热情并且无所顾忌的红色鲜艳：魔力红 Maroon 5

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还记得第一次听见魔力红Maroon 5的歌曲，就是This Love烈爱这首歌，当然就觉得他们的音乐很特别，有一种其他乐团无法比上的感觉，好像是一群在路边闲逛的小伙伴就玩起了音乐，还一副不爽就不要听的样子，自然率性奔放是笔者在他们的音乐听见的事情。一个好的乐团或者是说音乐需要什么，就是创意与个性，这两项比起音准还是完整性重要许多，因为有很多的东西可以靠后来的努力及制作人来改善，这两项却不能。

听音乐是一种态度，做音乐更是一种态度，从音乐可以听出一些想法以及给别人的意思，可以说是一种表达的方式，在这支还算年轻的乐团上面，别怀疑真的还算年轻，因为有很多音乐人及乐团都是大器晚成，十年还是二十年才走红，他们出道数年便能够到程度，可以说是相当的幸运并有实力。一般人听到情歌就应该觉得是悲伤的，可是魔力红却用另外一种方式来表达，谁说感情不能跟生活融合成一块，都只是人生的一部份而已。

Maroon 5的前身KARA Flower，成立于一九九四年的当时，他们都是洛杉矶的高中生，对于音乐还是处于未成熟的阶段，后来他们在一家唱片公司出了一张唱片，可以反应却是很普通，当然这让他们心灰意冷了一段日子，可是没有放弃并且决定人生的下一段路程，也就是读大学。可是他们在这个途中也学习到很多种的音乐风格，并且到底组团演唱，像是暖场还有酒吧驻唱商业演出等等，也改变演唱及表现方式，也加入了新成员。

有了新团名就是现在的Maroon 5，新成员则是现任的吉他手詹姆斯，并以原成员键盘手杰西、主唱亚当、贝斯手米基，在第一张的鼓手已离开乐团，他们先前的作品受到重视，并且与纽约的一家唱片公司签约，在二零零四年发行了第一张正式专辑Songs About Jane珍情歌。这张专辑主要是写给亚当前女友的歌曲，后来在电台和主线电视节目上，他们的专辑都受到很大的欢迎，在累积二三百场的巡回热身演出之后，他们的人气终于爆发。

跟很多的乐团一样要在多年前才会受到欢迎重视，还在第一张专辑发行后得到二零零五年的葛莱美奖，并营造千万张的销售量，这一段时间他们又吸收许多的能量，二年多后也就是二零零七年发行，第二张It Won't Be Soon Before Long着魔吗.久等了，终于发行，也加入新鼓手麦特。这一张专辑也邀请很多不同领域的创作歌手来共同制作，所以制造更多元的风格，可是依然有他们随兴奔放不羁的一面，制造更多话题。

将近三年快四年的时间，Maroon 5的成员在专辑中透露了他们的想法「把每张专辑都视为第一张专辑，这是我们的共识。我们不以既有的成就自满而过于安逸，而是要永远保持在尝试无限可能的最佳状况。」在二零一零年发行了第三张专辑Hands All Over爱不释手。也翻唱了一些歌曲并加入自己的原创，并跟前一张作品相同，都有很值得惊喜的元素存在，也就是创新与怀旧的冲突，两者既不会不融洽，也不会太合宁。

Maroon 5决定制作适合电台播放的音乐，于是在二零一二年发行了第四张Overexposed无所不在，由第一首歌One More Night 就可以听见他们的企图心，一般而言贸然的改变曲风，对一个乐团而言是不利的，像与不像是这首专辑最大的改变，这一次的求新虽然不能说是最成功的，却是突破了自我的限制。创意必须跟别人一起冲撞才能够激发，也找了知名的音乐人合作，并尝试让对方的曲风习惯加入了自己的灵魂之中。

主唱：

亚当 Adam Levine

吉他手：

詹姆斯 James Valentine

贝斯手：

米基 Mickey Madden

鼓手：

麦特 Matt Flynn

键盘手：

杰西 Jesse Carmichael

以下每张专辑都随机推荐三四首歌，并加入自己的感想，如有兴趣请自行查阅数据：

Songs About Jane

这是魔力红的第一张专辑，最有意思的是如同专辑名称一样，都是主唱亚当的前女友珍，对于她的侧写与直接描写，也有因为一个曾经挚爱的女人，而产生了一连串的反应，感情也像人生，拥有着很多的不同面，所以给人不同的感受。还记得第一次认识魔力红，This Love所给的冲击力，就如同在珍情歌听见的冲击力，他们看似懒懒不在乎的心态中，骨子里是热血沸腾，就像是这张专辑的编曲不吵杂却又布满了存在感。

This Love

扭曲又变化多端的乐曲当中，亚当用他极富含感染力的唱腔，每一段的鼓与吉他贝斯等等，使用的方式都确实有趣，都刚好在一个句点上面，就像是一个女人即渐又离，男人的目的只是性吗，由乐曲与歌声之中，可以听到一个男人诚实的告白，不在乎却又重视。

She Will be Loved

一开始安静吉他贝斯加上鼓声，塑造出一种既远离又靠近的氛围，一分钟持续的加深乐器配置方式，使人慢慢的进入情绪，配上亚当充满感情的嗓音，尤其是一些断句的唱法拉长音，听起来特别的有感觉，虽然淡却不会无味，听久了自然回甘，安静的节奏再接着喧闹的节奏。

Harder To Breathe

强烈的鼓声与充满激昂的吉他加上贝斯，还有不能够让人喘息的歌声，全部的融合在一起，有种紧张到不行的感觉，可是这并不会令人讨厌，没有把编曲进行的很压缩，所以听起来就是算是洽到好处，尤其是亚当那个类似呢喃又咒骂的语气，疯狂又吸引人。

Sunday Morning

用钢琴与鼓声，制造出一个安静又宁和的情绪，接着亚当的加入就好像一种化合剂，产生了化学反应，中段开始像是爵士乐与钢琴演奏的二合一，其他的都是像是天上的星星点缀一下，令人轻松了起来，想要跟着音乐摆摇身体，彻底的放松一下。

It Won't Be Soon Before Long

亚当表示「这是一张以我们之前所打造的那种与众不同的创作风格为根基，然后在整体乐风呈现上较前作来得更加性感迷人，更加强烈震撼，甚至在歌曲表现上都显得份外深层晦暗的作品」应该这张专辑都是一些较为黑暗，应该说是深层的东西，坏坏的却又到处都是。就像是Makes Me Wonder 这首歌，把感情的另一面全部描写出来，音乐风格上令人脸红心跳不能自己，强烈的节奏与编曲方式，能让任何人听了都知道他们的再度到来。

Makes Me Wonder

强悍的编曲与拍打的节奏，令人的心脏不觉一跳，很奇妙的是并不会觉得很吵杂，应该就是那分明的乐团演奏方式所导致的，没有在多余的地方以及不应该添加的空隙之中，加入了一堆元素进去，所以令耳朵不会疲劳，多层次的进出于众多乐器之中，搭配的非常好。

Won’t Go Home Without You

先用贝斯与爵士鼓制造出不想被人打扰的宁静，吉他与钢琴像是生命中的一个过客，一分钟开始的齐绽放能量，接着又回到贝斯与爵士鼓的独白，一段只有两种乐器，另一段则是全部的乐器弹奏，这一个反差搭配亚当的歌唱，像是一段人生常遇到的事情。

Wake Up Call

键盘的电子音效扭曲变形听起来有一点怪异，接着再用正常乐团的配置方式，加入了演奏之中，亚当刻意又独特的嗓音，像一个怪异的跃动，下一段听似跟上一段没有关系，可是利用有些奇怪的接合，将全部黏合在一起，冲突与刚好是不是也是共生。

If I Never See Your Face Again

与蕾哈娜的合作，键盘发出的音效很像警报响起，接着乐团进来好像一个升降，每一段的后面都有听起来像是弯曲的音效，加上亚当与蕾哈娜整个很性感的唱法，充满了性暗示，像是一个攻防战没有任何的一方会屈服，这样的编曲配置怪到很想一直听下去。

Never Gonna Leave This Bed

突明突灭的演奏编曲，爵士爵窜入的时机，约四十秒的时间那一段，全部像是一起苏醒的编置独到又马上的结束，接着又安静沉淀下来，主唱也利用这两段的反差，听得出不同点，一者高亢一者低落，字尾的那一段歌词与音乐，还有最后的呢喃，都很有意思。

Misery

用亚当的吶喊为开头，接着把乐器加进来，听似简单的节奏，加入了不少巧思，还有键盘用类似敲击金属的音效，与奔放式的音乐元素，刺激又有速度感，摇滚与放克的结合，最后段的冷却下来，再渐渐的加温，整首听起来就是刺激与热情的相后呼应。

Give A Little More

鼓声为开头，以吉他的特别演奏为主角，再加入了很多的迪斯科迷幻舞曲作风，听起来就有种不知道身处在何地的意识脱离，此刻为什么要记得自己是谁，何不享受这一段的音乐，中段再开始那种特别的吉他声再响起，彷佛在提醒人们现在才是最重要的。

Overexposed

「我们要抢在别人议论纷纷之前先发制人，因为这一天迟早会到来。」亚当这么说的原因其来有自，魔力红一直以来都很怕与前一张专辑相当，所以新专辑都会特意的加入很多的新元素，以便跟过去的作品有很多的不同，虽然如此却依然有魔力红的血液，一听就知道是他们的作品。走的风格则是属于外放又不受控制的，改变了一些习惯的配置与唱法，像是One More Night的叫声，与Payphone的饶舌新秀共同合作。

Payphone

以歌声独白为开头的最前面，令人充满了想象力，只有简单的键盘淡淡音效，唱完了一段之后才加入乐器配置，可是听起来却不会无聊，细腻没有多余的编曲，加上没有任何多余技巧的唱腔，却丰富与填满听觉的饱腹感，有时候最好吃的东西往往是最清淡的食物。

One More Night

特别的叫声，几乎每一段都会有，用类似念与唱的唱腔为基础，一些句尾的都会稍微的上扬，爵士鼓与键盘的搭配，是几乎不可分开完美的默契，每一段与每一段之间都有听似跳动的节奏，落点非常的好，刚好打中了想要休息的地方，令人继续听下去。

Daylight

以迪斯科与摇滚的合演为主题，听起来就像身处在一个人与人共处的大自然，大家好像没有任何的隔阂，就这样一起歌唱，最特别的是加入了很多人的声音，非常的有意思，不把他们自身当成是主角，还拥有很多种版本，不同的人演出。

Moves Like Jagge

口哨声相当具影响力，再以吉他鼓贝斯键盘等等，慢慢的一个一个加入，强烈的节奏，好像呼唤每一个人都来跳舞，确实会跟着这个节奏，灵魂深处的躁动，叫我们要充满了热情与活力，相当的容易炒热气氛，随着里面的每一段疯狂了一整首。

媒体对他们的描述是，充满了灵魂性质的放克摇滚，还真的是有一点贴切，因为魔力红的音乐听起来就是相当的热情并且充满了生命力，好像每一刻听了他们的歌曲就会产生了冲劲，明明是摇滚乐可是身体不知不觉之中，就摆动了起来。但他们较为低落与伤心的歌曲，也充满自我疗伤的治愈，云淡风轻的渡过，让我们见识到原来情歌也能够这样写，他们的曲目绝大部份也是感情人生中的难题为主，光是这样已经不断的变化。

笔者认为魔力红最特别的地方是，明明应该是陈腔烂调的题材与曲风，却能够转换成一种极具渲染力的魂冲击，就像是大家认为情歌应该是那种很悲伤，不是要死就是要活，最好MV还要在冬天拍，有发黄的枯叶被冷风吹走，一对男女很伤心的离别。但他们偏偏不这么做而是指出每一段感情中发生的事情，巨细靡遗慢慢的道出，这其中的苦与乐，毕竟感情也是人生中的一部份，它通常陪伴着很多的回忆与记忆一起冲出。

不知不觉就会跟着哼唱，就算不懂英文也是一样，却又不落俗套，这正是他们最强的地方，可以听听他们的乐器配置，都不会特别的困难与快速，都是以相合性为主，证明他们的默契确实非常的不错，不会抢走对方的表现，或是突出压过同乐团的乐手。这一点是最简单也是最困难的，乐团中总会有比较抢眼的人，他们会把别人的表现给压掉，呈现一种没有协调性的弹奏，听起来不管技巧再高再好都一样，只有破坏。

总结：在流行商业与音乐性之间取得一个很好的平衡，但这个平衡并不是如常人所想的那么容易，必须经过敏锐的嗅觉与听觉，才有可能成功两者取其中的优点，又不失去了原先的好，还能够不断的撷取好的题材与音乐风格，这不是任何人能够办到的事情。但魔力红办到了，最有趣的地方只用爱情这个题材，就已经完成了大多的歌曲，都用最易懂的方式谈论爱情，有时候尽管只是三言两语，就足以说完当下的感受。

文/任孤行

图/网络