设为首页 收藏本站 关于我们 联系我们

广州交响乐团华人指挥特辑:回望省思(下)

2015-10-9 11:49| 发布者: ywen| 查看: 5461| 评论: 0 |原作者: 周凡夫

简介:张弦指挥广州交响乐团与陈萨演奏《帕格尼尼主题狂想曲》 张弦超热情 陈萨极流丽 如果说张艺指挥的马勒稳重,指挥动作洽到好处,黄屹则是面部表情与指挥动作同样可观,那么特辑的第三位客席指挥家张弦则展示出了一种 ...

张弦指挥广州交响乐团与陈萨演奏《帕格尼尼主题狂想曲》

张弦超热情 陈萨极流丽
如果说张艺指挥的马勒稳重,指挥动作洽到好处,黄屹则是面部表情与指挥动作同样可观,那么特辑的第三位客席指挥家张弦则展示出了一种完全不同的丰采。

第一次听张弦指挥,是8年前她仍在美国时,当时她为香港管弦乐团带来的是一套美国作品。现时她在意大利米兰威尔第交响乐团担任音乐总监已有5年。 3月28日晚她带来的是一套意大利主题的节目,她强劲有力的双手将南欧的阳光和意大利人的热情带进星海音乐厅。

当晚柏辽兹的《罗马狂欢节》序曲,张弦在引子中以无比的热情,刺激起乐团奏出炽烈激昂的乐音。张弦的指挥,无论是手形动作,还是肢体传达的音乐语言,都较2007年在香港演出时更为明确坚定,力度感很强,且迅变快速,由静止到高潮爆发,由高潮回落到接近静止,都有让人未暇应接的快感,这种强烈对比,在序曲中至为突出。

随后陈萨上场与乐团演奏《帕格尼尼主题狂想曲》。张弦对乐团的色彩处理,虽然每一个变奏大多简短,但仍能与独奏的钢琴营造出多变的色彩。而陈萨的钢琴,在技巧的炫耀外,更多的是不同的曲趣展示,狂想、激情、旋律性、节奏性都能配搭得洽到好处,没有夸张渲染,全曲听来便很流丽且流畅。很显然,陈萨和张弦都很明白听众期待第十八变奏曲优美的歌唱性行板出现的心理,在该变奏之前,双簧管和独奏小提琴已先后奏出迷人感伤的旋律作出预告,到钢琴在木管及弦乐拱托下奏出第十八变奏,充满怀旧味道的抒情性调子,并推上荡气回肠的高潮时,便倍觉动人。另一方面,不时在曲中若隐若现,源自《震怒之日》的死亡音调,无论是乐队还是钢琴,都不会喧宾夺主,得以在全曲终结时,发挥了戏剧性的奔放激情高潮效果,让钢琴在结束时奏出零碎主题音调,作为死亡终结的寓意便变得更具说服力。

不过,张弦作为一个能将管弦乐色彩挥洒自如的指挥,更强的说服力还在下半场雷斯皮基“罗马三部曲”中的第二部《罗马节日》和第三部《罗马松树》。这两部作品作曲家本人都为各个乐章写有很清楚的导赏文字,加上采用了色彩鲜明,音乐形像清晰的手法,观众很容易理解和产生共鸣。但对指挥和乐团来说,这却有如是两幅油彩浓冽的大油画一样。两首交响诗都采用了大编制的乐队配器,大大加强了敲击乐和铜管乐,同时还采用了好些独特手法来增强色彩变化的趣味,张弦更是尽量将音乐的场景铺排开来,有如张大千的大拨墨方式,投入了超强度的热情在她的双手中,既刺激了乐团每位成员的投入,亦感染到音乐厅内的每位观众。

《罗马节日》三位吹奏布齐呐号(Buccine soprani)的乐师,置于高于舞台后面合唱席上,与管风琴并排的楼座,效果很突出;第二乐章的祈祷歌和教堂钟声,亦很动听;第三乐章末段曼陀林奏出的甜蜜情歌,和独奏小提琴无比柔情的小夜曲,及最后敲击铃铛的尾声,更是极具特色,在细腻柔情中见出精细的色彩变化,正好与接着的终章、十位敲击乐手全数上阵连同管风琴奏出无比沸腾的喧闹音乐形成强烈对比。

作为压轴的《罗马松树》,张弦意外地展示出较女中豪杰更强大的气派和气场,四个乐章一个接一个地将能量提升。有如儿童打仗游戏般戏谑的第一乐章,气氛上已营造出暗示终章的战场与行军场面;第二乐章感伤的赞美诗发展成庄严肃穆的颂歌,又再一次让张弦展示不凡音乐气派;此时带入的第三乐章,柔情万分的音乐,融入自天而降有如天籁般的夜莺啼声。最后逐渐消失的处理,正是让人有忘我的感觉。这时定音鼓、钢琴,和拨弦的低音提琴,以朦胧的气氛进入终章,作曲家出色的配器,在张弦很有控制的处理下逐渐发挥出无比庞大的气派,将罗马大帝国的大场面一步一步地展示出来。置于楼座上的的长号、圆号和小号,联同在舞台上的四支圆号、三支小号,和四支长号,再加上大号的十八支铜管乐的庞大组合,管风琴与两台大钢琴,还有要用上八位敲击乐手的众多打击乐器,在这个乐章中便发挥出难得听到的巨大和磅礴的气势!

张弦在意大利5年,对乐团中的色彩掌握,堪称已得心应手,庞大的铜管与敲击乐处理得有条不紊,全无喧哗杂乱;灿烂丰富的色彩,层次分明,缤纷多姿,正好是有花城之称的广州当时春光遍地,花影处处的写照;而那种发自内心热情,更是将要到来的夏日预告!


水蓝指挥广州交响乐团华人指挥家系列首场音乐会的台上丰采


水蓝讲处理 歌唱亦抒情
为此特辑打头阵的是新加坡交响乐团音乐总监水蓝,水蓝自1997年带领SSO至今已有18年,他已将乐团提升成为亚洲乐坛上的“黑马”。在这场全勃拉姆斯作品专场音乐会中,水蓝特别选奏了勃拉姆斯于1877年至1880年,这三、四年间所写的三首D大调作品,包括小提琴协奏曲和第二交响曲,用作开场的是将第二交响曲终章部份材料引用的《悲剧序曲》。

很显然,水蓝当晚的处理着重乐曲的歌唱性抒情旋律,乐曲的线条色彩,清晰分明,担任小提琴协奏曲独奏的青年小提琴家,是年仅十八岁的张金茹。2011年11月在第八届中国音乐金钟奖,以最小年龄赢得小提琴金奖的张金茹,当年获奖已和“广交”合作过,这位天才型的小提琴家对勃拉姆斯这首充满乐观开朗,富有田园风味的作品,很能配合水蓝的抒情性要求,歌唱性的旋律奏得流畅抒泰,明净轻巧,但有理由相信,假以时日张金茹对这首作品的演奏,当能在抒情的田园风味外,会有更多的发挥。


张金茹演奏勃拉姆斯小提琴协奏曲


同样地,第二交响曲亦是突出曲中明暗色彩的精致变化,和个别乐器的独奏性格,直到终章才出现澎湃热情的高潮。水蓝背谱演绎全曲,充满信心。乐曲音色轻淡的田园风味多于厚重感,正好与上半场的小提琴协奏曲构成一幅维也纳的水彩画图一样。

华人指挥家 成新新力量
在此特辑中上场的五位指挥家,尽管各有不同的成长背景,出道时间亦有先有后,但相同的是,各人今日的景况,反映了今日的华人指挥家已全面地走入地球村的音乐世界。此一系列节目选的是五位以“客席”方式和“广交”合作的华人指挥家,所谓“客席”是指指挥家和乐团的关系有如是“客人”,以“客串”方式合作。在现时职业乐团排期紧密的情况下,双方一般只会有几天排练时间便要上台演出,这在演出一些份量较重,较复杂的曲目时,便不易求取“精美”的效果了。

就这次所听的四场演出来说,选奏曲目颇为多样化,各指挥家则各有不同风格,每次演出仍能做出不错的成绩,除了反映出乐团的高度适应能力,各位指挥呈现出来的实力,亦证明华人指挥家已成为今日国际乐坛上一股新的力量的看法,确是有所根据的!
1

路过
1

雷人
1

握手
1

鲜花
2

鸡蛋

刚表态过的朋友 (6 人)

  • 鸡蛋

    匿名

  • 鸡蛋

    匿名

  • 鸡蛋

    匿名

  • 鸡蛋

    匿名

  • 鲜花

    匿名

  • 鲜花

    匿名

  • 握手

    匿名

  • 握手

    匿名

  • 雷人

    匿名

  • 雷人

    匿名

  • 路过

    匿名

  • 路过

    匿名

相关阅读

已有 0 人参与

会员评论

特别推荐

广告位

图文推荐

返回顶部