自然童真稚趣，深邃理智辽远：美日卡通电影中的旋律

文 / 朱迪

在这个电影音乐系列中插入一篇以卡通电影为主题的文章，可能是很多读者难以理解的事情。卡通电影？这不是小孩子看的东西吗？感觉上卡通电影离成年人的内心世界有点距离了，而且，卡通电影中的配乐值得花一期杂志文章来专门讲述吗？这两个问题我们不急着来回答。我们来看看美国、日本、中国三地电影历史上的票房前10中，卡通电影能够占据的位置。先是美国，第一名《泰坦尼克号》27.88亿美元，《复仇者联盟》系列三部和《黑豹》分别占据第4、第6、第8和第9位，都是改编自漫威的卡通漫画电影。再来日本，《千与千寻》《冰雪奇缘》《鬼灭之刃》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》分别占据第1（308亿日元）、第3、第5、第7和第8位。在中国呢，我们可以看到，56.936亿人民币的《战狼》排第一，《哪吒之魔童降世》（50.353亿人民币）和《复仇者联盟4：终局之战》分别占据票房前十的第2和第4位。从上述数据我们可以发现，毫无疑问，卡通电影在电影市场中无论是受欢迎程度还是重要性都足以和其他类型的电影相提并论，其综合价值远远不是“小孩子看的东西”这轻飘飘几个字足以概括的。

卡通作为一种艺术形式最早起源于近代欧洲。当时资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化；其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个历史条件的相互作用，使得传统绘画形式走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，于是以简御繁的卡通画应运而生。作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃 为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。在十八世纪卡通发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。作为最早建立现代议会民主政治的国家，人民言论和出版的自由为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，促进了报刊出版业的繁荣，进而为卡通艺术的发展提供了物质保证。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿制作了《滑稽脸的幽默相》，这也是世界上第一部卡通影片。此后来自法国的埃米尔·科尔进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部卡通短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于卡通电影发展的杰出贡献，他也被奉为当代卡通片之父。

事实上从十九世纪后期开始，美国的动画艺术家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代迅速到来了。到了二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平已经居于世界的领先地位。而且毋庸置疑的是，这种领先是全方位的，无论是从技术水平还是内容格调等方面。迪士尼等卡通品牌的出现，将美国卡通和高品质、国际化等关键词等同起来，创造了票房和口碑的奇迹。二战以后，在美国卡通风行全球的同时，在亚洲的日本，卡通和这个在重建复苏的国土同步发展起来，速度之快让人迅雷不及掩耳。到了当代，美国和日本是全球卡通产业最发达的两个重镇，卡通出版、卡通电影、卡通电影配乐、卡通周边商品在这两个国家都蓬勃发展得欣欣向荣，令其他国家和地区瞠目其后。卡通电影以改编漫画作品而来，是一门综合性电影艺术，虽然它深受低龄观众的喜爱，但是它并非只是孩子们的专利，一部制作精良的卡通片，会让上至八十岁老人，下至八岁孩童同样为之心驰神往。卡通电影中音乐对于其艺术品质更是有着极其重要的影响，甚至还是决定一部卡通电影成功与否的关键因素。卡通电影配乐不仅是电影配乐艺术的重要组成部分，而且也是高品质音乐、高流行度音乐的代名词。