香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》

2022-9-24 10:00| 发布者: ywen| 查看: 118| 评论: 0 |原作者: 文 / 马凤钖

简介:香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》兼谈原创歌曲对地方流行音乐的象征意义 在笔者认识的音响发烧友中,圈内某知名歌手的成名大碟几乎人手一张,笔者也是很欣赏其唱功及成名大碟的录音效果 ...
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40)
《林子祥创作歌集》
兼谈原创歌曲对地方流行音乐的象征意义

在笔者认识的音响发烧友中,圈内某知名歌手的成名大碟几乎人手一张,笔者也是很欣赏其唱功及成名大碟的录音效果,遗憾的是基本翻唱别人的歌,本来这也不足为奇,因为时下国内的唱片市场,那些在音响发烧友中颇具名气的歌手,唱片公司为其发行的基本上都是翻唱老歌。笔者与上述知名歌手有过一次短暂的会晤,他曾亲口无奈地对笔者说,曾经请求唱片公司出版发行其创作的歌曲,但唱片公司以市场风险大为由婉拒。于是,其毅然自己录音并刻录成光盘,然后到处拜访各地的音响发烧友,亲自推介自己的音乐作品。笔者很清楚,能令音响或音乐发烧友出手购买收藏的唱片,必定要有良好音效的使用价值和市场升值潜力的内在价值,除非其日后“十年寒窗一举成名天下知”。非专业录音加上非正式出版发行,笔者深知很难体现唱片的内外价值,也难以打动音响发烧友。即便如此,笔者仍然买下一份,以示支持鼓励。当下,我国相继在北京、上海、广州、成都、浙江创建国家音乐产业基地,特别是在广州,聚集了一众唱片公司,唱片市场也有了一定的发展,但正如香港当年大量引进日美等国流行曲填入中词一样,国内的唱片目前大多仍然处于翻唱港台老歌的阶段,鲜有原创歌曲(笔者正写就此文时,广东某唱片公司敢于做第一个吃螃蟹的人,刚好推出了圈内某知名女歌手首张全原创专辑黑胶+水晶胶唱片)。这种受利益驱动,只为生存而忽视长远利益,以及缺乏原创歌曲而导致翻唱盛行的现状,与港台目前流行音乐市场的现况几乎如同一辙。

试问当前华语流行音乐最大的问题是什么?没有原创的东西,就难以屹立于世界流行音乐界,屹立于市场。正如民族的才是世界的一样,原创的才是最有生命力的。至于创作人才,笔者在拙作《香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(25)许冠杰<半斤八两>兼谈香港流行乐坛对国内流行音乐发展的启示》曾略有论述,在人才并不甚匮乏的情况下为什么就鲜有原创歌曲流行呢?黄霑曾说,一首歌,连制作,所费不菲。在笔者看来,正如上述例子一样,唱片公司不想也不敢冒着可能收不回成本的风险出版原创歌曲,可能歌手还未足以优秀到让唱片公司有信心在其身上投入大量资金“赌”一把,也可能是唱片行业的良性发展机制还未建立起来,新人未能脱颖而出。无论如何,都不言而喻地证明一个事实,原创歌曲要成为流行音乐并取得一定经济效益和社会效应,并非易事。上述女歌手首张全原创专辑能否成为流行歌曲,我们拭目以待。

但什么音乐才能留给人们最深刻的印象并拥有潜在的市场呢?正如美国流行音乐的标志迈克尔·杰克逊,台湾流行音乐的标志罗大佑、李宗盛,国内摇滚音乐的标志崔建一样,有人甚至说,“老崔的经典老歌,永远不会被任何音乐,任何演唱所超越,这是标志,这是旗帜,这是岁月,这是我们的一切”“在中国,老崔就等于摇滚,他站在那就足够了,就是一件很摇滚的存在!”这些“标志歌手”的“标志歌曲”无不是原创的。因此,一个地方的流行音乐象征一定是原创的,目前来说,从未有过一个地方的音乐是靠翻唱而成为象征的,靠翻唱可以盈利一时,但不太可能存在一世。那么,香港流行音乐的象征是什么呢?不容置疑,那也一定是原创,最有影响力的创作型歌手莫过于许冠杰、林子祥、蔡国权、陈百强、黄家驹等,他们俨然成为了香港流行乐坛的象征之一。而敢于树起“创作”两字作为唱片 “招牌”的,相信很多音响和音乐迷首先会想起《林子祥创作歌集》。

香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
封套

《林子祥创作歌集》由华纳唱片公司于1984年出版发行,全碟12首歌,有11首是林子祥作曲的,仅有《每一个晚上》一首改编歌,这对于当时多引进欧美日韩歌曲的香港流行乐坛来说几乎是个例外。除作曲外,林子祥还是唱片的监制,并参与了唱片的混音工作,算得上是一张名符其实的“创作歌集”。其中,《谁能明白我》《心肝宝贝》《再见杨柳》《跳跃太阳下》4首歌由郑国江作词,《水仙情》《师傅教落》《红日丰收》3首歌由潘源良作词,《追忆》《床上的法国烟》《每一个晚上》3首歌由林振强作词,《此情可待》《说声珍重》2首歌由林敏聪作词。很明显,词作者囊括了香港流行乐坛前后两代中坚词人,也不难看出,郑国江与林子祥合作无间优秀作品不断。这些优秀的词曲人才是香港流行音乐辉煌的重要组成因素,没有他们也就没有了香港流行音乐的原创动力,也就没有了所谓的香港流行乐坛。

同是1984 年,香港红磡体育馆建成,日后成了香港举办演唱会的主要场所,张明敏应邀参加了“中央电视台春节联欢晚会”,唱出了王福龄作曲、黄霑填词的《我的中国心》,张明敏随即走红,歌曲也随即全国传诵。黄霑说,《我的中国心》写的本来是海外华侨心态,在香港,全无声息,但在国内,红极一时;自此,港乐才在大陆真正掀起热潮;香港变成了海峡两岸华人普及文化的重镇,港产流行曲开始传遍海外,连最不可想象的“非粤语地区”,也有人学唱香港的粤语歌曲。

笔者终是未能明白,上世纪整个80年代,香港流行歌曲大都那么质朴、甜美和恬静,究竟是纯真的人们造就的纯朴年代,还是纯朴的年代造就的纯真的人们?《林子祥创作歌集》12首歌的受欢迎程度已不用笔者多费口舌,甚至有人认为这是林子祥最出色的唱片之一,“找不到一首劣作,尽显林子祥的创作功力”,笔者甚是认同。当然,印象最深刻还要数《谁能明白我》,报载林子祥曾说过,这首歌最初是写给自己的,是用来鼓励自己的;如果有人问我哪首歌可以代表我,我在此感谢郑国江为我创作的这首歌。

“有一日,接到EMI通知,他们签了一位新歌手,有一首新歌,想我帮手填词”郑国江在《词画人生》回忆道,“最初,我把歌名起作《落日,晚霞》。但不知是谁的意思,改成《我要走天涯》。这是我为林子祥写的第一首歌,自此,我们合作无间,他统计过,我为他写了八十多首词,对我来说,算是为一个歌手写词的最高纪录了。人与人之间,或多或少要说说缘份,我一直和他都住得很近,早期是一街之隔,之后是山上山下,加上大家都是早起的人,很多时可以相约吃早餐,谈歌论词,有很好的交流。交给他的词,很少要改的,其中,改得最多的是《谁能明白我》,这几乎是阿Lam的白描,要改的,不是因为歌词出了问题,而是因为,电影公司看中了这首歌,要把它用作电影主题曲,为了适应剧情,所以要修改。”

一首港乐往往就是一个生动有趣的故事,笔者在拙作《香港流行黑胶唱片的价值与版本初探》说过,陈少琪填词陈慧娴演唱的《Joe Le Taxi》就是一个精彩绝伦的故事。就这张唱片而言,《心肝宝贝》唱出了为人父亲陪伴儿子成长的感受,《师傅教落》讲述的是晨运的故事,《追忆》感慨的是童年的所见所闻甚至父亲都变作了沧海桑田,《床上的法国烟》描述的竟然是由床上的法国烟揭发的奸情并愤而分手的“糗事”。笔者时常在想,为何这一时期的港乐特别吸引人呢?意象的表现无疑是内心的反映,没有质朴的内心很难掩饰浮躁的意象。那时候的港乐,很多人都是当作长远的产业来做的,当一个人能潜下心来做一件事的时候,他的内心是平静、祥和的,兴趣与事业得到有机统一,内心的词曲外化为意象,自然也是平静、祥和的。群众的眼睛是雪亮的,那个年代的歌曲特别好听,这是笔者的感慨,也是许多人的同感,因为他们从歌声里感受到了那个年代的歌手是“把自己的生命唱进旋律里”的。正如郑国江在回答“你倾向从哪些标准来评价自己和别的词”时说:“特别注意歌词的感情和演绎歌词的神髓”“特别讨厌那种忽高忽低、忽长忽短的腔调”“要用带有感情的声调来传达信息”“要看看歌词与旋律是否呼应得很好,例如歌词最浓郁的部分也应是旋律最高潮的一段,收结的时候有没有余韵,等等”(《词家有道-香港16词人访谈录》黄志华、朱耀伟、梁伟诗著)。流行音乐既可以是一种谋生的手段,但更应当作是一种爱好与追求,而不单是纯粹的赚钱工具,更不应是流水线作业的“快餐”,出发点不同,就会产生截然不同的效果或后果,“你敢拿残次品戏弄大众,大众终将以行动报复你”。“昂然踏着前路去,追赶理想旅途上,前行步步怀自信,风吹雨打不退让,无论我去到那方,心里梦想不变样”“ 到困倦我自弹自唱”,笔者相信,这就是75岁的林子祥仍然站在舞台上的不竭动力和最好诠释,非对音乐事业的执着追求与热爱,并无他由。

多年前,在笔者决定要玩音响的时候,一开始就有人推荐这张黑胶唱片。慢慢地,笔者还发现,在笔者所试听器材的朋友中,几乎人手一张,甚至号称只听古典音乐的朋友家中,也能找到一两张。更有甚者,一位茶商向笔者晒图,其在几年时间内竟然购买了90张,价格从10元到300元不等,喜欢也好,炒作也罢,相信此举还可能不乏其人。在笔者刚刚开始购买黑胶的时候,这张唱片还是随处可见,但目前从各大电商平台来看,也已是所剩无几了。笔者甚至惊讶地发现,这张唱片的法国版CD,标价超过4000元,也算是商品价值市场化的最高体现了吧。

香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
凸心靓声版
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
普通平心版
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线
圈心凸边版

至于版本及其声音,(一)在笔者收藏的多张《林子祥创作歌集》黑胶中,主要有凸心靓声版、普通平心版、圈心凸边版三个版本。(二)音响发烧友对这张黑胶唱片最一致的评价,就是声音密度高、幼细、顺滑。笔者最初购买的一张普通平心版,也是最普遍、最常见的版本,即使用MM唱头播放,虽然声音稍粗点,但也基本是这个声音特点。然而,随着听的香港流行黑胶唱片越来越多,对比也越来越多,后来发现要播得这张黑胶唱片达到厚润的靓声程度并非易事,笔者自然也是有意在各大发烧友的音响系统去试,竟也是如此。(三)而圈心凸边版几乎与其他所有不同品牌的凸边版一样,声音都是偏虚、浮、蒙,背景稍噪,密度次之。(四)自从发现了香港华纳黑胶唱片的凸心问题及其规律后(见《香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(33)陈百强《一生何求》兼谈华纳黑胶的凸心问题》),经过不懈的搜寻关注,终于在广州毅德音响处见到这张凸心靓声版的实物。据介绍,这张黑胶唱片的凸心版,还分“半凸”与“全凸”圈心,全凸圈心版要比半凸圈心版声音稍厚,笔者购得这张是全凸圈心版。公平起见,笔者在另一位朋友的音响系统进行对比,同时请来一众发烧友进行“盲听”,结果一致认为凸心靓声版要比普通平心版厚润。(五)笔者很早便从个别资深黑胶经销商那听闻,香港流行黑胶唱片的录音普遍存在“正相”与“反相”的问题,要用相同的“声音相位”才能播放得好。据说《林子祥创作歌集》是“反相”录音,刚好朋友家的前级功放有正反相调节功能,听完“正相”,立即将按钮调到“反相”,试听结果一致认为,《林子祥创作歌集》黑胶“反相”的声音要比“正相”更为清晰,乐器更有层次感。可惜,香港华纳公司的凸心靓声版黑胶唱片市场存量极少,而《林子祥创作歌集》的凸心靓声版甚至可以用罕见来形容。毫不夸张地说,此类极其罕见版本的香港流行黑胶唱片,从其历史渊源来看,已俨然成了“文物”。

香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(40) 《林子祥创作歌集》_视听前线

何为经典?一位歌手出道47年仍然站在舞台上且一再登上热搜榜,一张唱片发行38年后仍然被市场追棒,一首歌问世后差不多半个世纪仍能持续不断使人感染落泪,合在一起,这大概就是林子祥及其“创作歌集”了吧!

路过

雷人

握手

鲜花

鸡蛋

相关阅读

已有 0 人参与

会员评论

特别推荐

广告位

图文推荐

返回顶部