与你一起走进现当代音乐(4-2) “现代音乐之父” ——梅西安

梅西安是法国著名作曲家，管风琴家，被人称为“现代音乐之父”，是现代作曲家中最有独特风格，也是最有影响的一人。梅西安的音乐没有公开或直接的对历史或现实的重大事件作出反应，主要涉及三个方面的内容：宗教、爱情和大自然。他自称是一位“作曲家和节奏学家”，打破了传统的发展节奏的方法。在旋律与和声方面，占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”，他还在德彪西音乐的基础上，借鉴了东方音乐，找到了新的音色，找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。他在1949年创作的《时值与力度的模式》，从音乐史角度来看，提出了一种新的音乐构思方法，成为50、60年代影响很大的序列音乐这一流派的出发点。他的主要作品有《图伦加利拉交响曲》，钢琴套曲《鸟鸣集》，《时间终结四重奏》等。梅西安作为现代音乐的大师，对现代音乐起着承前启后的作用，为现代音乐做出卓越的贡献，他的作品个性明显，以丰富的音响组合和浓郁的色彩著称，他对序列音乐的贡献尤其重大，深深地影响了这一流派以后的发展。

梅西安正在演奏管风琴

梅西安于1919年至1930年间在巴黎音乐学院修读音乐。1931年开始，受聘为巴黎天主圣三教堂的风琴师。二次世界大战爆发后，1939年受召入伍，不久即被德军俘虏，1941年获释。1942年受聘为巴黎音乐学院教授。

华纳发行的梅西安作品全集

梅西安对调性、和声、十二音列、鸟歌、希腊节奏、印度节奏等等都有深入的研究，其音乐理论著作有《我的音乐语言》和《节奏、色彩与鸟鸣的理论》。梅西安是巴黎音乐学院任教期间，其著名学生有皮埃尔•布莱兹（Pierre Boulez）、卡尔海因茨•施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、伊冯•洛里奥（Yvonne Loriod，后来成为梅西安第二任妻子）、泽纳基斯（Iannis Xenakis）、陈其钢等等。

梅西安管风琴作品全集

虽然他的音乐根底似乎源自19世纪的著名作曲家和管风琴家弗兰克（Cesar Franck），在一定程度上也源自柏辽兹，但他却是现代作曲家中最有独特风格，也是最有影响的一人。他不属于现代音乐中任何一派，个性明显，以丰富的音响组合和浓郁的色彩著称。他把各种素材，按他自己的方式加以变化，综合在他的创作之中。这些素材包括传统的、现代的、专业的、民间的、欧洲的、东方的……如格里高利圣咏，中世纪调式音乐，德彪西、斯特拉文斯基，瓦雷兹的音乐等等。梅西安对东方音乐有着特殊的兴趣，如印度的不对称节奏，佳美兰乐队的织体和音色等。与此同时，梅西安的创作也受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。

他的音乐语言采用各种来源的声音――鸟语、印度音乐、素歌、东方打击乐器的音色。弗兰克的和声、巴托克的夜乐，迥然不同的声音由他来用却显得协调一致，具有恢宏雄浑的效果。他创造性的使用了节奏。自称是一位“作曲家和节奏学家”。他吸取和发展了《春之祭》、印度音乐、佳美兰音乐中独特的节奏手法，经常采用奇数节奏（如用5代替4，7代替6等），不对称的节奏形态，各种人为的节奏组合方式等。梅西安通过这些方法打破了传统的发展节奏的方法，摆脱节拍的限制，使小节线失去原来的作用。

在旋律与和声方面，占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”，即在八度内，由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。调式各音不仅组成旋律，而且组成和声。这些和声不是功能性的，而是色彩性的。当不同调式重叠产生多调性时，和弦经常被一种复杂的音响所代替。与瓦雷兹的音乐一样，在这里，和声只与音乐所需要的色彩和紧张度有联系。

音色在梅西安的作品中占有特殊地位。他对音色曾经发表过很多言论：某种声音或某几种声音的组合，具有某种颜色，移动一个半音，成了另一种颜色；然后，如回到原来高度颜色也会复原。他说他在听或写音乐时，经常看到各种色彩。心理学上的这种（视觉和听觉相联系的）“通感”现象，在他身上体现明显。但主观成分很大，不一定具有普遍意义。尽管如此，他还是在德彪西音乐基础上，借鉴了东方音乐，找到了新的音色，找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。

到1948年他的创作，已经显示出了个人风格。如《升天》、《时间终结四重奏》、《圣婴二十默想》、大型交响曲《图伦加利拉》，它综合了作曲家这段时间音乐创作的特点和风格，被作曲家称之为“情歌“，同时这首作品也表现出了他受印度节奏的影响。

从1948年到1953年，梅西安开始探索序列音乐的写作技术。序列音乐（或称序列主义音乐）是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也是一种序列音乐，但这种序列手法仅表现在音高上，一般仍被称作十二音音乐。50年代出现的序列音乐，是指那些不仅在音高上采用序列手法，在其他方面如节奏、力度、音色等，也采用了序列手法的作品。为了区别序列音乐与有时也被称作序列音乐的十二音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面序列音乐。

韦伯恩的十二音作品为序列音乐打下了基础，已在一定程度上把序列原则扩展到节奏方面，如他的《管弦乐变奏曲》，此外贝尔格的《抒情组曲》第三乐章也是采用时值序列的最初例子之一。但是，第一首真正的整体序列音乐作品，一般认为是梅西安于1949年创作的《时值与力度的模式》。这首作品，从欣赏角度来看，缺乏想象，很难令人喜爱：然而，从音乐史角度来看，它很重要，提出了一种新的音乐构思方法，成为50和60 年代影响很大的序列一音乐这一流派的出发点。

乌戈尔斯基演奏的《鸟鸣集》

从1953年到1962年，梅西安转向采用鸟叫的声音作为创作的主要素材。如大型钢琴套曲《鸟鸣集》、钢琴和乐队曲《百鸟苏醒》、《异国鸟》，大型乐队曲《时值色彩》等。从1962年以后，梅西安音乐的风格趋向综合，特别是把宗教内容与大自然的感受结合起来。音乐素材包括了他自早期创作以来使用的印度节奏，古希腊的韵律、佳美兰打击乐，序列音乐，作曲家自己的人工调式、鸟叫声的模仿等等。代表作有管弦乐《期望死者复生》、合唱与管弦乐曲《我主基督之变形》等。

梅西安的纪录片

梅西安的音乐根植于具有传统的民间音乐素材，将东西方音乐结合并用在节奏、旋律与和声、音色等方面，做出了许多创新，对现代音乐产生了深远的影响，起着承前启后的作用，是当之无愧的“现代音乐之父”。

法国钢琴家艾玛德是梅西安音乐的权威演绎者之一