细听小编制乐队的声音

16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。偏重于小编制的室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细琢。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。

爵士乐方面也有相类似的情况：小乐队的亮点在于乐手的即兴独奏，而大乐队的音乐灵魂通常源于作曲家本身，所以不少爵士乐史上的经典专辑都是众位大师以小编制的组合形式实现。例如波普音乐多以三到六人编制的小乐团演奏，各乐器的音量变大，并采用了许多半音趋近的手法增加线条的复杂度，许多的装饰音也是复杂旋律的手法之一；给予节奏上或和声上的动机以刺激即兴者，构成了须要高度互动聆听的现代爵士乐基础。

小编制乐队组合灵活，表现形式多种多样，本期专题从古典音乐和爵士乐两个方面来向读者展现小编制乐队的音乐之美。