大喇叭听音乐 | 听肖邦（下）

◎  肖邦《即兴曲》

即兴曲是作曲家的即兴发挥的记录，不拘于形式。肖邦写有四首即兴曲，从中我们可以看出他即兴发挥的天才。肖邦的《即兴曲》柔美、雅致，韵味深长，被认为是他的最优秀的抒情音诗。

■ 阿劳的肖邦《即兴曲》

我是1990年代初，纯粹是碰运气，在北京外文书店买到了阿劳录制的肖邦《即兴曲》唱片（如图）。二十几年后我才知道，钢琴大师阿劳的肖邦有很重要的地位。音乐上，《即兴曲》优美、浪漫，充满了如画的意境。你的心境会随着它的旋律而起伏、荡漾，让人陶醉。再者：这是飞利浦1980年模拟录音鼎盛时期的制作，音响效果是顶级的（该公司录制的室内乐尤其令人称赞）！黑胶唱片上，甚至是阿劳随着乐句吸气的声音也清晰可闻——尤其是第二首。这非但不会让人感到反感，相反的，就像观看指挥的动作和面部表情一样，它可以提示、并引导你欣赏一部作品的艺术处理。

聆听这样令人赞叹的音乐只有享受。是最高境界的享受！

◎  肖邦《圆舞曲》

肖邦音乐大师、法裔钢琴家阿尔弗雷德·科尔托的得意门生中，有一位伟大的肖邦作品诠释者：李帕蒂。他演奏肖邦的《圆舞曲》魅力无比。那丰富而微妙的音色变幻，具有超凡脱俗的灵性，科尔托形容后者的演奏堪称“完美”。

■ 迪努·李帕蒂的肖邦《圆舞曲》

罗马尼亚钢琴大师迪努·李帕蒂（Dinu Lipatti，1917-1950）的肖邦《圆舞曲》，《企鹅唱片指南》给与了三星带花的最高等级。并评论到：在李帕蒂短暂生命（只有33岁——大喇叭注）的最后一年，沃尔特·莱格（EMI最权威的古典音乐制作人，也可以说是世界唱片业最著名的古典音乐制作人——大喇叭注）在日内瓦一家瑞士广播电台相当干的音响环境中，录制了李帕蒂的经典演绎。随着这一录音不断地再版发行，这个经典之作的智慧和精妙似乎得以传承和发扬。这个经典录音的声望是当之无愧的。

◎  肖邦《波兰舞曲》

波兰舞曲源自16世纪以来波兰流行的一种民间舞蹈，具有庄重，华丽的波兰贵族气息。肖邦的《波兰舞曲》是在这种舞曲形式的发展过程中诞生的里程碑式的产物，成为了一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。肖邦的《波兰舞曲》大多表达了波兰人民的民族气质及爱国心，具有典型的波兰民族色彩。

■ 波里尼的《波兰舞曲》

意大利钢琴家波里尼是1960年华沙肖邦钢琴大赛的第一奖。1970年代，他在DG录制了一系列出色的肖邦作品，《波兰舞曲》是其中最为精彩的一张唱片。波利尼对《波兰舞曲》的处理就像是燃烧的烈焰，表现了波兰民族的自强不息精神。《企鹅唱片指南》认为：“波里尼出色地把握住了音乐中精细的诗意……这是权威的演绎，就某些方面来说比鲁宾斯坦的演绎更具说服力。”

◎  肖邦《叙事曲》

电影《钢琴家》（The Pianist）讲述了一位波兰钢琴家在二战中九死一生的故事。影片从始至终，有多处是肖邦的音乐。而最令人感动的是那位钢琴家弹肖邦《第一叙事曲》的一幕。

■ 电影《钢琴家》（The Pianist）

经过多年的狂轰滥炸，华沙满目疮痍，几乎没有剩下完整的房屋了。电影主角，一位犹太钢琴家数次逃命，长期的挨饿受冻，已经十分虚弱。

天黑了。

破衣烂衫，又冻又饿的他，慢慢摸索着，来到一栋废弃的房子底层，试图打开仅有的一个蔬菜罐头来充饥。在全无声息的环境里，忽然，罐头掉落到了地板上，向着前方的台阶滚去。镜头随着滚动的罐头前移，突然，看到了一双闪亮的黑皮靴。一抬头，是一个纳粹军官站在那里！

“你在干什么？”军官问。

“我想打开罐头”，钢琴家答到。

“你是什么人？”

“我是钢琴家，叫Spielmann。”(德文。即英文“player”：演奏人——大喇叭注)

军官稍有停顿，“跟我来”。

钢琴家跟着纳粹军官，颤颤巍巍、一步一拐地来到客厅。那里有一个三角钢琴。

“弹吧”，军官吩咐到。

钢琴家放下罐头，坐到钢琴面前。他稍加思索，慢慢地伸出那双冻得发黑、干枯的手。他弹起的，正是肖邦的《第一叙事曲》（电影上有改编和缩减——大喇叭注）。那是肖邦的最顽强的精神，最富有战斗力的一部作品。

■ 肖邦《叙事曲》

作品低调开始，稍有摇摆或迷茫。音乐形象的发展富于动力，越来越积极向上（我们现在的说法是“正能量”），最终上升至悲剧性冲突的高峰。乐曲的结尾，是狂风暴雨般的激情，在斩钉截铁般的八度三连音巨大的轰鸣中结束。那爆发出来的最强音，分明就是向侵略者的宣战和最强劲的反击！

没有人会不为这段音乐强大的冲击所震动！

在当时的情景下，钢琴家饥饿、寒冷，在肉体上是那样的虚弱和不堪一击，推一把就可能结束了他的生命。但是他在纳粹不可一世的战争机器面前，精神上展现出的却是无比的强大和坚不可摧的气势。那是完全不可战胜的！那是波兰民族的强大和不屈！那是肖邦的精神！

每一次当我看到这里，无不为这种巨大的反差对比和强大的精神力量所震撼。每一次都被感动得泪如雨下，内心的激动久久不能平息。不能不令人感叹：音乐可以有这样大的能量和震撼力！这应该是电影中的音乐最令人动容的一幕了！ 难怪这个电影得到那样多大奖：3个奥斯卡最佳男主角奖，2个BAFTA最佳影片奖（蓝光碟封面的上半部即钢琴家弹琴的那一幕）。

◎  鲁宾斯坦《我最爱的肖邦》

上面分类介绍了肖邦的音乐。这样可以系统地进行了解。

如果你不是“拼命三郎”，不想一网打尽，而是愿意选择一种更随意、轻松的方式来进入肖邦的音乐世界，那可以从一张唱片开始听，这就是鲁宾斯坦《我最爱的肖邦》（黑胶唱片发行了一张；CD发行了三集。选哪一个都好）。

这张黑胶唱片是鲁宾斯坦挑选的最动人的一些肖邦作品集锦，是家喻户晓的曲目，包括：波兰舞曲，圆舞曲，夜曲，玛祖卡，叙事曲，即兴曲等。唱片封套上附有鲁宾斯坦——作为肖邦权威的演绎人——亲自手写的关于肖邦的音乐（见附图）。

■ 鲁宾斯坦手迹，关于肖邦的音乐

作为这个肖邦之旅的尾声，让我们看看法国文人乔治·桑为肖邦所写的悼词吧：“肖邦的音乐从情感上讲是一切音乐作品中最丰富、最深刻的，他用一件乐器表达了丰富得无穷无尽的思想情感。他在十行简单得孩子都能弹下来的乐谱中，常常创造出至纯至美的诗意和巨大无比的戏剧性——比巴赫更精致，比贝多芬更有力，比韦伯更富有戏剧性。他集三人于一体，然而他就是他。在挖掘情趣时比他们更微妙，在表现宏丽时更朴实无华，在倾诉悲痛时更催人泪下。”