鱼与熊掌，如何得兼 ——记顺德逢简“妙韵逢简，绕梁粤晖”弦乐四重奏音乐会

古语有云，鱼，我所欲也，熊掌亦我所欲也；二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。

这次7月7日顺德逢简水乡悦晖楼的“妙韵逢简，绕梁粤晖”弦乐四重奏音乐会，却让我亲身体会到鱼与熊掌是能够得兼的。

美食与妙韵，同时可得

本来，按马斯洛模型，美食和音乐分别属于不同层次的需求满足。吃饭的时候能够有套还可以的音响播放一下好听的歌曲已经是国人不错的享受了，在特别高级的餐厅可能会有乐手在你旁边拉个小提琴，那已经相当的高雅了。这次，在一个地方既可以现场欣赏来自广州室内乐团的弦乐四重奏，又可以在品尝顺德地道美食的同时再次与演奏家们面对面深入交流，美食与妙韵，同时可得。回来之后，很多人问我，你到底是为了美食而去听四重奏，还是为了四重奏而去尝美食，呵呵，兼而有之，相辅相成。

广州室内乐团的弦乐四重奏

聆听音乐与理解音乐，一起实现

大多数音乐会，观众看到的是曲目和介绍，然后靠自己边听边想象，或者干脆听个旋律、听个音效。这次，可是有现场解说的音乐会，解说的是木十八的体验官、雨果老易的徒弟，人称O版的戴戈先生，和室内乐团团长兼二提的廖小兵老师，两位从不同角度对音乐的深刻理解，再加上配合默契、诙谐有趣的分享，使得古典音乐不再令人敬而远之，欣赏音乐原来是如此轻松。

人称O版的戴戈先生和室内乐团团长兼二提的廖小兵老师

比如第一首海顿的《骑士》第三乐章，如何理解作曲家想表达的骑士呢？在古老的东方一般称为骑兵，要展现就是万马奔腾的气势；而在中世纪的欧洲，骑士既可以冲锋陷阵，也可以很绅士地在丛林中、在草地里、在街道上滴答滴答的优雅行进，随着四把琴的交相辉映，这幅悠然的画面活现眼前。

说到海顿，作为室内乐之父，开创了这种音乐类型的先河，之后莫扎特、贝多芬都将之发扬光大。廖老师风趣地展现了他们两人之间的不同：莫扎特讲究优雅、细腻，贝多芬则要体现出严肃、痛苦；莫扎特作的曲往往轻松简洁，贝多芬非要有思想内涵；莫扎特说这是用来娱乐的，贝多芬说也是可以用来斗争的，所以特别是贝多芬后期的作品，需要更多的思考才能领会作曲家想表达的内涵。

演奏中的廖小兵老师

视听觉享受与近距离互动，双重感染

以前听现场室内乐演奏，一般在音乐厅中和演奏家们距离十几米到几十米，能把细节都听得清楚已经不错。这里，观众和演奏家们之间只有几米的距离。我们不仅可以听到原汁原味、没有距离衰减的美妙音符，而且可以一睹演奏家的娴熟技法和说不出来的身体语言，与他们一同陶醉在音乐当中。

音乐会上观众和艺术家之间一般通过掌声沟通，气氛热烈时最多吼两句ENCORE。但这里，我们可以自由地和艺术家进行交流互动，当然不是那种随便打断的方式，观众们都很有素质，廖老师也感慨比星海音乐厅的观众平均素质还要高！正是在这种观众和艺术家之间的心灵相通，高老师更是在ENCORE环节应邀一段背谱的巴赫无伴奏大提琴，那份对音乐的领悟、对大提琴的痴迷、对事业的追求、对观众的热爱……将所有在场的人感染得如痴如醉、死去活来。

欣赏音乐与发烧悟道，齐齐收获

原来，琴弓与琴是需要良好匹配的。再好的一把琴，如果琴弓不搭，声音难以令人接受；如果琴弓虽好，但是另外一种风格，那么1+1反而会小于2。廖老师在欧洲演出期间，虽然在著名的乐器一条街罗马街淘到一把好弓，但遗憾的是没有把琴带在身边现场试音，无奈放弃。

原来，乐器也是可以不断升级发烧的。一般都认为可以买更贵更好的琴，但是，对于琴上的琴码、琴弦等，也是可以升级的，就如同我们音响发烧友换根更好的线材、甚至机器里换个发烧电容，只要匹配的、合适的，就能获得自己想要的改变、别人赞许的改变。

同时得到印证的一点是，经过长时间积累的、经得起长时间考验的才是经典的、受大部分人欢迎的。音响如是、音乐如是、产生音乐的乐器也是如此。一提的成老师分享他的小提琴来历的时候，便反映了这个道理。他的那把能发出如歌如泣、美妙音符的琴，是出自欧洲一位长时间对多把名琴的维修、保养的专业师傅之手，正如同国内李明忠老师基于长时间维修和研究古代名琴所累积的经验、技能、以及对古琴声音的理解，才斫出著名的百衲古琴。

这次音乐会，我不仅现场欣赏到美妙的室内乐，绕梁三日；更是体会到音响发烧与乐器发烧其实是异曲同工、都是为了音乐发烧、都是为了让自己、让大家得到那份真、那份爱、那份高层次的满足。

最后，还想说的是，本来是作为音乐爱好者的我自己想参加这场音乐会“独乐乐”的，正是因为上面分享到的各方面因素，变成了一家大小一同到顺德品美食、赏音乐、见老师、悟道理，一起“众乐乐”，这也是莫大的收获。

“妙韵逢简，绕梁粤晖”，这已经不能算是鱼与熊掌了，而是可以称得上鲍鱼与熊掌得兼。