萦绕圣诞炉火旁的音乐：古典篇

说到圣诞音乐的本源，自然就是在黑暗时代不断更新演化的教会音乐。然而我们大家都知道，随着教会音乐的不断演进，严肃音乐——或者称为广义的“古典音乐”便也逐渐成型。

要追溯圣诞音乐的起源，必然是早期的基督教圣咏作品，这些作品不少是为祈祷而作的，这说明它们并非用于特定的仪式，尤其是由于早期基督教的圣诞节习俗仍然多多少少有异教庆典的味道在，随着时间推移和仪式的基督教会化，圣诞节才逐渐在西方教会站住脚。安布罗斯圣咏中关于耶稣诞生的文本和音乐可能是目前所能找到的最早的与圣诞音乐相关的文献数据。

而在巴洛克时期，出现了“圣诞神剧”，圣诞神剧的前身是产生于17世纪的圣诞节历史剧。这是一种教堂节日时上演的，以特殊的节庆方式为福音书配乐的宗教音乐。保留至今的有17世纪由罗杰·米歇尔、托马斯·塞勒、、和海因里希·许茨所作的圣诞节历史剧。就如在受难历史剧中一样，配乐的圣经文本在圣诞节历史剧也处于核心地位。通常情况下，在开场和结束的经文音乐构成了整部作品的框架。

我估计各位亲爱的读者是不会纠结那些“老旧”的圣咏作品的了，那我们来听一些“正常”的作品吧。

《圣诞节清唱剧》作于1734年，为独唱、合唱队及管弦乐队而作。巴赫的《圣诞节清唱剧》是“巴洛克的圣诞音乐”的代表。巴赫称此曲为《基督诞生时节清唱剧》，这部“清唱剧”实际上是六部康塔塔的合集，由皮坎德和巴赫本人根据《圣经》中的耶稣诞生的内容撰词。这部作品首演于圣诞第一日（1734年12月25日）和主显节（1735年1月6日）间的六次礼拜仪式中。第1、2、4、6部分在同一日的上、下午于圣尼古拉教堂和圣多马教堂交替上演，第3、5部分只在尼古拉教堂上演。之后在巴赫的余生中，虽然并非没有可能，但没有文献记载过这部作品的再次上演。

《圣诞节清唱剧》是巴赫一生创作的五套康塔塔年集的一部分。歌词主要选取了路加福音和马太福音关于耶稣降生的段落，同时也填入了一些世俗的歌词。其中第二首康塔塔的序曲采用了牧歌形式，可称为“田园交响曲”，在欧洲音乐史上享有盛名。直到今日，德国有些城市，每逢圣诞节，仍会上演巴赫的这部“圣诞节神剧”，可见这部作品的庄严、神圣与美妙动人。

第二首康塔塔的序曲被称为是“有史以来最伟大的圣诞节音乐”，这一部分的音乐是描写天使向牧羊人显现告诉他耶稣诞生的喜讯。弦乐和单簧管绝美的旋律让这部序曲充满了神圣的欣喜色彩。

牧歌式的诗歌使得巴赫的圣诞神剧有别于圣诞节历史剧，这些诗歌以咏叹调和教堂歌曲的形式存在于作品中；与神剧式受难曲的共同点也使得巴赫这部作品的印刷剧本上被称为“神剧”。不过将如此巨大的作品分布到节日的好几日中上演的做法并非由巴赫首创，而是有既存传统的：在圣诞节历史剧中，许茨首先引入了这种做法，随后由谢勒和克里格在各自的作品中最终确立。巴赫在1705年拜访吕贝克时第一次了解到这种演出方式，当时在吕贝克，大型神剧以布克斯特胡德的晚乐（一种吕贝克特有的教堂音乐活动）的形式，分别在好几天中上演。可以得到证实的是，在18世纪受难和复活节历史剧中，也有将一部作品分别在几次礼拜活动中上演的做法。

维克多·希利-哈钦森是一名早逝的作曲家，他在1901年出生于南非开普敦，父亲瓦尔特·希利-哈钦森爵士在布尔战争时期是开普殖民地的总督。维克多在1926以指挥家、钢琴家和作曲家的身份加入英国广播公司，并在那里工作到去世。他一生作品不多，大多数的时间都是在大学任教以及创建、指挥乐团。他最著名的作品，就是作于1927年的《圣诞颂歌交响曲》。

维克多并不能算是一名非常优秀的作曲家，但是这部《圣诞颂歌交响曲》与他就像是《春江花月夜》和张若虚一样，即便遗产不多，但已经足以在史上留名。

《圣诞颂歌交响曲》分为四个乐章，基于四首基督教赞美诗而作。第一乐章所用的赞美诗是著名的《齐来，信主圣徒》，在欣喜的弦乐前奏之后，铜管乐器演奏的赞美诗主题在开始在旋律中穿插，这个乐章的处理手法非常类似巴赫的众赞歌前奏曲。第二乐章则是著名的圣诞赞美诗《上帝赐予我们欢乐》，该赞美诗最早可追溯到15世纪，是在圣诞季节由城镇的巡夜人为贵族们演唱的，以用来获取额外的收入，维克多写作这一乐章的时候采用了类似巴拉基列夫的风格。第三乐章出现的赞美诗则是英格兰著名的圣诞颂歌《考文垂礼赞》。第四乐章则是基于《一齐痛饮吧》，然后首乐章的《齐来，信主圣徒》会在结尾处以另一种方式再现。

《圣诞颂歌交响曲》尽管是基于四首圣诞赞美诗写作而成，但是却从来不令人觉得厌烦，反而让人有被圣诞节庆气氛保护的感觉。维克多在对素材的把控是出色的，他知道不同的素材应该如何处理才能在宗教感情和世俗欢庆之间取得平衡。不过遗憾的是，他留下的作品太少了。