视听前线音乐课堂：爵士篇

进阶篇

又是熟悉的配方，又是熟悉的味道。那么在《入门篇》之后，我们当然是继续过渡到《进阶篇》的啦，不要看到这里就往后翻想看看后面的《高阶篇》是什么，毕竟了解音乐不是一朝一夕的事情。

爵士风格

前文再续，书接上一回，如果大家已然顺着刚才的路线走，我想，接下来是时候向大家介绍关于爵士乐更深层次的东西了，比如说爵士音乐的流派。实际上，了解爵士音乐的不同流派，也就是了解爵士音乐的发展历程。

A.大乐团（big band）

大乐团又称大乐队，是演奏爵士乐的乐团，流行于美国30年代初到50年代末的摇摆年代。大乐团的编制通常有10到25位乐手，包括演奏萨克斯风、小号、长号、铁琴的乐手，还有歌手以及负责节奏乐器的乐手。电影《爆裂鼓手》中，主角所在的，就是大乐队。大乐团所演奏的音乐多经过改编，且会依照事前预备好的书面乐谱来演奏。唯有当编曲者指定时，才会有乐手担任即兴独奏。

大乐团受欢迎的时期，分成两个截然不同的阶段。20年代中期开始，由10到25个乐手组成的大乐队主宰了流行乐。当时所演奏的爵士乐即兴成分很少，乐团还有使用小提琴的弦乐部，不过1935年之后摇摆乐盛行时，弦乐部分就被拿掉了。20年代末期出现的新型大乐队有更多即兴的成分。但这类型的爵士乐不若为跳舞而演奏的爵士乐来得受欢迎，期间只有少数音乐被录制成唱片，所制成的唱片被称为“民族唱片”，听众也只限于少数的都市人口，且只有极少数的白人乐手熟悉这类曲风。这类曲风主要在纽约市、芝加哥和堪萨斯市发展。

大乐团后来发展出由17个乐手组成的标准编制形式。这样的编制包括五支萨克斯风、四把长号、四把小号，以及四个节奏乐器：鼓、低音大提琴、钢琴和吉他。乐团在编制上还是时常出现变化。作曲者、编曲者和乐团领班会斟酌各部的乐手，适当增减乐器，有时也会加入歌手。

不少著名的爵士乐手都会自组乐队，如阿灵顿公爵、刘易斯·阿姆斯特朗等等，他们的录音在爵士乐文献中都是不可缺少的一部分。这些乐队除了留下主要人物的经典录音以外，还为爵士乐界输送了很多优秀的乐手。

B.迪克西兰爵士（Dixieland）

迪克西兰爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴一阵子。简单的说，迪克西兰爵士乐是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，Dixieland的英文原意是军队露营之地——“Dixie's Land”。这个字第一次出现在1859年丹·艾美特的《殖民地歌曲与舞蹈》歌册中。因此，我们可以得知：迪克西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺人等音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的《Pocahontas》。到了1910年代，这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自蓝调、进行曲与当时的流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都可以被拿来加以延伸、推展，这是即兴演奏的起源。迪克西兰爵士乐的主旋律一般都由小喇叭、竖笛或长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。

迪克西兰爵士最著名的乐手，便是刘易斯·阿姆斯特朗，不过随着大乐队的兴起，迪克西兰逐渐过气，刘易斯·阿姆斯特朗开始与大乐队合作录音。

 
刘易斯·阿姆斯特朗与他的专辑

C.波普爵士（Bebop）

波普爵士是一种兴起于40年代初中期的爵士乐演奏形式，相较于大乐团时期的爵士乐，波普爵士乐在垂直的和声上采用许多延伸音，水平的旋律构筑除与和声的延伸音相应外，也运用许多邻接音与半音来即兴。节奏运用许多重音错置手法造成特殊的律动。乐团编制较小为另一项特色，个人即兴能力与乐团的互动能力受到相当大的重视。此外，对音乐家来说演奏波普爵士乐的技巧难度也大幅提升，更需要高度的乐器控制能力才能演奏。波普爵士乐奠定了现代爵士乐的基础，其后于50年代发展的精纯波普及酷派爵士都是基于波普爵士的延伸或反思。

波普爵士乐的先锋包括萨克斯风手查理·帕克、小号手迪吉·葛列兹比、钢琴手巴德·包威尔、鼓手麦克斯·罗契、肯尼·克拉克与吉他手查理·克理斯钦。承袭传统而来的这些年轻音乐家在40年代的中期，为爵士乐带来新的即兴演奏想法与观念，虽在当时亦遇到不少乐评或是老一辈的音乐家批评，但时间证明波普爵士乐在日后成为现代爵士乐最重要的基础。

在第二次世界大战爆发的同时，他们开始在纽约的明顿俱乐部实验这种称之为波普的新音乐。然而可惜的是，适逢录音禁令的时期，波普爵士乐的实验阶段未被详细的纪录下来，在录音禁令解除后，此时的波普爵士已经是非常成熟。

D.酷派爵士（Cool jazz）

酷派爵士是从波普爵士乐发展出来的一种爵士乐形式。酷派爵士乐兴起于美国西岸地区，强调整体音乐结构，不会进行过多即兴发挥，特点是表现出忧郁及压抑的情感。它结合了波普爵士乐的技术层面与其本身独特的音色：很少的泛音及颤音，并将之柔顺化以避免和原来风格一样有棱有角。这方面的代表人物无疑是小喇叭手迈尔斯·戴维斯，他在1949年出版的专辑《The Birth of Cool》，可说是此种乐风的先驱。酷派爵士影响了很多的乐团与乐手，尤其是西海岸的乐手，因此它又称之为西海岸爵士乐，乐手如次中音萨克斯风手佐姆·西姆斯及斯坦·盖兹、低音萨克斯风手盖瑞·穆里根都是这种乐风的主导人物，而这种以酷派爵士乐为基础的音乐持续兴盛到五十年代。同时，在五十年代，钢琴手戴夫·布鲁贝克与中音萨克斯风手保罗·戴斯蒙德也以融合了古典与酷派爵士乐风的音乐而大受欢迎。

E.精纯波普（Hard bop）

精纯波普是波普的延伸。新闻界和唱片公司50年代中期时开始采用此名，借以描述爵士乐世界里的一股吸收了节奏布鲁斯、福音音乐和蓝调，并在萨克斯风和钢琴演奏中得以显着体现的新潮流。

在音乐内容上，精纯波普增加了许多黑人音乐进入爵士乐之中，它是一次音乐实质内容的改革。虽然很多元素原本就在爵士乐之中，但是在光荣的大乐团时代多已变得模糊，波普爵士增加了即兴的空间，爵士乐正好可以重新发扬过去的元素。这批乐手以波普为基础，加了更多的福音诗歌、蓝调、节奏蓝调甚至灵魂乐及放克（Funk）。精纯波普除了更强调即兴独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手艾特·贝克利成为主要的角色，其他像萨克斯风手索尼·罗宁斯、杰克·麦克莱恩、约翰尼·格里芬、小号手克利福德·布朗、李·摩根等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。

精纯波普听起来还挺像是节奏蓝调的，黑人味极重，节奏强烈，音乐热烈，进行的曲式通常是合奏主题、乐手各自独奏再回到主题。试想一个五人组，合奏一段，每个人独奏个一分钟，再合奏收尾，就已经七分钟了，还好配合着录音技术的进步，演奏时间不必挤着三分多钟内完成，否则真是可惜。

F.自由爵士（Free jazz）

自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。

虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。这一风格最著名的乐手之一无疑是埃里克·杜飞，他的那张《At the Five Spot》可谓真是惊为天人。