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黑白键盘上的早夭天使 ——尤里·爱格罗夫

2014-11-4 15:02| 发布者: ywen| 查看: 2134| 评论: 0 |原作者: 谢胤杰

简介:2013年,钢琴爱好者们都为了一套唱片而“两眼放光”——那便是英年早逝的钢琴家尤里·爱格罗夫的一套唱片《Youri Egorov:A Life in Music》的出版。这套唱片由荷兰Young Pianist Foundation青年钢琴家基金会赞助、 ...
2013年,钢琴爱好者们都为了一套唱片而“两眼放光”——那便是英年早逝的钢琴家尤里·爱格罗夫的一套唱片《Youri Egorov:A Life in Music》的出版。这套唱片由荷兰Young Pianist Foundation青年钢琴家基金会赞助、荷兰古典厂牌Etcetera发行,合共10CD+1DVD。


这套唱片一出版几乎就被扫光。笔者去年也是留意这套唱片,想托人从外国代购,没想到外国乐迷们“近水楼台先得月”,但是来来去去找的几个购物网站,无一都是显示无货,于是作罢,后来囿于事忙,也就未能记起这件事。最近与朋友讨论这位钢琴家的时候,方又终于记起这套唱片。

这套唱片为什么这么抢手?首先当然是其珍贵程度:Etcetera这个套装发行的时候,恰逢EMI的尤里·爱格罗夫的7CD套装还在绝版之时——这套唱片最近才由华纳再版;另外,这套唱片与EMI的曲目几乎是完全不同的,Etcetera出版了他的舒伯特、巴托克、拉赫玛尼诺夫以及相当数量的协奏曲和室内乐录音,包括柴可夫斯基的《降E大调第三钢琴协奏曲》。但是这两套合共17张CD并不是他录音作品的全部,还有大量的录音已经绝版或未出版。

第二个当然就是关于尤里·爱格罗夫本身了。说到这个问题,应该介绍一下他。

爱格罗夫其人
尤里·爱格罗夫,1954年出生于喀山,6岁时开始学习钢琴,他的众多老师之一便是Yakov Zak的学生Irina Dubinina。他在喀山的学习生涯一直持续到1971年,这一年爱格罗夫远赴法国参加玛格丽特·隆大赛并获得第四名。说来也巧,1971年他回国之后,就进入到莫斯科音乐学院,在Yakov Zak班里面学习,直到1976年。

Yakov Zak门下奇人多,最怪诞的莫过于Valery Afanassiev,他在纪念Yakov Zak百年诞辰的音乐会上弹出了个慢到匪夷所思的舒伯特《降B大调第二十一号奏鸣曲》(D.960),他的巴赫也非凡,像是现代主义笔法下的巴洛克世界。但爱格罗夫却并没有这种令人捉摸不透的个性,他以清澈透明的音色为标志,很少出现奇形怪状的速度变化,反倒是慢条斯理娓娓道来——他用钢琴说话的时候像个绅士。

在跟随Yakov Zak学习的这一段时间里,爱格罗夫接连在两项国际大赛中取得名次:1974年他在柴可夫斯基国际钢琴大赛中夺得铜奖,次年又在伊丽莎白皇后大赛中赢得第三名。但1976年,他借在罗马演出之后飞往阿姆斯特丹的机会离开了苏联。他选择了自由的西方世界,也迎来了自己职业生涯的一个重大转折点。

1977年,尤里·爱格罗夫前往美国参加范·克莱本钢琴大赛,尽管不敌当时如日中天的南非钢琴家Steven De Groot,但是爱格罗夫却得到了听众们的喜爱,以至于在比赛之后,克莱本的财产受托人Beverley Taylor Smith和美国著名经纪人Maxim Gershunoff给他筹了10000美元用于支持他在纽约的首演以及后续的演出生涯——这笔财产跟范·克莱本大赛金奖的奖金是一样的,后者也成为了他的经纪人。1978年1月23日开始,爱格罗夫在林肯艺术中心登台举办他的美国首演,随后在美国音乐界一炮而红。乐评人哈罗德·勋伯格在《纽约时报》撰文,形容他的演奏“自由而浪漫,与那些竞赛获奖者迥然不同。”这一年,他才24岁。

或许是天妒英才,在9年后,33岁的他因艾滋病病逝于阿姆斯特丹。一代传奇就此落幕。

巴赫
爱格罗夫只录了一张巴赫,就是他在Pavane公司录制的Egorov Plays Bach,收录了三首平均律选曲以及《意大利协奏曲》,目前已经绝版,只能在国外视频网站Youtebe上听到。另外还有一个《半音阶幻想曲与赋格》(BWV.903),是他1978年在卡内基大厅的独奏会,收录在Globe公司发行的Youri Egorov Fantasies中。

爱格罗夫演奏的《意大利幻想曲》非常具有个性,与常人经常把巴赫弹得工整节制不同,他倒是用浪漫派钢琴家的视角去审视这部作品,音响非常坚实丰满,行进也不如古尔达一般行云流水一泻千里,但是处处却也洋溢着动感与个性。

对于《半音阶幻想曲与赋格》,我曾沉醉于另一位俄派巨匠列夫·奥伯林1967年在东京的现场录音,弹得气吞八荒,强大的技术支撑起巨大的音响。爱格罗夫的演奏则给人另外一种感觉,同样是巨大的音响,但展示的却不是止在恢弘的气势,更有错综复杂然而清晰可见的音乐织体,像是一个庞大的透明空间中,织体构成的血脉在流动。

DVD
Etcetera公司出版的这一套唱片中的最后一张是一张DVD,这一张DVD不是什么随随便便的录像,而是他1978年在纽约卡内基大厅的电视独奏会现场录像,也是爱格罗夫为数不多的视频资料。那场独奏会上他演奏舒曼的《狂欢节》、普罗科菲耶夫的《第八钢琴奏鸣曲》以及李斯特的《钟》,上面说到的巴赫《半音阶幻想曲与赋格》录音则是另外一场。


EMI的尤里·爱格罗夫的7CD套装最近才由华纳再版
一上来就是舒曼的《狂欢节》,这个作品在EMI的那一套唱片中已经有过录音室版本,但是现场录像又是另外一种风味。只见24岁的他身穿条纹毛衣,白色衬衣,灰色西裤,在键盘面前敲敲打打,出来倒不是打铁的闷响,而是泉水般的叮咚。整部《狂欢节》弹得饶有趣味,富有生气。我特别喜欢他在Florestan到Conquette的那个衔接,左手一连串剑拔弩张的减七和弦在一呼一吸之间脱落成柔声细语,右手的七和弦在脱落的瞬间展现出安抚的效果,随后轻快跳落到Coquette开头那纯真的舞蹈节奏中。整个过程一气呵成毫无杂质,令人叹绝的天才手笔。

普罗科菲耶夫的《第八钢琴奏鸣曲》我倒没有认真听,基于个人原因我并不太喜欢这部作品。但真正抓住我耳朵的是他弹李斯特改编自帕格尼尼的《钟》,作为李斯特最出名的炫技作品之一,现在的钢琴家都喜欢把它弹得飞快,充满骨感。爱格罗夫则不然,他把这部作品弹得慢条斯理而非炫技,并且用心地塑造每一个细节,音色非常丰满而且晶莹剔透。听听中间那一串珍珠泻地般的八分音符,每一颗都温润丰满,清晰可闻。我不禁想起波戈莱里奇概括的李斯特-西洛蒂学派特点之一,便是“技术强大到成为身体本能,让声音更自然”,爱格罗夫很好地做到了这一点。
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