宁看二流蓝光， 不看一流DVD？ 《拉美莫尔的露琪亚》蓝光DVD

跟一帮乐迷朋友去买碟，发现他们一碰到Mono录音就会“Pass”，哪怕是再好的录音，他们也不会买下。也难怪有人说：宁听二流立体声，也不听一流单声道。

所以也难怪朋友推荐我看这个版本了，由安娜·奈瑞贝科主演的《拉美莫尔的露琪亚》。这部伟大的歌剧的作者是多尼采蒂最后一部歌剧，他更为大家熟知的歌剧可能是《爱的甘醇》吧，在多尼采蒂大约20年的创作生涯中，他效率极高，一共写了75部歌剧，大约计算一下，这么高的产量意味着多尼采蒂大约3个月就得挤出一部作品来。当时的歌剧创作跟如今电视连续剧的流水生产差不多，不单单是作曲家自己的个人创作而已，它是剧本创作者、经理、歌唱家、乐团，甚至是观众的集体产出。

《拉美莫尔的露琪亚》的剧本来源于沃尔特·司各特（Walter Scott）的史实小说《拉美莫尔的新娘》（The Bride of Lammermoor），该剧故事内容为英国苏格兰安妮女王（于17世纪晚期继任威廉三世之王位）时代，互为世仇的两大家族阿斯顿家族（Ashtons）和雷文斯伍德家族（Ravenswoods）间所发生的爱情悲剧。这虽然跟《罗密欧与朱丽叶》的背景相似，而且剧情错综复杂，但随着剧情的轨迹，就会发现剧中人同是背负着家族对立的原罪、歌颂爱情、并且殉情而死。“人间万般誓言皆下品，为爱至高！”这是露琪亚与爱人交换戒指时所说的一句话，我印象特别深刻。这部剧在当时却获得巨大成功，多尼采蒂虽然是在意大利的Bergamo学习，在拿波里开展自己的音乐生涯，但是当时的音乐中心却是在法国。该剧上演的4年后，作曲家应法国方面的邀请，改写了法文版本（听苏格兰人唱意大利语本来就很奇怪，法语就更离谱了）。有兴趣的乐迷朋友们可以去找找法文版听听看，因为意大利版首演时，女主角不喜欢第一幕里面的一首咏叹调，所以只有法文版才补上，法文版在剧情和人物方面更加简练一些。

《拉美莫尔的露琪亚》之所以伟大，因为这部作品几乎由花腔女高音撑起，最具看点的莫过于剧中的“发疯场景”了。在19世纪歌剧发展出一种叫做“疯狂场景（Madscene）”的特殊剧情模式。在歌剧当中，会有一个段落，让已经陷入疯狂的女主角唱出最凄美动人的咏叹调。甜美的旋律，令人如痴如醉，技巧高超绝伦的花腔，更大大惊艳了听觉神经。最著名的例子就是这部歌剧了，在传统的歌剧制作中，让女主角穿着染上鲜血的纯白婚纱，在强烈反差的视觉震撼下，歌咏那已经完全与现实脱离的幻想。

手头这个大都会版本的肯定是原汁原味的意大利版，大都会的制作都是尽奢华之能事，他们也“不差钱”，深知安娜·奈瑞贝科的“头牌效应”，以至于还排演过也挺冷门的《安娜·波列娜》（也是多尼采蒂的作品）。安娜刚好又是剧中女主角相同的年纪，她那种青春又不失爆发力的演绎很抢眼。当然了，我不得不指出的是，第三幕第二景的发疯场景她唱得稍微保守了些，要知道该场景的末段都是由女高音自行加入华彩的，传奇的几位女高音都是以“High F”结束的。不过就演技来说还算是上乘了，这也是她一贯的优势所在。

安娜的队友们很“给力”，在著名的六重唱部分，几位歌唱家的演绎可以跻身录音录像史中的前列，不过摄影师貌似没有预知到这一点，给的镜头有些怪异（可能是他不清楚这部分在剧中的地位）。但是这个蓝光版本的歌剧制作实在是太有吸引力了，相比于其他DVD版本的歌剧，不单效果是最出众的，而且实力也是最均衡的。不过，我还是得说，我不会阻止你们去看卡雷拉斯与Katia Ricciarelli、Anna Moffo或者苏瑟兰的版本。

据说安娜准备进军威尔第女高音了，祝她好运吧！