我的夏季音乐之旅（下）

2016-10-28 10:29| 发布者: ywen| 查看: 1255| 评论: 0 |原作者: 邓朗然

简介：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”印象中的西湖，是历代文人墨客诗词中的西湖，到处充满诗情画意。曾经也想象过自己是在“烟花”三月游览西湖，却没想到是此般烈日当空。西湖与国内的许多著名景点一样，人满为 ...

“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”印象中的西湖，是历代文人墨客诗词中的西湖，到处充满诗情画意。曾经也想象过自己是在“烟花”三月游览西湖，却没想到是此般烈日当空。

西湖与国内的许多著名景点一样，人满为患，想要好好地拍张照片都要左躲右避。幸好，我发现西湖人最多的地方都是要收费的，而且门票也不便宜。因此，三潭印月，雷峰塔这些著名景点我都没去。

在湖边走了一会儿，就走上了白沙堤，想起了白居易的那句诗“绿杨阴里白沙堤”。但此时此刻，白沙堤上的杨柳并没有成荫，估计全是新种的柳树，枝条也是稀稀拉拉的。走着走着，便走到了“平湖秋月”。这其实是湖面上的一个平台，估计是留着晚上赏月用的，湖面上水波不兴，或许在晚上能有水中空中双月共映的景色。但遗憾，是时正午，“观日”都嫌热，在树荫下拍了几张照片便匆匆离去。倒是一走出平湖秋月，便想起那首吕文成的名曲——广东音乐《平湖秋月》，这据说是吕文成于中秋佳节畅游西湖，见到月下的西湖分外美丽，见景生情，便谱出这首脍炙人口的粤曲小调。

忽然很想听这曲子，干脆土豪一把，直接用流量听吧。网络上搜索到的第一首便是广东音乐大师余其伟演绎的版本。乐曲的开头加入了一些很梦幻的铃声，乐曲主奏的是余其伟演奏得高胡，音色很温暖浑厚，演奏的线条十分流畅连贯。伴奏只有简单的古筝与萧，而且高胡的分句处理时不时会特别灵动。曲子所描写的仿佛有清雅的月色，又有湖面上随波荡漾的明月。

单曲循环了好几回之后，走到了传说中的苏堤。苏堤绿树成荫，午后的苏堤竟然没有丝毫的闷热，而且人也不多。忽然身后有一个带着旅游团的导游走过，听到他说：情侣要是牵着手不分开，完完整整走完苏堤，定能长长久久下去。心想，要是当真苏堤早就被人踏平了。在堤上走几步就停一下，到岸边去吹吹风，坐一下，舒服得不想走。继续漫步的时候，忽然发现右边的树上有个东西爬来爬去，甚是灵活敏捷！站定一看，原来是只松鼠。一靠近拍照，它就马上爬回树干了，想必它也是怕人。往前走，所见的十多棵树上几乎都有松鼠，走过了觉得还是想去看看松鼠，便往回走。最后走完苏堤的时候，一看时间，已将近下午三点。

走完苏堤，有种冲动想往回走，再走一次。但想到前面可能还有更好的景色，还是放弃了这个念头。走着走着，便雷峰塔下。作为西湖岸边的一个制高点，雷峰塔自然是十分火爆，而门票价格也十分令我倒吸一口寒气。在门口瞄了一眼，没进去。与雷峰塔一路之隔的也是一座禅寺，门上写着“净慈寺”三字。想必是当年杨万里送别林子方的那个净慈寺了吧。净慈寺却出乎意外地人少，寺院清净，几个和尚在扫地，并没有缭绕的香火，对比热闹的雷峰塔，显得有点格格不入。走近钟楼才发现，净慈寺的钟声，也是西湖十景之一，只可惜，到我离开的时候，也没听到“净慈晚钟”。

随后在湖边“暴走”，一路上拜谒了章太炎墓、于谦祠，最后走回湖对面来到岳王庙。岳王庙同样是清净，岳飞像静静地坐着，秦桧也静静地跪着。在碑廊游荡了几回之后，看天色已晚，便乘车离去。乘高铁回去上海前，顺便逛了一下城区，发现杭州城与故乡佛山十分相像，紧凑的街道却不拥挤，市容整洁满有人情味，在杭州竟有种家的感觉。登上高铁后，感觉整个人已经累瘫，看了一下数据，这一天居然步行了27.5公里……

回到上海后，第二天睡到自然醒，这天并没有安排紧凑的行程，就想起之前在知乎上看到过有人推荐去逛一下武康路，便跑到武康路去。武康路上有许多著名的老建筑，其中这座诺曼底公寓，不仅在过去有许多名人居住过，也是电影《色戒》的取景地。武康路上的老房子曾是近代许多名人的居所。从淮海中路走进武康路的时候，便感受到一股浓浓的历史厚重感。按着推荐专门去了武康路上的Fairne面包房和Fancyfruit。Fairne超好吃的牛角包与Fancyfruit超好喝的果汁让我过了一把小资瘾。从武康路转到湖南路，不一会儿就见到“上交”的旧址，虽然有点陈旧，但带着一份历史感。

闲逛了一下午，晚上又回到了馄饨皮，听纽约爱乐为《城市之光》配乐。或许是主办方的想法吧，本次MISA的许多场演出都有光与影的结合。沙汉姆的巴赫小无全集音乐会，在音乐厅的银幕上出现一个个舞者，伴随着音乐翩翩起舞。射灯投射在舞台上，形成一个三角形，也表达出三位一体的神学思想。

而《城市之光》是卓别林的一部电影作品。卓别林的作品在过去放映的时候，是用乐队现场伴奏的，但乐队的编制也极其简单，通常五六个人就能胜任，并且《城市之光》的配乐诗是卓别林亲自创作的。这次伴奏所用的乐队却有四十来人，乐谱则由指挥蒂莫西•布罗克亲自修订。

灯光渐渐暗下，音乐厅墙上的几块反音板摇身一变，成为了一块块巨型的银幕。忽然，音乐响起，双簧管的音色相当诡秘，却带着一丝淡淡的幽默感。在影片开头，人们为雕像揭幕时，响起了庄严的进行曲，而当幕布揭下，露出蜷缩在雕像上的卓别林时，音乐的色彩马上转到了讽刺，黑色幽默的感觉。当卖花女出场时，用竖琴与小提琴的二重奏营造出一种甜美的氛围，烘托起爱情气氛，表现出卓别林对卖花女的一见钟情，同时又掺杂着卓别林腼腆的气质。在卓别林与百万富翁的对手戏中，用巴松管和小号等等的乐器进行明暗搭配，以表现百万富翁的反复无常。最经典的一幕，就是卓别林为了给卖花女筹钱治病，毅然选择参加拳击赛。比赛前，卓别林在更衣室里的音乐是一首圆舞曲，听似轻松的三拍子，在重拍上处理得更紧一点，使轻快的音乐中暗藏着一丝紧张，能很好体现卓别林表面装作冷静，但内心十分恐惧的矛盾局面。随后小号吹响了战斗的号角，在擂台上，卓别林打出那一套滑稽的组合拳，而台上的指挥，也跟着一齐做“甩圈手、弹簧腿、微晃臀”，似乎是卓别林“上身”，同样极具观赏性。当电影结束时，银幕上投影着卓别林的画像，观众们与乐手一齐向这位大师致敬。

默片中的音乐是重要的表达手段，能替代对白来表达剧情，更能营造气氛，甚至刻画人物形象。这也正是膜片音乐的精彩之处。而一千多人在音乐厅内一齐开怀大笑，则将电影与音乐的情绪完美地展现出来。现场演奏，会令音乐更加鲜活，用交响乐配以电影，则令音乐更加立体。并且纽约爱乐对这种美国风格的音乐更是信手拈来，个性鲜明、独特的音色完全不像近几年那个状态老是在“神游四海”纽约爱乐。特别是独奏乐段的展示，更是使得电影中的人物更加活灵活现。小提琴独奏的音色娇俏，不失大气，正正体现卓别林与卖花女那份爱情的真挚，连观众都会为之感动。在电影播完的时候，我傻傻得看着卓别林的画像，脑海里忽然冒出来一句话：你想拥有这样的爱情吗？答案是肯定的。

8月8日晚上，我来到了传说中的上海音乐厅，来听库普曼和阿姆斯特丹巴洛克乐团。由于9日就要回广州了，所以也只能听这一场，而且音乐会的曲目与几天前广州场的曲目是一样的。音乐会之前，有一位在上海的朋友邀我一同共进晚餐，说是尽一下“地主之谊”。桌上，聊了一下我们都很喜欢的指挥家Mariss Jansons，也聊了一下上海音乐厅。

上海音乐厅本来是一个剧院，混响的时间大概只有1.8 S，用来演古乐却有点不太合适。古乐器的共鸣时间本来就较现代乐器短，加上较短的混响时间，会使音色听起来非常干涩。因此，在音乐会的第一部作品，巴赫的《乐队组曲第三号》演奏时，我一直在适应场地的音响效果，感觉声压不太够，长笛与其他木管乐器的声音混的一塌糊涂。那首《G弦上咏叹调》听起来也味同嚼蜡。

或许是平时少听古乐演奏的现场演出，对这种音色音响还是不太习惯。听到第二部作品，亨德尔的《皇家焰火》，才慢慢习惯这一种特别的音色。弦乐声部所用的而琴弓形状更流畅，拉出来的音色非常轻盈；自然圆号的音色则较为粗犷，最喜欢的还是定音鼓和小号的音色。本以为小号也会像自然圆号音乐粗犷，但是小号的音色相当明亮清脆。而定音鼓的鼓锤是不加绒布的，使得鼓声浑厚而具有质感。

库普曼对音乐的诠释，让这古老的音乐焕发生机。《皇家焰火》中，管乐所占的分量非常大，这能表现皇家的辉煌气派。木管组的每一个和弦都处理的干干净净，长笛是长笛，巴松是巴松，指向一种和声平衡，同时也保留，甚至还突出每样乐器的个性，古乐木管特有的“稚嫩感”，令音乐充满一种灵动的而和谐，又不失高贵典雅。

下半场演奏莫扎特第41交响曲，弦乐声部的琴弓换回现代的琴弓，在弱奏的段落，令音色更有焦点，一些强奏的段落则更具表现力。在每个乐章的结尾，为了强调终止式，音乐的速度会稍稍减慢一点，将和声结构表达得更加清晰。

下半场结束，库普曼还是带着萌萌哒的表情回到舞台，为观众安可了“莫41”交响曲的第三乐章。几乎与刚才的演奏一模一样，观众当然不太买账，最后库普曼只好带着西奥伯琴手回到舞台，再安可一首《G弦上咏叹调》。

库普曼处理这首曲子的分句也不同寻常，他将一些长句子、大线条，划分成小巧精致的短句，听起来又是另一番风味，更是补足了上半场没有细听此曲的一个遗憾。

在去听库普曼之前，我专门跑到佘山一趟，去看看佘山圣母。这个天主教的一大朝圣地，屹立在上海最高峰，佘山之巅。虽然我是新教的信徒，但是我到佘山还是有许许多多的感动的。我在教堂里向当地的义工介绍完我这个特殊的身份之后，听到最多的一句话，就是：“没关系，我们都是一家的。”或许这不仅是宗教，上海这个地方，同样具有这种包容心。这个冒险者的乐园，因为有包容，所以多元所以才会有更高的发展。

后来，我对他们中的一位义工说：我有时候很欣赏公教那种合一性和纪律性。她回答我：“我们还应该在信仰中不断向上追求。”

不断向上追求，可能这是此行我最大的一个感触。心胸、信仰、音乐……不断向上追求，不断领悟。

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