 《肖申克的救赎》，蒙冤的银行家身陷深牢大狱，偶入广播站，于是监狱上空忽然响起了莫扎特歌剧的一段女高音咏叹调，众犯人皆举头仰望，似乎空中有圣女莅临，人性对善的渴望一下子被揭出来，至善至美，说是神来之笔也不为过。 《闪亮的风采》，身体残疾的钢琴家练习难度极大的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，这些场面和钢琴家内心挣扎融合得甚好，给人很深印象。 岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，青春少年懵懂残酷的爱情，配以德彪西的《亚麻色头发的少女》清泠的音乐，情景都对，这个年轻导演手法竟然罕有地老练。 《泰坦尼克号》，甲板上本来供富人享乐的四重奏，因为沉船之难，顷刻间就变成了一场赴死的演奏，音乐特有的协调感和秩序性让他们临危不乱，这四个人的演奏在这场旷世大逃亡中显出了一丝生命的尊严。 威斯康提的《魂断威尼斯》用了马勒第五交响曲的柔板配乐，水天一色的威尼斯，将死的老人对美少年的惊鸿一瞥，渴望难及，基本是一种“形上”美的向往，爱与死亡融合的主题，和马勒音乐意境之吻合，堪称天作之合。 《走出非洲》用莫扎特单簧管协奏曲慢板乐章配乐，男女主人公在热带大草原的神交竟然与这段音乐完美结合起来，是源于单簧管旷野般的音色吗？现在片子情节近乎忘记，但男主人公驾飞机于云层场面仍记得，妙极了。 梁家辉主演《情人》，改自杜拉的名著，湄公河上一对异国男女一段没来由的灵肉交合看来无甚感动，但女主人公归国时站在甲板上凭栏时，肖邦《告别圆舞曲》响起的镜头，却一直印在脑海中，不知是否这音乐的缘故。 波兰斯基的《死神与少女》，雨夜，海边别墅里独居的惊慌妇女发现到来的不速之客，竟然是多年前对她施暴的罪人（施暴时放的正是《死神与少女》），经历一惊心动魄的罪与罚，在悬崖边原谅了他，至最后，复看音乐会上演舒伯特的四重奏《死神与少女》，取得心灵和解，音乐被赋予新意，甚是巧妙。 罗素的《怒海争锋》，不列颠战船和敌国巧妙周旋，最后于其击溃，场景除了苍茫大海就是狭窄船舱，转场时多次出现巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，大海的神秘莫则，英人的虎胆雄心被音乐烘托得极好。 伯格曼晚年的电影《芬尼与亚历山大》是一部漫长的电影，展现了童年对大师人生的影响，电影中同样用到了巴赫的《大无》（太久了，记不甚清），但展示的却是神秘的宗教情感。 |
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