浅谈贝多芬九大交响曲：第一交响曲

2016-10-14 15:15| 发布者: ywen| 查看: 4447| 评论: 0

简介：贝多芬写作交响曲的时间，说实话有点迟，相比于他的前辈——莫扎特和海顿，贝多芬的第一交响曲在作曲家本人31岁时才面世。这个时期的贝多芬，已经有了相当程度的写作经验，交响曲对他来说已经不是什么年少轻狂跃跃欲 ...

贝多芬写作交响曲的时间，说实话有点迟，相比于他的前辈——莫扎特和海顿，贝多芬的第一交响曲在作曲家本人31岁时才面世。这个时期的贝多芬，已经有了相当程度的写作经验，交响曲对他来说已经不是什么年少轻狂跃跃欲试的实验性行为：他起先写了三首钢琴三重奏曲，编为作品第1号，接着写作品第2号中的一组钢琴奏鸣曲。从1795年贝多芬开始创作，到1801年第一交响曲在维也纳首演的这一段时间左右，他开启了一个创作的小高潮，写下了30多部作品。这些音乐绝对写得自信、精湛、敏锐，天才之作，很多有名的作品都诞生在这个时期，譬如C大调第一钢琴协奏曲、F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”、升c小调第14号钢琴奏鸣曲“月光”，以及最初的六部弦乐四重奏。

弦乐四重奏在贝多芬的创作历程中有着非常重要的地位，甚至可以说是至高无上的，这似乎是受了两位同样天才的前辈——海顿和莫扎特的影响，贝多芬最早的六部弦乐四重奏诞生于1800年，基本上和第一交响曲同时诞生。

尽管前面说到“交响曲对他来说已经不是什么年少轻狂跃跃欲试的实验性行为”，不过如果我们把眼光放远点，到更后面的几部交响曲，你大概便能发现，第一交响曲依然是九大交响曲的“序曲”，而序曲的作用功能是寻找并确立某种表现方式，并将在发展中进行检验。所以，第一交响曲的主题似乎还是与“寻找”有关，但是绝非是写作上的实验和定位，而是发掘出往后的乐想道路。

因此，请大家在看完这篇文章时，先去听听第一交响曲的第四乐章，然后请出第九交响曲的末乐章，听听各自的结尾，然后你会回来转发这篇文章的——反正它也会被丢到微信上。

第一交响曲的开头其实很有意思，作为一部C大调的作品，贝多芬竟然不是从C大调开始，而是从它的属调G大调，这真是一个“该死”的玩笑，然而贝多芬依旧气定神闲：“别紧张，后面就是了。”于是在缓慢的引子展开之后，第一主题浮现。第一主题具舞蹈性，副主题是优美的双簧管与长笛的对答。展开部几乎用第一主题写成，开头的素材在再现部中出现时更为有力和富有变化。这是一个非常典型的贝多芬风格，主部主题直到发展部结尾才再次现身，然而此时，主部主题已经从寥寥数语变成了参天大树，这种手段影响了几乎所有的作曲家，尤其是瓦格纳，最著名的例子便是从特里斯坦和弦引发的一系列连锁反应。约阿希姆·凯泽甚至说：“或许这正是德国人的不幸，我们总在‘成形’，从不定型固化下来。”

贝多芬在第二乐章中显得保守，但是第三乐章小步舞曲却又奇怪，毕竟贝多芬对交响曲体裁的一个历史功绩是将海顿和莫扎特的“小步舞曲”改造为更具力度的“谐谑曲”，但贝多芬依然保守地称之为“小步舞曲”，而且这个乐章的速度达到了108。贝多芬在末乐章中创造了一种全新的世界，第四乐章（柔板—活泼的甚快板）开头不常见地使用了由慢到快的模式。此开头如同玩笑一般：一个齐奏的和弦之后，小提琴逐渐演奏音阶上的音，先是三个音，再是四个，直到整个音阶，并由此过渡到欢快的快板部分。第二主题有低音持续的伴奏，与整曲风格一致。其表达方式和多样性还是古典乐派的，但形式更为复杂、情感更为激烈。贝多芬学者托维将该乐章的开头称为“猫从袋子里跳出来”。

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