当月来华艺术家：黎卓宇，我们都在羡慕天才却奇怪地不去看天才

不知道为什么，我们好像对柴可夫斯基大赛的热情没那么高了。遥想当年，当刘诗昆和殷承宗在柴可夫斯基大赛中获得钢琴银奖的时候，可是举国欢腾。当然，当时大家的庆祝点似乎跟艺术成就的关系不大，而更多偏向于中国艺术界终于能够冲破帝国主义等等压迫伟大中国人民脊梁力量的封锁。然而当如今很多人不再思考帝国主义是不是还“亡我之心不死”的时候，我们对华人艺术家在艺术上取得的成就似乎也不怎么关心了。

所以当黎卓宇在去年夺得柴可夫斯基大赛钢琴银奖的时候，国内似乎也没有掀起什么波澜，倒是他去年在国家大剧院给身体不适的俄罗斯钢琴家丹尼尔·哈里托诺夫救场、把音乐会临时变成独奏会的事情在社交媒体上产生了一些震动，有观众还发微博说黎卓宇把钢琴弹“冒烟”了。孰真孰假尚不评论，然而这位今年才二十出头的青年才俊，是否真的如此神奇？

笔者最初的时候还是很疑惑的，后来听说著名的Medici TV上有他今年1月在法国卢浮宫的独奏会，笔者马上跑上去看了。他在独奏会上演奏了贝多芬的c小调变奏曲、拉赫玛尼诺夫的科雷利主题变奏曲、拉威尔的圆舞曲和李斯特的作品。笔者觉得，他的技巧非常出色，音色清亮纯净，音乐的层次和色彩非常丰富，尤其是李斯特，技巧真是无懈可击，键盘上翻飞的双手看得人眼花缭乱。

那么这个黎卓宇，到底是何方神圣？

黎卓宇被视作当今最具才华及创意的年轻钢琴家之一，曾获2015年柴可夫斯基国际音乐比赛银奖，并夺得2014年第十四届巴黎阿尼马托国际大奖赛冠军。他的惊人技巧、独特音色、非凡乐感，令他在独奏、交响乐协奏、室内乐合奏方面常年获得乐评赞誉。2015年年末，他与捷杰耶夫及马林斯基乐团在国家大剧院上演拉赫玛尼诺夫全集。《华盛顿邮报》称赞黎卓宇富有“难以置信的高超技巧、领悟力和深邃的表现力”。

他在2015年柴可夫斯基国际音乐比赛中最令人瞩目的举动，就是比赛的第一轮就祭出贝多芬第三十二号钢琴奏鸣曲，一位二十出头的钢琴家就敢挑战贝多芬钢琴文献中最复杂和最艰深的作品，这实在是一件非常大胆的举动。当被问及为何大胆选择这部奏鸣曲时，他回答说：“去年我的老师给我这首奏鸣曲时，我对它的复杂性与规模感到震惊。对我来说，这部作品的主题是感恩上帝。这是一种精神顿悟，作曲家感激造物主让他感受到真正的生活并创作音乐。这就是我对这部作品的理解。选择它作为参赛曲目，我想我可以尝试去向你分享自己的视角。”因为年龄的缘故，他尚未能够品味得出贝多芬写就在这部作品中的阴暗和苦涩，因此也未能感到随之而来的光明的珍贵。但是他的风格是清澈灵明、充满英气的，他以在钢琴上营造磅礴的音响和钢铁般的触键取胜，力求表现出音乐当中丰富的层次。对于这部钢琴奏鸣曲的演绎，他在技巧上问题不大，关键是在对音乐的理解上，他需要找到贝多芬当时的写作意图和深境。想来这也正常，如今他才二十出头，若是如当初辛弃疾一样，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”是不行的，当他到了明白“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”的时候，他可能就能发现这部作品中的深厚内涵了。

我觉得，这位青年钢琴家还是很有看头的。而在今年的7月5日，这位新科柴可夫斯基大赛钢琴银奖的得主将首次“返乡”（他母亲是广州人），在星海音乐厅为大家带来海顿、拉赫玛尼诺夫、肖邦和李斯特的作品。拉赫玛尼诺夫和李斯特已经是他“常备”的作曲家了，他的海顿和肖邦倒是新奇，毕竟据笔者所知，黎卓宇是长于浪漫派作曲家作品的，而在古典主义时期的作曲家方面，贝多芬弹得不错，但却不是常常能听到的，而回到海顿不是一件容易的决定，毕竟相比于浪漫主义的音乐语汇，古典主义的音乐语汇是另一种事情。听黎卓宇要如何演绎海顿，这是一个令人期待的部分。

啊对了，黎卓宇在三月份的时候，参加了肖邦国际钢琴大赛的选拔并获得了初赛的资格，但是出人意料的是他临时退赛，并决定五年后再次参加肖赛。按照他如今的水平，请容我大胆地预言他能够在2020年的肖邦国际钢琴大赛中获得前六的位置，如果这个预言成真，那么以后要聆听这位天才的演奏，可就没那么容易了。广州话说得好，“苏州过后无艇搭”，手快有，手慢就没有了。