容出自彼得森从1990年到2000年这10年间在TELARC灌录的7张专辑。这张精选辑唱片也就意味着是他在65至75岁之间的创作以及演出，真的是价值非比寻常。专辑中的8首乐曲，几乎每一首都采用了不同的演奏编制。包括雷·布朗、Herb Ellis、钢琴手Benny Green、鼓手Lewis Nash、贝司手Niels-Henning Orsted Pedersen、作曲家/指挥家Michel Legrand、小号手Roy Hargrove等当代著名的爵士乐手在内的众多高手人马，都有份在此碟中献艺，因此这张唱片的音乐水准之高也就不难想象了。由奥斯卡·彼得森创作的这些乐曲，旋律优美动听，情境色彩也非常符合“叙事曲”浪漫、抒情的格调，极具欣赏价值。像TRACK1《哈考特之夜》（出自他的《加拿大组曲》专辑），柔美、典雅的音乐富于古典韵律，从中透出的创作者对故乡的深刻情感，让听者也受到感染；TRACK 5《爱的叙事曲》（出自他的《在慕尼黑的一个夏夜》专辑），全曲挥洒出一派青春年少的浪漫色彩，简直不像是一位垂垂老矣的乐手的作品；而TRACK 8《南非的和平》（出自他的《传奇的奥斯卡·彼得森爵士三重奏》专辑），则是用清新写意的乐音织体配合，来反映一种悲天悯人的博大胸怀，给人留下深刻的印象。这张值得细细品赏的专辑，不但揭示了奥斯卡·彼得森对爵士乐的依恋，不但没有因为年龄增长而消减，而且更激发出他的热情，引领爵士乐迷进入新的探索区间。

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