鲜明活跃的音符：Neat Acoustics MAJISTRA 书架式音箱

产品代理：东腾国际影音

产品零售价：￥35,000元/对

Neat Acoustics公司位于英国北部的Tees河谷，1989年由Bob Surgeoner先生创立，专注音箱的设计和制造。Bob Surgeoner是一位自学成才的音乐家，他业余时间经常演奏音乐，各种风格都能驾驭：蓝调、摇滚、爵士、乡村音乐等。Neat Acoustics公司的其他员工也多有音乐爱好，他们聚在一起，为“完美地再现音乐”而努力。Neat Acoustics产品质量得到世界各地发烧友以及媒体的认可，其生产的音箱畅销于全世界35个国家。

厂方认为，音箱设计的全过程都应该以音乐为标尺，必须经过人耳的试听。在最终上市之前，这样的评估过程可能会持续数月乃至数年。各式各样的录音都会被拿去测试，从20世纪初期转速为78rpm的黑胶唱片到Neat Acoustics自己准备的最新模拟或数字录音。30年的实际经验表明这种耗时的测试方法是行之有效的，如此打磨出的音箱方能完美再现音乐的灵魂。因此，Neat所设计生产的每一款音箱都能保留音乐的完整性。

这次我试听的是MAJISTRA书架式音箱，它采用1个60mm铝带高音单元和2个170mm中低单元。铝带高音和其中1个170mm的中低单元安装在独立的聚乙烯材料（polyethylene membrane）前障板上面与主箱体结合，据厂方介绍，这样可以减少音染。另1个170mm的中低单元安装在箱体内部，这种形式的设计就是Neat有名的iso-baric设计。所谓iso-baric就是在箱体内部，前方的单元后方使用隔板加装额外的低音单元，两个低音单元同时接收来自分频器的信号，其中间的箱室是密闭式的，后方的单元对前方单元有类似“Brake刹车”之作用。为低音提供了惊人的低音延展和控制力。而音箱的分频器也相当的重要，MAJISTRA的分频器采用全手工制作完成，使用最好的组件，并采用Point-to-Point Wiring点对点布线。

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起初与MAJISTRA书架式音箱搭配的是MYRYAD（美丽安）的Z310 CD播放机和Z350合并机。

播放迈尔斯·戴维斯的《与迈尔斯五重奏》专辑，听经典爵士“可笑的情人”，钢琴轻盈的声响，伴随着鼓刷轻拂，迈尔斯•戴维斯小喇叭明亮的声响自由地吹奏旋律，MAJISTRA展现的宽容大度，妆点出轻松自在爵士乐样貌，这可是具有权威感的音乐重放。1956 年的录音，当然是模拟母带，MAJISTRA重现了清晰且通透的音场，录音底部细微的母带噪信也清晰可辨，迈尔斯·戴维斯的小喇叭吹奏，明亮又具有穿透力，铝带高音让铜管听来更为鲜活，不过中低频段的厚度，把整个音场填得满满的，饱满又厚实，低音贝斯的音符颗粒丰满圆润，对比明亮的小喇叭，变换音色的吹气声响，还有弱音器的细微变化，MAJISTRA的音场宽松通透，还有音像的饱满厚实，都展现出自在轻松的气氛。

换上“团圆蓝调”，MAJISTRA轻松撑开宽阔的音场，乐器定位清楚，低音贝斯音符颗粒庞大且凝聚，撑起低频的节奏感，爵士鼓的敲打声响清脆明亮，可是却不吵不燥，而是带出爵士乐的活生感，萨克斯独奏时，音像凝聚得漂亮，轮到钢琴 Solo 时，乐团加大音量，要将音乐推向高潮，钢琴独奏还轻声吟唱着，这些丰富的录音细节，在MAJISTRA上轻松呈现，音场刻画得活跳跳的。

后来用JOLIDA （朱利达） JD SERENADE 胆合并功放来推动MAJISTRA书架式音箱，呈现出另一番风采。

JOLIDA （朱利达） JD SERENADE 电子管合并功放

继续听爵士乐，比莉·荷莉戴唱“雾天”。听比莉·荷莉戴，并不是要考验 MAJISTRA的解析力，而是要考验声音的味道。确实，MAJISTRA的音场与细节再生能力水平颇高，可是高解析的音箱，遇上比莉·荷莉戴这类老爵士录音，数字化的模拟母带，背景其实有很多的噪音，如果音箱只重解析力，老录音容易听起来毛躁。不过，可能是搭配胆机的缘故，稍微软化了声线，即便听老录音，比莉·荷莉戴的韵味还真足，比莉·荷莉戴唱歌，就算快乐的歌，也带着一抹忧郁色彩，这些声音的味道，MAJISTRA 唱得颇为对味。

接着听听室内乐，换上Wunderlich的《Die schone Müllerin》，Wunderlich唱的是磨坊学徒的心声，而钢琴则如潺潺流水带动的磨坊转轮，不断地回旋着。在 MAJISTRA上面，钢琴有着丰沛的密度与重量感，琴音带着些许浓郁感，而Wunderlich的歌声凝聚厚实，音像不会显得格外庞大，而是自然且写实的形体，虽然只有人声与器乐，MAJISTRA却呈现了人声与钢琴的层次感，一前一后，煞是活生。

换上Mozart钢琴作品，晶亮的音符颗粒，在 MAJISTRA上仿佛刚刚打磨过一般，光洁明亮，在明亮又清脆的音符当中，呈现Mozart音乐带着愉悦嬉戏的情感。MAJISTRA刻画钢琴的细部表情，相当细腻，高音部亮丽光泽，低音部的沉稳，低音键的音符颗粒饱满，琴键敲打时略带浓郁的木头味。用 MAJISTRA 来听，我不禁想象着钢琴师录音时的神情，全神贯注在指尖上，与钢琴一起挥洒出愉悦又流畅的快板乐章。

最后我拿出最难放好的CD——Bernstein指挥New York Philharmonic的《Mahler: Symphony No. 3》来考验MAJISTRA展现管弦乐团气势的能耐，我很少拿这张 CD 出来考验音响，因为太难了，不过 MAJISTRA不是凡夫俗子，还是经得起考验的。第一乐章开场就是铜管群齐奏，八支法国号吹出厚实的音色，打击乐猛爆地推进，冲向高点之后，落入缓慢的进行曲，加上弱音的小号，呈现尖锐的音色，铜管群一阵阵进逼，再进入弱奏消逝，随之而来大调的音乐，则象征着夏天的主题，构成了第一乐章。在 MAJISTRA上面，强弱对比的层次，让音乐的音量对比，呈现戏剧性的表情，音乐最小声的时候，仿佛蚊子叫一般细微，而乐团火力全开时，却又石破天惊，定音鼓猛爆的敲击，份量厚重又有弹性，音场恢宏庞大。第一乐章进入尾声，要确立夏天的到来，乐团更是热切，我一个人在聆听室，专注在音乐上，终曲明亮愉悦的大调主题，进行曲的节奏，弦乐群愉悦的表情，与铜管群的明亮色彩，挥洒出夏日热烈的气氛，竖琴拨奏的声响，与铜管群、打击乐、木管群，加速热闹地冲向终点，轰然巨响结束第一乐章，这个乐章很长，超过三十分钟，可是用MAJISTRA来听，目不暇给的丰富音乐细节与层次变化，还有明确的音量动态对比，让我不禁一路将整个乐章听完，而不是只拿序曲的猛爆对比来测试音箱。用 MAJISTRA来听这张《Mahler: Symphony No. 3》，确实是刚柔并济，浪漫柔和的弦乐软绵，铜管群厚实又透着舒服的光泽，当音乐份量加重，节奏猛爆起来的时候，MAJISTRA很有音乐感染力，尤其是发展部要进入再现部时，逐渐堆栈强化的音乐张力，从节奏变化到声部堆砌，MAJISTRA不是只有温暖柔和的面貌，而是撑出越来越紧张、越来越重的音乐份量。

忍不住再来一张低频猛爆的录音，马科斯·米勒的《重访图图》现场录音，选“散播”来听，电贝斯 Solo 开场，爵士鼓在背后陪衬应答着，等铜管群加入，音乐就热闹了起来，融合爵士乐的摇摆节奏，铜管嘹亮的吹奏主题，MAJISTRA的高频有着充沛的能量感，可是高频不会飙出来，让音乐变得毛躁，而是鲜活有劲的铜管光泽，电子合成器的 Solo 集中在中频段，铺陈出温暖的音色，音符却是梦幻的。整首“散播”的电贝斯与爵士鼓，噗噗有劲的低频与节奏，MAJISTRA呈现鲜活的力道，下盘稳固且有活力，快速的鼓点每一个颗粒都弹跳分明，而不是含混过关。