谢胤杰的2016年精选唱片

谢胤杰

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2016买的唱片数量比2015年是有所下降的，没有时间去逛唱片店以及各大电子购物网站是主要原因。但是这并不妨碍一些优秀唱片的收入，原本打算选十大，但发觉这实在是一个很艰难的过程，因为听的东西太多太杂，选十大实在太狭隘。所以，想到什么就写什么了。

谢胤杰

今年听得最多的一位演奏家，应该是美国中提琴演奏家Kim Kashkashian。中提琴这样乐器，演奏的人并不少，毕竟交响乐团中专门有一个声部。但是赖中提琴独奏成名的国际名家并不多，大家能够一下子想起来的，估计只有Yuri Bashmet和Pinchas Zukerman，Shlomo Mintz的中提琴也是拉得不错，但以上三位，恐怕大家常见到或者听到的，都是他们演奏小提琴。而Kim Kashkashian，恐怕是音乐界中为数不多以担纲中提琴独奏闻名的名家。


我买的第一张Kim Kashkashian唱片，是这张ECM唱片公司的Asturiana。这是一张西班牙和阿根廷歌曲集，由中提琴和钢琴二重奏的形式呈现。用我当时的话来说，这张唱片“有毒”，当中那跳脱迷幻，充满热情神秘的舞蹈色彩的音乐让我把这张唱片翻来覆去听了足足一个月。



直到遇到这一张……



希腊名导Theo Angelopoulos执导的电影Ulysses' Gaze原声集，由他的御用作曲家Eleni Karaindrou担纲作曲，Kim Kashkashian担任中提琴独奏。这张唱片让Kim Kashkashian一举成名，继而也成为Theo Angelopoulos和Eleni Karaindrou的“御用中提琴家”，在往后两人的OST中，Kim Kashkashian都担任中提琴独奏，而且其作用，堪比长镜头在Angelopoulos电影中的地位。



这张唱片，我实在不知道怎么形容。当影片开始时，一艘蓝色帆船泛于爱琴海上，与中提琴神秘忧郁的独奏一道前行，除了无言，大概别无他法。


一张可以被称为The Art of Eleni Karaindrou的唱片，应该是2014年的Eleni Karaindrou的作品音乐会。这张唱片除了有Kim Kashkashian，还有萨克斯演奏家Jan Garbarek，他是欧洲爵士音乐的领军人物之一，也是在ECM成立早期就在此录音的艺术家之一。Jan Garbarek在当中的演奏已经超神，可以说是吹出了Theo Angelopoulos电影中清幽孤寂的意境。


另一部著名影片The Suspended Step Of The Stork的音乐还没见于唱片店，找到听完之后再放听感。

谢胤杰

里拉琴这样乐器，可能是人类文明社会有史记载以来的第一件乐器（这个条件就把原始的打击发声体剔除出去了），这个乐器是现代竖琴的前身，现代用的里拉琴演奏法其实还可以用琴弓拉奏。据说此乐器由赫尔墨斯所制，并赠与阿波罗，阿波罗又将其赠与俄耳甫斯。在伊阿宋前往取金羊毛的路上，俄耳甫斯的琴声可帮了不少忙。

现代考古学发掘出来的古希腊乐谱已经没有办法转换，但是里拉琴至今还可以用，而且还不止放在民族音乐的演绎上。希腊著名的音乐家Sokratis Sinopoulos就是以演奏里拉琴闻名的——但他其实是吉他手。


去年买的这张Eight Winds专辑，其实是一张Fusion Jazz。Eight Winds这个名字很有深意，它其实代表了希腊神话中掌管风的八位神：北风之神Boreas、东北风之神Kaikias、东风之神Euros、东南风之神Apeliotes、南风之神Notos、西南风之神Lips、西风之神Zephyros和西北风之神Skiron。录制这张唱片的是Sokratis Sinopoulos Quartet，也是Sokratis Sinopoulos自己的四重奏团。



唱片意境如封面，巴尔干半岛看见的草原之地，风吹云动而大地依然。尤其是第三首The 21 March，里拉琴独奏的部分，你大概会有种幻觉，以为自己正站在那片原野上，只有远处传来的牧歌，还有扫过林地、海洋和草原的风声，你几乎都不会再思考其他乱七八糟的东西了。

谢胤杰

Jazz Music影响Classical Music领域的音乐家已经不是什么神奇的事情，Ravel早在自己的小提琴奏鸣曲中加入了Jazz Music的元素，试想一下，原本应该是慢板的次乐章中突然冒出一段Swing，也是新奇趣怪。Ravel教过的Gerswin则写出了Blue Rhapsody，这可能是音乐史上唯一一部Jazz Piano Concerto。然后到了Ligeti，他那套恐怖但又包罗万有的钢琴练习曲中当然也有爵士音乐元素。

将Classcal piano music和Jazz music 跨界的音乐家，在二十世纪有两个人玩得最好，一个是Jacques Loussier，他受教于Yves Nat门下，是Cortot正宗的徒孙，可以一碰到Jazz之后，马上一发不可收拾，另一个就是Friedrich Gulda了。Gulda的真正领域，到底是古典音乐还是爵士音乐？他自己倒是说“古典是老婆爵士是情人”这样的话，但实际上，当“classical”的Gulda和“jazz”的Gulda同时出现的时候，我们恐怕才能真正一窥Gulda的音乐艺术了。

估计大家很少见到古尔达演奏爵士音乐的唱片，这里就有一张我认为是非常好的，海淘可是得等不少时间，所以可以现在QQ音乐听。这张唱片，我现在每天都得听一遍，不然浑身难受……

这张唱片是Gulda和另一位Jazz钢琴大师Joe Zawinul以及著名的WDR Big Band Köln在1988年合作的现场录音，演出勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》，以及两首Zawinul的作品。这一版《海顿主题变奏曲》的开头直接以一段Shuffle开始，然后主题毫无征兆地从爵士织体中浮现出来，充满温暖和激励的特质，你可以直观地听到爵士音乐的精神是如何影响到古尔达去演奏古典音乐作品的。

不说了，我应该去买一版黑胶。

QQ音乐传送门：https://y.qq.com/portal/album/002fQr7A2GaNMB.html

谢胤杰

Lucas Debargue，2015年柴可夫斯基国际钢琴大赛第四名。
在国际大赛上拿第四名其实并不是一件很遗憾的事情，拿第四名并不等于弹得比前三名差，毕竟比赛这个事情很难说的，前几轮高歌猛进，然后某轮弹错了一串，名次就掉下去了。

但掉下去的只是名次和奖金而已，Lucas Debargue几乎是在赛事一结束就和Sony签约。

Lucas的气质跟作风其实跟Gould有点类似，我之前已经写文章说过了，便是柴赛那张现场专辑。



在去年九月，Lucas又火速发了一张全新的录音室专辑，演奏巴赫、贝多芬和梅特纳的钢琴独奏作品。



依然是很“妖刀”的气质，但是梅特纳真的很美好啊，是不是可以说是“俄罗斯的舒曼”？

谢胤杰

大包层出不穷，发行大包似乎已经成为时尚新潮流，尤其是在华纳唱片公司吃下EMI之后，开始把这间百年老店手下的资源逐渐重制、出版。

不过去年我买的包子依然少，毕竟大部分的量都贡献给ECM了，索尼把Arrau早期的录音打包是我去年买的一个好包子之一。Arrau的早期录音，很多都已经绝版，但这个时期的他正处于技巧上升期，毕竟录这些录音的时候他才20来岁啊。

他的那张哥德堡变奏曲应该是首次CD化了。

tianjian

放毒是吧。。。。

谢胤杰

tianjian 发表于 2017-2-4 10:00
放毒是吧。。。。

是哒，而且还没放完

谢胤杰

这两张唱片是1973年Kurt Sanderling带领德累斯顿国立歌剧院乐团访东京的演出实况，地点是在东京的厚生年金会馆。上图放的两个封面其实最近Tkoyo FM再版的版本，15年这张唱片出过SACD，很久之前TDK发过CD版本，有些是双CD，有些是3CD，3CD的版本要更早一些。

当时带团的指挥除了Kurt Sanderling以外，副指挥是Kurz和Blomstedt两人，Sanderling本人有两套曲目：Wagner名歌手序曲、贝多芬第八交响曲、勃拉姆斯第一交响曲；韦伯奥柏龙序曲、莫扎特第三十五交响曲、柴可夫斯基第四交响曲。我当时在二手唱片堆中挖到了第一张——也就是勃拉姆斯和贝多芬交响曲的那张，Sanderling对这两首交响曲的处理真是惊为天人，尤其是勃拉姆斯第一交响曲，这应该是我听过的最好的一版了：声音平衡、富有激情、充满张力。

日本著名的声学设计师丰田泰久当年观看了Sanderling带团在上野文化会馆（现东京文化会馆）的那两场，他留下了这样的评价（转述微博网友@静介 的转述）：

谈起他心目中音乐厅音响的"原点"， 他说1973年大学时在上野文化会馆听过德累斯顿国家管弦的名歌手、贝8和勃1给他带来的平衡感与震撼感，即使现在与当时同听那些音乐会的人相遇，也会感叹“那个时候的那种声儿，真是太棒了”，简直不可思议。从此以后，为了追求那种平衡感，到现在他还在”苦斗”。

tianjian

全是古典音乐?