美国古典天团——纽约爱乐乐团首次莅临广州

这将是美国顶级古典天团纽约爱乐乐团首次来穗演出。6月27-28日两天，世界著名指挥、纽约爱乐乐团音乐总监梵志登亲自率团前来星海音乐厅，将为广州观众带来贝多芬、肖斯塔科维奇、莫扎特和勃拉姆斯的经典作品，展现美国最强之音。广州市民能在家门口听到的世界十大乐团，又添一员！除了音乐会外，纽约爱乐还将分别在两晚的音乐会前在星海音乐厅大堂举行前谈活动，由乐团两位副总裁现身说纽爱历史，以及资深团员主讲曲目。

作为美国历史最悠久的乐团，纽约爱乐乐团创建于1842年，与维也纳爱乐乐团同岁。2017年，两团同时迎来建团175周年，还开启了一场跨越大西洋的团庆盛事：两个乐团同一天在纽约市举行音乐会，上演一场“世纪同城对垒”，并汇集珍贵史料，举行了一次合展。

目前纽约爱乐乐团每年演出180多场音乐会，并且在2010年5月5日，乐团演出了第15000场音乐会——这一个光辉的里程碑，是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。某种程度上，纽约爱乐是纽约文化、美国文化的一大代表，其足迹遍及全球五大洲63个国家的432个城市。

紧跟时代脚步的老牌乐团

正因为有着一段段光辉灿烂的历史，纽约爱乐的发展，与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。曾指导过纽约爱乐乐团的大作曲家和大指挥家包括：鲁宾斯坦、柴可夫斯基、德沃夏克、马勒 (任音乐总监)、拉赫玛尼诺夫、理查·施特劳斯、富特文格勒、托斯卡尼尼 (任音乐总监)、斯特拉文斯基、伯恩斯坦、祖宾·梅塔等。不仅如此，如今上演率颇高的交响乐名篇——德沃夏克第九交响曲（自新大陆）、拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲也是由纽约爱乐首演的。乐团在美国还首演了贝多芬的第八和第九交响曲、勃拉姆斯第四交响曲、马勒的第一、二、四和六交响曲、柏辽兹的幻想交响曲等。

身为传媒界的先驱，纽约爱乐乐团早在1922年就开始通过电台播放音乐，才有了今天屡获殊荣的网络古典音乐频道节目“本周爱乐”，乐团官网nyphil.org一年有52星期定期更新精选音乐会的现场音视频。上世纪50至60年代，乐团在哥伦比亚广播公司的电视节目上播出由伯恩斯坦指挥的系列儿童音乐会，激发了一整代人对音乐的喜爱。乐团持续在电视媒体上茁壮发展，每年都在美国公共广播电视公司的频道下现场直播在林肯艺术中心的演出。2003年，乐团成为有史以来第一个在全球最受关注的电视节目之一，格莱美奖颁奖现场上单独亮相的交响乐团。自1917年以来，乐团已发行超过2000张唱片，其中500张依然在市场上可售。2006年，乐团成为第一支在推出可在官网下载现场音乐会音频和视频的美国主流交响乐团，并开始自行制作数字录音系列。2016年9月，作为拥有最多脸书粉丝的美国交响乐团，纽约爱乐首次尝试在脸书上直播现场音乐会，当年演出季的三次直播共吸引了至少100万网民在线观看。纽约爱乐与环球音乐集团新成立的美国古典音乐品牌“德卡金唱片”签订了全新的录制协议，2018年2月发行梵志登指挥乐团演奏贝多芬第五交响曲和第七交响曲，唱片和网络流媒体下载同步上市。

古典乐界热门指挥梵志登

见过梵志登现场指挥的广州观众，未必见过拉着小提琴的梵志登。真正让他迈进音乐大门的，可不是手里的指挥棒，而是琴弓。

他5岁开始学习小提琴，梵志登的音乐启蒙来自于父亲及贝多芬和勃拉姆斯“我父亲是钢琴师，我记得大约四五岁时，看到他和一些吉普赛小提琴师合奏，自此对这件乐器一见难忘。家中两张齐诺·弗兰切斯卡蒂版的《贝多芬小提琴协奏曲》和《勃拉姆斯小提琴协奏曲》唱片也是我的挚爱，我至今仍记得它们精美的装帧。”之后，梵志登在茱莉亚音乐学院师从一代“小提琴教母”迪蕾，19岁起便担任世界顶级“天团”皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的乐队首席。同时，他也以独奏家的身份活跃在国际舞台。

在指挥大师伯恩斯坦的提点下，梵志登决定转行成为一名职业指挥家。多年来，伯恩斯坦就像梵志登的慈父和导师“这次机会驱使我作出了人生中一次，或许算得上是冒险的决定。他告诉我，人生中最冒险的事情是不敢去冒险，其后我为站上指挥台所作的一切努力，都是受他鼓舞。我们生于世上，不是为了拿退休金。伯恩斯坦一生攀登求索，直至到达心灵与精神的彼岸，这种至高无上的愉悦感令我无比振奋。”梵志登的小提琴家生涯和顶级乐团首席的经历，使其在“转行”成为指挥家后，更加善于掌控乐队弦乐声部之间的平衡感和色彩感，使之听起来细腻、饱满、瑰丽。同时，精通弦乐的梵志登，更善于与弦乐独奏家合作协奏曲。他与莎拉张、卡普松兄弟、修尔·嘉碧妲、穆洛娃等世界一流的小提琴家、大提琴家有过十分默契而精彩的合作。

过去十年间，指挥家梵志登在国际上活跃于三大洲，在2018-2019乐季里， 他首次担任纽约爱乐乐团的音乐总监，也是乐团第26任音乐总监，同时兼任自2012年起的香港管弦乐团音乐总监一职，他在纽约这个有着高度冒险精神的全球金融中心执掌着老牌交响乐团，并使其焕发出全新的面貌：

在他首次担纲纽约爱乐音乐总监的开幕乐季中，梵志登的计划有指挥五部新作品的世界首演和其他经典交响乐曲的演出。本乐季的三大重头音乐会均由梵志登领衔，每场都有作品的世界首演，以及融合了各地音乐家的合作。“心灵音乐会”探索作曲家们如何回应时下的社会问题，结合了贝多芬、肖斯塔科维奇、约翰·科里利亚诺和普利策奖得主大卫·郎的作品。“纽约故事：连接城市”围绕着朱莉娅·沃尔夫的作品首演，着重呈现纽约移民现状的音乐表达。“安德里森的艺术”聚焦荷兰作曲家路易斯·安德里森的音乐世界。梵志登也欢迎纽约市民参加“音乐·听”音乐会，这是为专门社区和服务行业人士举办的音乐会；同时包括一年一度的美国阵亡纪念日免费音乐会，以及由奥斯卡·谢弗及迪迪·谢弗赞助主办的纽约中央公园音乐会。

2018/19乐季是梵志登“登顶”纽爱的第一个乐季，回首梵志登接棒乐季时，他曾对媒体说：“我期待的不是具体某种事物，更多是一种特质。新乐季当然可圈可点，每个音乐家心中都渴望有新杰作诞生，但我更欣赏它的多样性，这是整个乐季的核心主题。这也是我对纽约的观感，一个多面的都市。当然，纽约爱乐对我而言就像新家庭成员，我期待融入他们，一同发掘纽约的美。”在临近乐季尾声时，梵志登率亲兵组合首次莅临广州，让怀揣着期待的乐迷近距离聆听新总监+名团合作第一个乐季的成果，发掘纽约的音乐名片之美。

经典曲目，两晚各有特色

纽约爱乐乐团此次巡演，第一场音乐会将带来贝多芬的《第三交响曲“英雄”》以及肖斯塔科维奇《c小调室内交响曲》作品110a；第二场音乐会中，纽约爱乐乐团将演绎莫扎特的《第41号交响曲“朱庇特”》以及勃拉姆斯的《第一交响曲》。

贝多芬第三交响曲前者毋庸置疑是是交响曲历史上的里程碑式作品，规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性，一直是音乐会中长盛不衰的上演曲目之一。而肖斯塔科维奇作为俄国最伟大的作曲家之一，其所创作的十四部交响曲几乎每部都得到人们的好评，由此也使肖斯塔科维奇享有了“20世纪的贝多芬”的赞誉，而这次乐团选择的室内交响曲的乐思来自于作曲家的第八号弦乐四重奏，是一首非常有挑战的作品及震撼人的心灵。

莫扎特一生写了四十一首交响曲，晚年的最后两首则拥有崇高的历史地位，其中最后一首C大调第四十一号交响曲，拥有光辉亮丽的架势、浑然统一的乐念，因此被后人冠上天神《朱庇特》的封号，堪称古典乐派最伟大的交响曲巅峰之作。勃拉姆斯的《第一交响曲》则被世人称为“第十号交响曲”，所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。