极高的音乐表现力：Vertere、ASR和Marten 煮酒论英雄

英国音响工程师Touraj Moghaddam自从1985年创立Roksan品牌后，一直是英国高级音响界备受关注的顶尖人物。凭借有着超过25年音响产品设计经验的Touraj Moghaddam，早前创办了Vertere Acoustics，向世人展示他的最新突破性创新。Touraj应该是深深认识到音响设计同样遵循“木桶原理”，一只木桶能盛多少水，并不取决于最长的那块木板，而是取决于最短的那块木板。也可称为短板效应。同理，Touraj认为音响设计要从最弱的一环（weakest link）着手，Vertere一开始就是从音响系统最薄弱的环节——线材和各类接插件入手，不仅有常规的电源线、信号线、喇叭线，还有唱臂线、数码线、网络线以及接插头等等。

除了全系列线材之外，Vertere经过几年的研发累积，Vertere在黑胶唱盘、唱臂与线材领域上，已经有了多样化的产品。以黑胶唱盘来说，高、中、低各有一款，从RG-1、SG-1到MG-1，唱臂则有Reference唱臂与SG-1唱臂，这些是Vertere的主力产品。不过Touraj的理念是“找出系统最弱的环节来改善，以发挥音响系统最极致的表现”，所以Vertere还有一些非常特殊的配件，譬如锁定唱头的不锈钢螺丝与钛金属螺丝，连这么小的地方都要关注，可见Vertere对细节的讲究。

产品代理：上瑞音响

RG-1/SG-1在外形上的区别不大，同样采用底座由三层透明亚克力组成，但这其实是复杂的四层减震结构！底座采用前二后一的三点式支脚承托，每只脚柱都贯穿下层和中层底板，而直接固定在上层30mm厚的底座板上。这三只机脚均采用原件不锈钢车制抛光，并且在底部镶嵌了钢珠以最小触点承托设计。三只机脚都可以独立调整高度，脚座支撑的这块底座的顶层，这个底座只是安装驱动马达而已。在这块顶层板中间是切割出完全分离的形状不规则的中心层板，这个层板是安装着转盘轴承和唱臂座；外圈顶层板通过围绕3只脚座共安装了6组软性悬吊装置，用以吊挂着最底层的30mm厚亚克力底板。这组悬吊装置采用上下两个可调的轴球，套上两圈橙红色的硅胶橡皮筋，可调的轴球用来微调每组悬吊装置的精确度，并可用来微调唱盘的水平。底层底板通过同样围绕在3只脚座旁边的4只半球形减震装置，支撑着中层的亚克力底板。这层底板依然只是复杂的减震系统中的一部分，它通过中间一圈共9个半球形减震装置，支撑起中间一层就是前述的不规则形状的中心层板，这样才构成了眼前所见这个复合多层式减震系统。

在这里环绕层板转盘所对应的位置就出现RG-1和SG-1的一个区别，SG-1覆盖了一圈黑色的3mm厚金属板，而RG-1这是用来上下两圈2mm厚的金属板，原理都是从而增强这层底板的刚性，并且控制可能产生的谐振，只是RG-1比SG-1效果更好。

很明显，Vertere利用多种不同厚度的复合型底板各自谐振频率都不一样，并且通过软避震连接，又能完全切断振动传导路径。而说到转盘的轴承系统，RG-1和SG-1一样，轴套采用高铜含量的磷青铜，高硬度不锈钢加工的转轴只有插进轴套的下截，而上截仅留一个小小的托盘。SG-1主轴的加工误差小于2微米，RG-1主轴的加工误差更小于1微米，对应高精度加工而言是相当高的标准。

而另一方面，RG-1和SG-1的驱动马达是以精工著称的瑞士制造48级同步马达，这个等级的马达完全超越了他在Roksan时设计的TMS旗舰产品；同时，在马达的隔离振动、噪声处理、转速漂移等方面下足功夫，让整个唱盘最稳定、最精准地工作运行，并为这只马达搭配了精准的马达供应器，将电源频率精密地锁定，让唱盘能够非常准确、恒定地在33 又1/3、45转速间切换和运行。

在Touraj的想法里，黑胶唱盘系统最弱的一环是唱臂。所以他设计了一款以Reference为名的全新唱臂，这款唱臂是以全新角度思考和设计的，摒弃了传统的刀锋、滚珠和单点轴承设计，而是采用了簧片固定轴承，灵敏度非常的出色，但是加工起来非常的困难，且生产成本非常的昂贵。而分开设计的唱臂在垂直和水平有效长度不同，对于提升循轨精确性有极大帮助。而另一个比较有特色的地方就是此款唱臂的重锤设计，这种设计可以在唱臂播放不平整的唱片而上下摆动时，其重心也会来回的摆动，让唱头始终跟循轨力保持一致。而这款唱臂最大的特点就是其超级高的售价，约为35000美元的价格可以说已经达到了高端的感觉，也可以说是世界上最贵的唱臂之一了。

还有SG-1唱臂的设计，这是一支采用碳纤维臂管单点轴承设计的产品，采用单个偏心配重锤静态平衡设计，配合臂管上的谐振调节环，成就了一支结构简单、调校容易、稳定性高的高素质唱臂。单点轴承的好处就不必多解释了，用最小的阻力获得了最灵活的支撑，无疑是最佳的唱臂结构。而碳纤维臂管也并非简单地采用编织碳纤维材质卷制，而是采用碳纤维螺旋缠绕的工艺制造而成，这种方式生产的臂管，因为大幅减少了树脂固定材料的使用量，因此碳纤维的含量更高，刚性提高之余也有更好的阻尼特性，而且重量更轻、谐振更低。

与之搭配的还有德国ASR Luna 8 Exlcusive分体功放。ASR是一家历史悠久的音响厂家，早在1980年就成立，而早年推出的Luna 6与Luna 8，一直延续生产到今日。ASR设计功放，逻辑一直都没改变，不管是Luna 6或Luna 8 Exclusive，都是“带有音量控制的高电平输入后级”，音量控制器采用32个继电器所组成的增益控制线路，所以没有传统音量控制器的缺点。

咦？传统音量控制器有什么问题？一般电阻式音量控制，靠电阻变化来调整音量，讯号通过时不免受到损耗，工作也未必线性，实际表现在聆听的感受，就是小音量细节变少，要开到一定的音量以上声音才会变好，这就是传统音量控制器的负面影响，可是Luna 8 Exclusive利用继电器数组来切换增益，没有传统电阻的阻抗变化，这样不管音量设定在高或低，阻抗不会变化，只改变增益的设定值，所以不会影响音乐讯号的纯度。Luna 8 Exclusive的增益控制线路，把音量输出区分为75dB，以每一级1dB控制音量大小，而左右声道的误差则控制在0.1dB的范围之内。

ASR的功放一直都做电源分离，而Luna 8 Exclusive更为彻底，一套Luna 8 Exclusive总共四个机箱，放大线路与音量控制摆在一个机箱，另外加上电池供电与两个大型电源供应，电池供电给功放的第一级放大，而两个电源机箱供应输出级的左右声道。电源分离设计的道理就是传统的干净箱与脏箱，放大线路要保持干净，而电源供应会产生AC、EMI干扰与振动，所以要和放大线路分离为不同的机箱，这样就不会产生干扰。

Luna 8 Exclusive的背板拥有四组RCA输入端子，一组XLR输入端子，一个Direct输入端子，一个Out、一个Sub。理论上四个RCA端子都可接高电平讯源，不过原厂特别建议CD唱盘要接在4输入端，为什么？因为这个端子与线路板的接线最短，为了获得音乐讯号路径最短的好处，所以建议CD唱盘接在第4。Luna 8 Exclusive提供五种输入阻抗，包括22kΩ、10kΩ、2kΩ、1kΩ与500Ω。至于到底要选用哪档呢？那就要看前端讯源的输出阻抗值，而且分为晶体机与胆机，如果是晶体机，要选择前端输出阻抗的10倍，例如前端讯源的输出阻抗是50Ω，那么您就要选500Ω那档；前端讯源输出阻抗是100Ω，您就要选1kΩ那档。而胆机呢？选取2kΩ、10kΩ或22kΩ，这是因为胆机的输出阻抗通常都比较高。

负责开声的是来自瑞典名厂Marten的Mingus Quintet，它是一款5单元3音路、低音反射式的音箱。高音单元是一颗0.75英寸的钻石高音，高音延伸可上达100kHz，完全对应高解析音乐播放的需求。中音则是一只5英寸的陶瓷单元，上下的分频点分别是4kHz与370Hz，显示这个中音要负责相当宽广的频率范围，这对单元的性能无非是个考验。Marten原厂表示，用在Mingus Quintet上的这个高音和中音，与新款的Coltrane Supreme 2和Coltrane 3的高、中音都一样，Coltrane Supreme 2可是要价39万欧元的音箱，您说Mingus Quintet超不超值？

三只低音也是新的设计，使用向Accuton订制的7英寸单元，振膜是铝合金三明治构造，取相异材质调谐出更完美的材料特性。为了抑制单元的谐振，Marten也帮Mingus Quintet的高音和中音单元，加上了不锈钢框架，助于提升声音的纯净度。

纯美到极致的音质

这套超级组合音质很美，而且中性，不仅表现出本身的美质，声音底噪非常低，所有的声音细节通通清楚浮出，这种分辨能力真厉害啊，这种超优分辨能力不仅来自超低的底噪，同时也来自超高的自然解析力。

这套组合的瞬时反应特别快，听听法雅的《三角帽组曲》，其中的音乐活生感让人忍不住要跟着打拍子，而且控制力很好。管弦乐的厚实弹跳也是让人喜爱。尤其，管弦乐演奏的强劲爆发与快速切分收束显得干净利落，只听到录音现场的堂音尾音，而没有低频拖慢的感觉。

没想到，当我把音量开大时，首先感受到的是怎么那么多现场的细微声音，一开场由远至近，由左到中间的女高音，那坚实嘹亮有重量感的嗓音，接着是干净利落、清楚无比又有震撼力的低频。那往下钻的低频声线那么的清楚，而且充满力量，虽然低频量感不是铺天盖地，但是那种扎实清晰完全控制的能力。

听马友友的舒伯特《鳟鱼钢琴五重奏》，首先第一感觉是，大提琴的鼻音不会太浓，属于清爽的大提琴，而且擦弦的细微震动很明显。至于小提琴，声音线条不是庞大的，而是细致的，清甜的。音质美、清甜、爽脆、润泽、细微振动尽显，背景高度安静是我听这首曲子时的感受。

钢琴的音粒清楚，琴音扎实有密度，高音尾韵飘然而出的亮丽光泽，带着柔和暖意，丝毫没有冷静过头的尖、干、硬等问题，也没有温暖过度的凝重温吞。小提琴琴音丝滑柔顺，十分细致优雅，拉到高音处，仍见其圆润，没有吵耳的压力，更不见任何沙石感。大提琴呢喃的鼻音亦不会过于浓重，不偏不倚地，既显韵味，又能兼顾细节重现。低音大提琴的补强，把音乐底部衬得稳当妥贴，少这一股牛筋的味道，这曲听来就过于轻浮，这牛筋味如果太重太过，又立刻减损了音乐的活泼灵动。而且，各个乐器定位分明，听室内乐最喜欢这种和谐和平衡，要细腻，要有细节，要有真实感，还要有清楚定位。这套组合都做得尽善尽美了。

听挪威天后Kari Bremnes的《Gate ved Gate》，可以感觉到女歌手的位置在中央偏后，歌唱时的发声细节听得清楚，尤其是那齿龈颤音的表现，此外，演唱时的转音，唱至结尾处的尾音震颤，以及刻意压低声调发出的喉韵，都一一呈现。右方的吉他，左方的沙铃，左方略后的贝斯，音质都好，而且定位非常明确，没有模糊漂移的现象。尤其让人印象深刻的是那个摇动的沙铃，活生地就象是在面前摇晃一样，像真的，像极了。

总结

这是一套几乎无可挑剔的超级组合，虽然贵，但是依然觉得它性价比高。为什么这样说？首先，这套组合无论是音响哲学、设计理念、运用的科技、音响工程等都采用当今最先进的技术。其次，每件器材都尽可能使用了该品牌旗舰产品所运用的技术，而售价又远低于旗舰。这样可以在有限预算中，领略某品牌的最高成就。这套组合让我为之惊叹不已的地方还在于它们在不太理想的听音环境中，依然能发挥出极佳的音乐表现力。