电影与电影OST——叹一曲，声影随行

斯皮尔伯格+约翰·威廉姆斯已经是一个固定组合了，当年也是斯皮尔伯格把约翰推荐给卢卡斯的，也成就了《星球大战》这一传奇。约翰·威廉姆斯是一个勇于颠覆自己的作曲家，像在《哈利波特》系列中他勇于借鉴现代音乐作曲技法，还有其他不同类型电影中千变万化的曲风使他一直保持着如今的地位，他自己认为：“电影配乐家最常犯的错误之一是，自以为自己创作的音乐会让观众全神贯注地感受到它的存在，事实上，电影中的音效、对白，都是音乐在引人注意时的劲敌，也因为如此，若能从电影中取得一段音乐且具备完整的独立性的话，那真的是微乎其微的奇迹。”

《猫鼠游戏》这张原声虽说似乎没啥名头，但却是我印象很深的一张，整首专辑由萨克斯贯穿主题，不羁的意味浓厚，爵士曲风跟电影情节的时代背景简直配合得天衣无缝，不单如此，约翰还选取了很经典的几首爵士歌曲，而且这些经典用于电影情节中实在是相得益彰，当男主角和穿着蓝色制服的金发空姐们离开迈阿密机场时，刚好响起的是《Come Fly With Me》，不得不佩服他的匠心独运！

这哥们等级和功力与约翰旗鼓相当，但是混了这么多年，拿奥斯卡的次数却远不及约翰。有人说因为他是罗马人的缘故（这和留声机大奖采取地方保护主义一样啊），虽然曾五次获得奥斯卡电影配乐奖提名，但一次都没拿过奖，2007年终于获奥斯卡终身成就奖。由他作曲的每一部电影，其音乐氛围必然得到不同程度的强化，他的旋律是让人过耳不忘的，莫里康内觉得，音乐的价值取决于创作者自己的天分有多高，还取决于他的能力和是否够诚恳。其实我们看看历史上那些杰出的作曲家，有许多人是在“命题作文”的情况下写出流传后世之作的，其中一个例子就是给芭蕾舞写音乐，这跟今天很多作曲家需要按照电影的脉络写曲子差不多。

我之所以推荐这张专辑，不单是因为作曲家为自己跨越半世纪的电影音乐创作重新编排全新的管弦乐编曲，而且还有马友友的坐镇，莫里康内说：“马友友是个很棒的音乐家，无论是在录音室里，还是那次在罗马，他演出过一场令人过耳不忘的音乐会，马友友的脸上永远带着微笑和开朗的神情。就算我有时候处理音乐作品的方式不是他所习惯的，他也总是会依照我的方式，带来极具才华和光彩的演奏。”而且，这张专辑的音效也是其他电影原声所不能比拟的。

都说天下文章一大抄。在作曲方面，斯特拉文斯基是这样说的：“好的作曲家偷，坏的作曲家借。”那么这张专辑可以说是电影原声中“偷”得最妙的一张。

看过这部电影的人肯定知道，这是一部向默片致敬的作品，所以完全没对白，而且是黑白的，所以影片成功与否一半要靠音乐，作曲家伯斯以引人入胜的音乐作为回应，配乐的旋律很容易让人联想起卓别林、马克斯·斯坦纳、弗朗兹·沃克斯曼、伯纳·赫曼等大师的电影配乐与情节。导演与作曲家都很重视20世纪20年代电影音乐为情节营造氛围的感觉，也借鉴了19世纪浪漫主义交响乐的性格——普罗科菲耶夫、德彪西、拉威尔，完全不是我们以往听到的好莱坞大片配乐的路子。我推荐的这三张几乎都是很传统的电影原声专辑，这张更是如此，大家可以把它当作音响测试碟，因为这是由弗兰德斯爱乐乐团在布鲁塞尔录制的，不单有交响乐团，还有爵士乐团参与。

我想看过这部片子的人肯定会去找这张专辑听一听，而听完这张专辑的乐迷肯定也会去找这部影片看看，因为听了音乐，也相当于看了大半部影片了。