追忆已故音乐大师坂本龙一 | 音乐的多面手

2023-5-28 16:53| 发布者: ywen| 查看: 172| 评论: 0 |原作者: 晓风

简介:■ 坂本龙一电影配乐集 纵观坂本龙一的人生,我们能发现就音乐而言,他这一生可谓丰富而圆满。他在幸福的童年中度过,又在最理想的青少年学习环境中成长,而成年后他在自己喜爱的各种音乐活动自由横跨,在各个层面取 ...
追忆已故音乐大师坂本龙一 | 音乐的多面手_视听前线

追忆已故音乐大师坂本龙一 | 音乐的多面手_视听前线■ 坂本龙一电影配乐集
纵观坂本龙一的人生,我们能发现就音乐而言,他这一生可谓丰富而圆满。他在幸福的童年中度过,又在最理想的青少年学习环境中成长,而成年后他在自己喜爱的各种音乐活动自由横跨,在各个层面取得成功,也一步步完成他个人定下的音乐计划。坂本龙一被喜爱他的粉丝称为“教授”,是因为他是东京艺术大学的研究生,曾被高桥幸宏打趣说:“东京艺大研究生耶,以后肯定会是教授。”他是作曲家,他是演奏家,他是制作人,他也是歌手,除此之外他还是电影演员、广播DJ、畅销书作家、唱片公司老板……足迹涉及音乐相关的各个领域,堪称音乐的多面手。坂本龙一生前出版发行个人音乐专辑80余张,为大岛渚、贝托鲁奇、亚历桑德罗·冈萨雷斯等导演执导的30余部影片配乐。

追忆已故音乐大师坂本龙一 | 音乐的多面手_视听前线■ 《圣诞快乐,劳伦斯先生》原声带

经常在各种电影音乐集锦碟中出现的《Merry Christmas Mr. Lawrence》一曲,出自同名电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》的原声带专辑,也是坂本龙一最广为人知的作品之一。这部由环球影业发行的战争剧情片,于1983年5月28日在日本上映,由大岛渚执导,大卫·鲍伊、坂本龙一、汤姆·康蒂、北野武等出演。剧情根据英国作家劳伦斯·凡·德·普司特的小说《种子与播种者》改编,讲述了1942年在印尼爪哇岛日军战俘营内,处于敌对立场的日本军官与英国战俘相互斗争的同时又在精神层面产生碰撞的故事。在这部带有同性恋题材的影片中,导演大岛渚对于日本政治和社会环境的质疑与抨击达到了顶点,他赤裸裸地揭露了军国主义的残暴、民族主义的狭隘和武士精神懦弱的一面,高调地否定和反思日本战后思潮,讴歌博爱、正义与自由。而《Merry Christmas Mr. Lawrence》作为原声带专辑的第一首曲子,与电影主题紧密契合。坂本龙一的电影配乐生涯是从该片开始,当时导演大岛渚邀请他出演这部影片,坂本龙一后来回忆说:“本来我想欣然接受的,但我性格比较别扭,于是我就跟他说,要是让我做电影配乐,我就出演。”于是,坂本龙一演出了自己演员生涯的第一个角色,制作了自己第一部电影配乐。1984年,坂本龙一凭借该原声带专辑获得第37届英国电影学院奖最佳电影配乐。这首乐曲中,钢琴并非主要乐器,而是交织在爪哇乐器甘美兰和其他金属敲击乐器的陌生音色之中。陌生的音色,营造出异乡人背井离乡的孤独感,整体效果更加空灵,与电影节奏紧密配合,更显历史巨轮的沉重。和弦转换与节奏起伏背后,是在社会控制和个人情感追求的矛盾之中,每一脆弱个体介于克制和释放间摇摇欲坠的平衡感。禁忌与爱欲、杀戮与和平、和解与对抗、生存与死亡的宏大主题归于个人之上,也许就体现为强烈的情绪波动与彷徨。音乐传递出的情绪依次递进,音符传递出释然,最终凝结为一句无声的“圣诞快乐”,克制中饱含感性,令听众的情绪自然产生共鸣。这首曲目问世后,各种翻奏版本层出不穷,包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、古典吉他、古筝、管弦乐团的合奏版。在电影之外这首名曲开始出现在更多场景中:被不同的人谈起,也被坂本龙一在不同音乐会中一次次弹起。2009年,在“Ryuichi Sakamoto Playing The Piano 2009 Europe”的音乐会现场,坂本龙一的演奏没有加入其他乐器,仅有钢琴而更显旋律之纯粹。2011年日本“3·11大地震”之时,他在避难所中再次弹响这首曲子,音符冲破沉寂,曲子中的忧伤被淡化,取而代之的是希望,音乐带给受灾民众温暖而坚定的力量。灾难面前人虽渺小,但音乐的自愈力使人们再度燃起重建家园的希望。坂本龙一曾一度不愿意反复弹奏这首曲子,不希望它承担过多的符号象征,而此后他每次弹起,这首曲子总能跨越时空和文化的阻隔,传递出强烈的情感和直抵心灵的震颤,让听众收获不同的心境和情感体验。

追忆已故音乐大师坂本龙一 | 音乐的多面手_视听前线■ 末代皇帝原声带

国人知晓坂本龙一,大部分是因为意大利导演贝托鲁奇执导的那部经典电影《末代皇帝》。坂本龙一因为这部电影的配乐,获得了第60届奥斯卡电影金像奖最佳原创配乐奖。有趣的是,坂本龙一最初是作为演员参与的《末代皇帝》(饰演剧中负责监视溥仪的日本军官),就在他结束工作打算离开中国的前一晚,制片人给他打电话,说导演贝托鲁奇希望他能为整部电影担任配乐工作。于是,坂本龙一投入了为《末代皇帝》制作电影音乐的准备工作中,从来没有学过中国音乐的坂本龙一,回到东京后他便立马在唱片店扫了20多张中国音乐精选唱片,然后用一天的时间全部听完,随后便开始构思创作。熟悉《末代皇帝》主题曲的乐迷一定不会忘记音乐中流淌出的二胡旋律,它与琵琶、古筝伴着弦乐进入,仿佛在诉说着溥仪曲折的一生,电影最终定格在他曾坐过的那张龙椅上,尽显历史洪流中个人的渺小与悲凉。而电影原声中悠远的主奏二胡,即是国宝级二胡演奏家姜建华的手笔。当时忙于创作配乐的坂本龙一,在寻找身在东京的中国乐器演奏家。也就在这时候,他遇上了姜建华。姜建华当时已在日本小有名气,坂本龙一如获至宝,马上邀请姜建华参与《末代皇帝》配乐录制,果然获得成功。有趣的是,崇尚传统模式的贝托鲁奇导演对坂本龙一说过好几次这样的话:“不要带电脑来作曲。”他对导演说出的这句话产生了强烈的抵触感,他干脆将整套设备运到伦敦进行展示,准备了工作室,请来了贝托鲁奇导演参观自己的创作环境,同时检验创作成果。听完乐曲后,导演问:“这些作品是不是少了些杂音?”比如在音与音之间,没有敲击钢琴琴键的杂音,也没有演奏者坐着的椅子的摩擦杂音。既然导演说到了这个地步,他就回答说那就将杂音作为混音元素录进去吧。就这样,在两人的磨合之下,在一周的时间内,坂本龙一为《末代皇帝》创作了45首曲子,这些作品成为坂本龙一的代表作,也成为世界音乐的经典之作。从《末代皇帝》的原声带看,坂本龙一的作品入选了9段,另外两位作曲家,大卫·拜恩入选了5段(其中包括脍炙人口的末代皇帝主题曲,也就是被梅艳芳改编为歌曲《梦里共醉》的一段),旅德华裔作曲家苏聪选入了4段。坂本龙一的9段音乐,与电影画面紧密融合,烘托出了情节气氛,对人物角色的刻画也做到了栩栩如生。如第三段《Where is Armo》近年再度火遍网络,曲名里的Armo是指溥仪的乳母,因此翻译成《阿嬷在哪里》。在影片中,被安排登基的幼年溥仪,在得知身边唯一的至亲乳母已被送走日后难以相见,五雷轰顶心急如焚,在偌大的皇宫奔走寻觅,悲凉而略带急切的音乐伴随着这段情节,把幼小的末代皇帝内心的孤苦无助和愤懑焦躁表露得淋漓尽致,尽显坂本龙一创作的精妙。

追忆已故音乐大师坂本龙一 | 音乐的多面手_视听前线■ 《CADA》专辑

坂本龙一不仅在电影配乐和流行音乐方面建树良多,他在爵士乐、世界各地民族音乐等方面也多有涉猎。2001年,坂本龙一与巴西大提琴手雅克·莫雷伦堡、女歌手宝拉·莫雷伦堡组成三重奏组合Morelenbaum2/ Sakamoto,推出Bossa Nova风格专辑《CASA》,在乐界赢得好评。日本是亚洲国家当中对巴西Bossa Nova音乐风格最情有独钟的一个,这是因为在巴西的外裔移民当中日本人数居第一位,因此日本爵士音乐家以Bossa 为主攻方向的不在少数,出版Bossa 专辑的例子更是屡见不鲜。这张《CASA》专辑实际上是向Bossa Nova音乐的先驱、巴西流行音乐宗师安东尼奥·卡洛斯·祖宾致敬之作,碟中18首曲目除开终曲为坂本龙一创作之外,其余全部是祖宾的代表作。坂本龙一在这张专辑之前几年,就已经与莫雷伦堡夫妇俩多次合作演出祖宾的作品,养成了良好的默契。为此碟坂本龙一特地远赴Bossa的发源地里约热内卢,在祖宾的故居完成录音,其中他演奏的就是祖宾生前弹奏的一台旧钢琴。收录在碟中的祖宾作品,一部分很少在其他Bossa专辑中出现,比如祖宾写给妻子的《安娜的主题曲》、献给法国爵士乐大师米歇尔·勒格朗的《米歇尔之歌》等。整体上,这张《CASA》专辑是非常适合独处静听的音乐,它的乐器编制小巧但又不乏精致,晶莹剔透的钢琴、委婉悠扬的大提琴和细腻女声的组合,实在是这一首首氛围像在娓娓道来的歌曲的不二之选。音乐当中原始朴素的巴西气息,淡淡的忧郁惆怅,正契合了祖宾生前对如何完美呈现Bossa Nova所作的注解。

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