乐之魅惑，音之幻影：电影音乐大师和他们的杰作

文 / 朱迪

作为现代人所熟悉喜爱的一种大众艺术，电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。它以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，用各种手段和演绎风格来再现和表现生活。电影艺术除开是一种高水平的镜头运用手法之外，还包括画面与音响、音响与音响之间的完美组合，由此形成的各个有意涵的片段、场面，进而合成为一部完整的影片。毫无疑问电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演固然是影片摄制的中心，但是各个艺术和技术门类的创造性同样不能忽视。在这其中电影音乐所起到的作用，随着电影工业的发展日益显得重要。

正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛——恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。电影台词平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的，由于电影艺术的诞生早于留声机的发明，所以早期电影都是无声默片。但就算在默片时代，人们便已意识到电影是离不开音乐的。电影院习惯于聘请钢琴家或小型室内乐队为默片“伴奏”。留声机问世后，人们自然而然地将其运用到电影圈里，上世纪30年代的好莱坞大多数影片已配上了音乐。当时的电影配乐比较单调，大多是直接采用现成的音乐，如拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲之类。而后专门为某一部电影创作的所谓“电影原声音乐”出现了。至此真正意义上的电影音乐终于诞生了，它的出现标志着电影音乐作为一种独立的艺术门类正式问世了。最早灌成唱片的电影原声音乐问世于1908年，创作者还是大名鼎鼎的法国作曲家圣桑，而最早的好莱坞电影音乐作曲家们大都来自欧洲。随着电影艺术在世界各地处处开花，电影音乐的表现空间也随之大幅拓展，无数才华横溢的电影音乐作曲家也如雨后春笋般的出现。

无论在哪个艺术领域，尽管从业者众，总有特别精于此道的高手，引领者潮流前行，留下无法取代的经典，定义该艺术领域的基准，成为争相被后辈人效仿的对象。电影音乐这个领域也不例外，一百多年来广受赞誉的杰出大师不胜枚举，这些为电影注入生命的电影音乐大师们，理应得到不逊色于对电影导演的尊敬和爱戴，他们的音乐即便独立出来也能被视为伟大的艺术。本文选择介绍4位名副其实的当代电影音乐大师和他们的作品，是给喜爱电影的音乐爱好者们的诚挚献礼。