“20世纪的贝多芬”:纪念肖斯塔科维奇诞辰110周年音乐会

2016-2-24 15:53| 发布者: ywen| 查看: 3028| 评论: 0

简介:2016年,无疑是纪念莎翁的重大年份之一,而在音乐界,重要的作曲家纪念音乐会也将陆续登上世界各地音乐厅的舞台,如2016年也是肖斯塔科维奇1906-1975)诞辰110周年,这位伟大的作曲家是代表俄罗斯20世纪音乐的最重要 ...
2016年,无疑是纪念莎翁的重大年份之一,而在音乐界,重要的作曲家纪念音乐会也将陆续登上世界各地音乐厅的舞台,如2016年也是肖斯塔科维奇1906-1975)诞辰110周年,这位伟大的作曲家是代表俄罗斯20世纪音乐的最重要的作曲家。在肖斯塔科维奇去世后,苏联称他为“国家最忠实的儿子”,西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一,苏维埃政权坚定的信徒”。他的音乐是一部数十年的编年史,在特殊历史时期,其作品达到了艺术创作的极致,被誉为“20世纪的贝多芬”。

星海音乐厅和广州交响乐团将围绕着肖斯塔科维奇,举办一系列音乐会,其中包括2月24日瀚乐四重奏演奏的“乐聚星期三”室内乐音乐会,2月27日张国勇和小提琴家黄蒙拉演绎的“纯粹的肖斯塔科维奇”音乐会,3月19日余隆和大提琴家秦立巍也将在“查拉图斯特拉如是说”音乐会上演绎肖氏第一大提琴协奏曲。

以独特音乐语言述说战争的篇章

2月27日将迎来“伟大作曲家特辑”第一场——《纯粹的肖斯塔科维奇》广州交响乐团乐季音乐会。这场音乐会由国内公认的肖斯塔科维奇最佳诠释者——张国勇执棒肖氏第八交响曲,这是二战时期击退侵入敌军、迎接胜利,表达“人生欢乐”的音乐。而由黄蒙拉担纲独奏的第一小提琴协奏曲,四个乐章体裁各异,有着不同的情绪内容,戏剧性矛盾之尖锐,犹如作曲家的一生。


作曲家在这两部作品中倾注了怎样的感情?背后有什么动人的故事?指挥张国勇日前在接受采访时发表了他对这两部作品的看法。

问:肖斯塔科维奇第七列宁格勒交响曲和第八交响曲都是在苏联卫国战争期间创作的,第七交响曲是一部非常提振士气的作品,但同为战争题材,第八交响曲听上去感觉却很不一样,肖斯塔科维奇想借第八交响曲表现什么样的思想?

答:今年是肖斯塔科维奇诞辰110周年,他是我认为20世纪里最伟大的作曲家。他的音乐语言独特,思想哲理性很强。这场音乐会选了肖氏《第八交响曲》。
他在战争时期写了三部交响曲,第一部是大家非常熟悉的《第七交响曲》,当时整个苏联民族同仇敌忾反抗德国法西斯。这部作品在全球引起轰动。第二部作品是《第八交响曲》,它的音乐语言和《第七交响曲》很不一样,《第七交响曲》纯粹是对德国法西斯战争之残酷的画面式描述,起到鼓舞士气的作用。写第八交响曲的时候,第二次世界大战里苏联卫国战争已经发起反攻,人民已经看到胜利的曙光。所以这部交响曲更多是对战争的反思、沉思和悼念。

从篇幅来讲,《第八交响曲》一点不输《第七交响曲》:除了描写战争的场面,还有更多对人性深处的思考。我们能听到肖氏对愤恨和悲伤的解读。其中一段著名的抒情旋律,描述人们站在废墟上看到满目苍夷的内心感受,产生对战争与和平的思考。

问:肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲完成于1947年,但一直到1955年才有机会公演。据说在中间的几年里,肖斯塔科维奇一直都将这部作品的手稿埋藏在抽屉底层。这究竟是一部什么样的作品?

答:这部作品是可听性和技巧性的完美结合。它的旋律意义非常强,形象鲜明。乐章布局和一般协奏曲不一样,不是传统的三乐章,里面的创作技巧非常高明。一开始用阴沉的夜曲开场,这在小提琴协奏曲里不多见,它的音乐语言非常晦涩。

第一乐章是用阴沉的夜曲来描述肖斯塔科维奇所处的特殊年代,他们把自己随身用的日用品和替换的衣服放在小箱子里,随时预备半夜被带走。肖氏用音乐描述这种氛围。非常阴暗,就像一根摇摇欲坠的蜡烛。音乐语言非常阴沉,这是很少有的形式。之所以隔了这么多年才得以演奏,是因为当时有不少前苏联音乐家被攻击,而肖氏是被攻击次数最多、程度最激烈的作曲家,所以他不断用音乐来表达内心的苦闷和纠结。这首小提琴协奏曲的第一乐章不仅是对苏联当时大环境的描写,更是对作曲家内心深处的描写。

本次音乐会由黄蒙拉来演奏这部作品,我们两人经常合作,他的技术非常扎实,不完全是激情型,他非常“走心”,这部作品由他担任独奏非常合适。黄蒙拉的技术游刃有余,这本身是哲理性很强的作品,不能靠炫技完成,而须深度挖掘作品内涵。

史上最难的大提琴协奏曲之一
3月19日,大提琴家秦立巍将与广交合作演奏肖斯塔科维奇的第一大提琴协奏曲,音乐总监余隆担任指挥。同场演出的还有理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。


肖斯塔科维奇的第一大提琴协奏曲完成于1959年,乐曲规模不大,但是处处都有作曲家深刻的烙印,也达到了大提琴演奏技巧的巅峰,被称为史上最难的大提琴协奏曲之一。有人认为这部大提琴协奏曲的旋律格外优美,通俗易懂。但更多的人,却觉得作品压抑沉重,艰涩难懂。无论如何,作品正如作曲家创作的每一个主题一样,鲜明独特,富有哲理,具有很高的辨识度,也是音乐史上著名的史诗性作品。 

在和平年代听肖斯塔科维奇这些“大部头”作品,有时难免觉得格格不入,但是,音乐中的抗争和矛盾,坚定和无畏的精神,也是值得听者思考的。在肖氏的作品中,从来不曾缺失的便是他对光明和正义的向往。秦立巍将给广州观众带来他对本曲的现场演绎,他是华人中最杰出的大提琴家之一,在第十一届柴科夫斯基国际音乐比赛中荣获大提琴银奖,继而成为英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授、上海音乐学院及中央音乐学院最年轻的客座教授。


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