如枫叶般缤纷摇摆的音符：爵士钢琴大师奥斯卡·彼得森百年华诞

“乐器之王”钢琴，几乎可以算得上是人类音乐历史上最重要也最普及的乐器。而钢琴在音乐中的重要地位主要体现在其全面的性能、广泛的应用、丰富的表现力以及在音乐教学中的核心作用。‌首先，‌钢琴的音质和性能非常出色，能够完美地呈现从低音到高音的各种音色，这使得它在各种音乐作品中都能发挥出巨大的作用‌。钢琴的音域宽广，共有88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的所有乐音‌。此外，钢琴的表现力丰富，演奏的音量可以根据曲调的情绪进行控制，能够表达各种复杂的情感‌。其次，‌钢琴在音乐中的应用非常广泛‌。它不仅是独奏的佳选，也是合奏和伴奏的绝佳伙伴。从古典音乐到爵士乐再到现代音乐，从独奏到室内乐到交响乐，钢琴都能胜任‌。钢琴家们创作了无数经典的协奏曲、奏鸣曲和独奏曲，许多钢琴家通过他们的演奏留下了不朽的音乐遗产‌。此外，钢琴常被用于课堂教学、声乐和舞蹈伴奏等，是音乐教学中不可或缺的工具。

钢琴在各种音乐类型当中，存在表现手法、和弦运用与演奏技巧上的区别。‌有个笑话是这么说的——初学者问：“我就想弹几首自己喜欢的曲子，该怎么学呢？”各个流派的老师回答天差地别。古典钢琴派：“练两年《拜厄》《哈农》先。”流行钢琴派：“我这有简化版的谱子。”爵士钢琴派：“自己多听啊就会弹了。”在和弦运用方面，‌古典钢琴遵循古典和声体系，又可以叫做调式和声体系，产生的历史源远流长，在和弦运用上通常遵循传统的和声规则，和弦的排列和进行都有较为固定的模式。‌‌爵士钢琴的和声则因为自身保持着一个复杂多变的调，对调内的各种和弦排位没有古典音乐那样的规定。它主要靠各个调上的二级——五级——一级和弦进行来维持整个和声感觉，并在这个基础之上做了很大的改变。因此，爵士钢琴手需要具备阅读和弦标记去即兴演奏的功力。‌在演奏技巧上，‌古典钢琴曲通常是由作曲家在钢琴上创作，或者凭空想象，然后将这些音乐记录在乐谱上，由演奏家或者自己进行演奏。古典钢琴的演奏技巧注重手指机能技巧、力量控制等因素，更多考验的是还原作品风格能力。爵士钢琴曲则多是在乐队伴奏下，或者在事先排练的基础上进行即兴演奏，没有官方记谱。爵士钢琴的演奏技巧强调即兴演奏能力，乐手们通常演奏一遍曲目原本的旋律后，就开始根据和弦进行来即兴演奏由此可见，钢琴在爵士乐领域有着独树一格的位置。以天赋与乐感为前提，讲求即兴发挥，不拘泥于传统和谱本限制，是爵士钢琴最引人入胜的魅力之一。

爵士乐自诞生一百多年来，出现了无数天纵英才的伟大钢琴作曲家和演奏家。他们为爵士钢琴的表现力订立了难以超越的标杆。已故加拿大爵士钢琴大师奥斯卡·彼得森，是一位广大乐迷和发烧友熟知的此中翘楚，在其数十年的音乐生涯中，奥斯卡·彼得森坚守摇摆乐和早期波普的阵地，用他娴熟高超的演奏技艺，赋予爵士钢琴完美的表现，华丽流畅的指法与对音乐的完全投入，不止在个人独奏事业上屡创高峰，留下无数辉映乐史的精妙作品，而且与其他乐手的合作也因默契绝佳而独步乐坛。

这位1925年出生的爵士钢琴大师，今年适逢其诞辰100周年，本刊今期专题，将全面回顾这位音乐巨匠的艺术人生，点评其留下的重要录音和唱片专辑。爵士乐的初学者们也可以借此领略爵士钢琴的欣赏。