视听前线音乐课堂:爵士篇

2016-5-13 11:01| 发布者: ywen| 查看: 7762| 评论: 0

简介:大家似乎普遍不太了解爵士乐,总感觉这种音乐类型似乎无迹可循,但却能经常听到。这恰恰和我们上一期的“古典音乐篇”相反:古典音乐是“有迹可循”,但并非能经常听到。但问到“爵士乐”是哪里来的,不对爵士乐有一 ...
高阶篇



高阶篇


在《进阶篇》中,我们大致地了解了爵士乐的一些流派和发展历程,顺带地也了解了一些著名的爵士音乐艺术家以及唱片。那么接下来,这个时候是应该开始积极拓展你的聆听列表以及音乐视野的时候了。

其实我有想过将《高阶篇》中拓展聆听列表的这一部分移到《进阶篇》中,但我经过前思后想之后并没有这么做,可能大家都注意到,《进阶篇》中并没有牵涉到太多关于推荐音乐的问题,反而是絮絮叨叨地讲了很多关于爵士音乐风格和历史的东西;而在上一期的《视听前线音乐课堂·古典音乐》中,我却鼓励大家去拓展自己的聆听列表。这除了是因为篇幅的原因,还有就是我个人认为,爵士音乐与古典音乐相比多了很多自由性和不确定性,你很容易能听得出一首作品是不是古典音乐,但却未必能一下子判断出一首作品是爵士音乐还是加入了爵士元素的音乐。虽然说音乐并不存在高低之分,但是只要涉及到“是或者不是”的问题,就必须严肃对待。我们虽然算不上一位好老师,但是还是会尽可能避免教坏学生的。 那好,既然说要拓展聆听列表,那我们就马上开始好了。

1.你不能错过的……
需要说明的是,这个榜单具有非常浓厚的个人感情色彩,这是我个人最喜欢的一些爵士音乐名家和名唱片的推荐,列表同样会上传到视听空间网站中,欢迎大家继续补充。

A. Billie Holiday 《Lady in Satin》
《Lady in Satin》(绸缎里的女人),在她有生之年的倒数第二张专辑里,在她最喜欢的一张专辑里,这个劣迹斑斑的女人,Billie Holiday,便是如此地称呼自己。然而,在仅仅18个月之后,1959年的7月17日,她便因为酗酒在一片扼腕声中如彗星般美丽而孤独地陨落了,时年44岁。想来,这还是我听的第一张爵士女声唱片。


听爵士女声没有听过Billie Holiday,真的不要跟别人说你是听爵士女声的了。

在这张初版录制于1958年的唱片中,Billie Holiday初入歌坛时的甜美醇厚的歌喉已不复现。取而带之的是她历尽人事沧桑后,透射着痛苦心境的沙哑嗓音。这不能愉悦你的神经,真的,相反的,在整张专集听完之后,或许,你会为Billie这样纯粹直接地,或者说是赤裸裸的表现自己千疮百孔的内心世界而泫然而泣。毕竟,能有如此坦诚,能有如此能力的艺术家,已经很少很少了。又或者,正是这坦诚,Billie才会把《Lady in Satin》视为自己最喜欢的专辑吧。


专辑以一曲哀伤的《I'm a fool to love you》开场,便将听者的心境缓缓地拖拽到情绪的地层,渲染出泛黄的忧郁回忆。而结尾曲《The End Of A Love Affair》,更是反复的氤氲出悲伤的气息,为这次录音,这张唱片,或者说,是这一次的人生,悄然地划上了一个句点。

B. Ray Charles《Genius Loves Company》
知道Ray Charles这个人,是在笔者还在读初中的时候,当时CCTV6有一档节目是通过电影来教英语,节目名字我已然忘掉了。有几期就讲到过Ray Charles的传记影片《灵魂歌王》,主演是吉米·福克斯。在节目中播放的电影片段里能够经常看到他戴着墨镜,坐在钢琴前面疯狂弹唱,我就坐在小桌旁把一期节目中要教的短语和俚语记在一个小本子上。因为这么一档节目做完一部电影大概要三期节目左右,我算是把电影大致地看了一遍,知道他瞎,过得时好时坏,还吸毒。


“打从我出生,音乐就在我的内在滋长,音乐就是我身体的一部分,像是我的血液一样。”Ray Charles曾在自传中作出如此的表述,而这样的精神一直贯穿到他生前的最后一张遗《Genius Love Company》,藉由这一张与多位不同世代、不同类型音乐领域歌手合作的作品,我们更可以听见Ray Charles非常个人化的灵魂乐神采的穿透力。面对此张专辑中合作的歌手总计赢得过79座葛莱美奖的惊人资历,Ray Charles的神奇唱功依然是那么生动、自然,根本难以界定所首歌的类型,譬如在与Norah Jones、Diana Krall分别合作重唱乡村经典作《Here We Go Again》、《You Don't Know Me》时,你会听到在乡村乐与灵魂乐之间流动的福音音乐感觉;而在与蓝调国宝B. B. King合作的《Sinner's Prayer》中,你可以听到Ray Charles的钢琴与B. B. King的吉他Lucille精彩的乐器对话;跟着自己所尊敬的音乐人Nat King Cole的女儿Natalie Cole合唱《Fever》时,你可以听到灵魂乐与节奏蓝调之间的微妙关系;当Ray Charles分别与创作歌手Elton John、James Taylor灌录他们的创作曲《Sorry Seem To Be The Hardest Word》、《Sweet Potato Pie》时,你可以在舒服悦耳的歌声中,感受到Ray Charles的知音情怀。

C.Miles Davis《Kinds of Blue》
Miles Davis在爵士乐坛叱咤风云近50年,其一举一动都牵引着整个爵士乐坛。由40年代后期与Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作,推展波普乐风,到50年代初他一手主导酷派乐风的产生,甚至60年代末摇滚乐兴起后, Miles Davis将原本已经走不下去的爵士乐又带往另一个新的境地,他的音乐专辑, 其实也就是一部缩小的爵士乐历史。而当中有几张专辑影响后世甚巨,譬如这一张《Kind Of Blue》。


《Kind of Blue》之所以重要,是因为它引出并推展了调式爵士的概念。从Parker和Dizzy创造了波普后,乐手们开始在乐曲内追逐音符,在每一个段落中用快速的音符填满,此时的爵士乐讲究和弦的变化,这全看乐手个人的演奏功力和技巧纯熟度。但自从Modal Jazz的观念出现后,和弦与个人技巧已经不再是最重要,反而乐手间合作的默契、整个曲子气氛的营造和乐手彼此激发出的即兴演奏火花才是重点。或许整张《Kind of Blue》乍听之下每个乐手都象是初学者般,吹出一个个不成曲调的音符,而专辑的录制前也没有经过细部排练,但这几位乐手却在录制过程中彼此影响、甚至竞赛,将吹出的音符拼贴成一首首动人的乐曲,这也是为何此专辑被喻为荒岛唱片,更在爵士企鹅评鉴里评为五星皇冠的作品。

专辑另一个受注目的地方,乃是乐手的阵容坚强整齐,除了领军的小喇叭手Miles Davis外,还有John Coltrane、Julian Cannoball Adderley、Bill Evans、Wynton Kelly、Paul Chambers、Jimmy Cobb等,当时他们都才近30岁而已!虽然专辑录完后这几个人便各自分飞,在各自的位置上担任领航员,但留下此经典传世的专辑,让后来的乐迷可以体会这几位天才乐手在当时对于爵士乐的理想与抱负。在这张1997重发的专辑中还多收录一首乐曲,乐迷也可比较看看同样的曲子在不同的演奏心情气氛下所带来不同的感受。


Ray Charles、John Coltrane、Miles Davis、Julian Cannoball Adderley

2.那些你不一定听过的……
爵士音乐尽管是在美国起源、发展,但正如古典音乐一样,爵士音乐的发展离不开全世界音乐家的共同努力,这些音乐家在不断推进爵士音乐发展的同时,也令爵士音乐有着不一样的色彩。

A.华语爵士
很多人说中国没有爵士,这话有一半是对的,中国确实是没有爵士这个官职,但中国可以有人玩爵士乐哒。

当今中国爵士音乐的话题人物,估计非王韵壹莫属。这位剃了光头的爵士女歌手从选秀节目中出道,签约国内发烧音乐唱片公司、录制唱片……网络中还有一大堆有的没的真的假的。不过这不影响,我们是来听音乐的,不是来说八卦的。

魅惑质感的好声音王韵壹,最具性格磁性女中音,六岁学习钢琴,十岁改学吉他,十五岁时开始尝试爵士风格演唱,用极致好嗓酿造爵士甘浆,唱出言语不可抵达的幽谧心境,在12首中英文歌曲的流转之间,演绎迷醉、袭人的乐音交合。伴随小号和钢琴的摩挲互感,邀身体和灵魂怡然轻晃。即兴的Shuffle节奏,与心海的红色欢波一同摇曳。


说到这张《被遗忘的时光》,是瑞鸣音乐奉上大开眼界的又一珍藏之作,在器乐与人声的游戏、往来之间,乐符如流萤飞进子夜,在振翅间赢得瞬时的韵律。极具创意的音乐制作人叶云川,诚意破除关山阻隔,将血统纯正的美国爵士风情引入东方秘境,此张专辑不仅收录包含《This Masquerade》《Ain`t no sunshine》等四首英文经典,更带来如《独上西楼》《花火》等八首韵致、清雅的中文歌曲。其中七首在美国洛杉矶由顶尖爵士大师执掌编曲、演奏和录音,另有五首作品由日本的爵士大师录制,首首动情,为你收集往昔时光的缱绻。美国、日本的顶尖爵士音乐名手与中国歌者激扬才情,灵光飞溅,非凡唱奏气质带来令人感动的现场氛围。爵士的黑白灵魂,在层峦叠翠的故园春风中披上月色芳华。不期而遇,心有灵犀,联袂谱写梦榻上灵魂的耳语。

B. 日本爵士
说句实话,日本的爵士音乐实际上发展得要比中国要好。首先是因为日本在二战后被美国所占领,朝鲜战争时又成为美国的进攻跳板,美国如今依然在日本有着非常重要的影响力。因此,爵士乐在现代日本中流行,看起来似乎是情理之中的事情。国内对日本爵士音乐的了解非常少,要找资料和唱片,总得要花上九牛二虎之力。

日本的爵士乐的特点和日本人的性格特点有点像,比较严谨,喜欢抠细节。拿山本刚的钢琴来说,听感上非常脆,干净,音与音之间泾渭分明不拖沓。就算是那些即兴的切分音,也好像先打好的腹稿一样,非常流畅。当然每个人看法不一样,有些人可能会觉得缺少惊喜,但是就我来说,听的时间长了,会非常贴合自己的节奏,做背景乐还是端坐细听都两相宜。

 
山本刚在演奏和《Misty》

山本刚最出名的两张专辑,一张是在“三盲鼠”录的《Misty》,以及在香港FIM录的《西城秋色》,后者是FIM公司的老板请山本刚重新演绎前者唱片中的音乐。这两张唱片录制间隔达到二十年,《西城秋色》可以说是他在国内知名度比较高的一张唱片了,以山本刚领衔的爵士三重奏(包括钢琴、低音提琴和鼓)在演录中体现了超卓的艺术水准,特别是山本刚本人,经过漫长岁月的磨砺,情感更加真挚深沉,在首次演录这些乐曲25年后再录新版,表现力自然更加入木三分,不由人不产生共鸣。《往日情怀》、《雨点不停地打在我的头上》、《薄雾迷离》、《当时光流逝》、《我们的好时光》等9首经典老曲和山本刚自己创作的标题曲《西城秋色》共10首乐曲,简洁精致的编配以及娴熟用心的演奏中洋溢着一股感人的温暖情意,钢琴一弹一按,低音提琴一拨一挑,鼓声一起一落,能令人心弦为之颤动!

C. 波兰爵士
Jazzpospolita这个组合比较有趣,来自于波兰,前几个月刚好在广州大剧院演出。这群年轻人并不是专注于传统爵士乐,而是新兴爵士乐,从他们的音乐中,你能听到他们各种新奇趣怪的尝试,譬如把爵士音乐元素砸进后摇之中,产生了震耳欲聋,但是却充满活力动感的化学反应。 他们最新的发行的唱片是《Jazzpo!》,意为“爵士波兰”。《Jazzpo!》是一张精心制作的专辑:从悉心打磨的作曲、精确选择的音色,到复古珍藏乐器的使用,再到打破传统的录音方式,当然最后还有赏心悦目的唱片设计。他们的音乐风格能在爵士乐、后摇和电子乐之间自在游走,过瘾的吉他和电音与爵士旋律碰撞交融,造就了他们独一无二的原创作曲。也正因如此,他们广泛地吸引了不同品味的受众,在不同类型的音乐活动上都能受到欢迎,无论在爵士俱乐部还是流行音乐节,都可以看到他们的身影。


Jazzpospolita 的成员们

3.未完待续……
《视听前线音乐课堂·爵士篇》就要结束了,做完这期专题之后,我也要和校园生活说再见了,最后也不说什么关于爵士音乐的了,“以权谋私”跟大家说一些话吧。

作为一个学生,我深深觉得音乐在生活中,是一件很重要的事情,于是我总是利用一切时间和资源,去增进自己在音乐方面的知识。起码对我而言,这是一件很有趣的事情,毕竟我明白,“真正的快乐,是一件严肃的事情。”严肃,意味着很多东西必须认真到底,意味着你必须把大量心思放在唱片和书籍这样的东西上,只有这样,才能称得上是对音乐的热爱。我之前与一位仁兄讨论巴洛克音乐,这位仁兄总是试图将自己的“无理”的观点表达出来,以获取认同,即便他本人知道他自己的观点是没有任何学术依据、我已经将理据一条条摆出来也是如此。我见他每一句说话后面都带着感叹号,感觉他打的每一个字都冲脸而来,我于是礼节性地圆了场,罢去。你说他是热爱音乐吗?我看不出来。音乐是一种生活态度,音乐会深厚地影响一个人的修养和生活方式,可是那位仁兄,很抱歉我实在是看不出来。

我觉得在我从事《视听前线》杂志软件编辑的三年、以及未来数不清的日子中,我最幸运的事情是遇到很多热爱音乐的人,能够与这些人相识、相会,是我最开心的事情。
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