听老爵士，赏旧情调

在我周边接触到的乐迷群体当中，听广东盛产的翻唱口水歌专辑的人最多，我说实话极其佩服这些乐迷朋友，对这类以发烧字眼包装，今天瞄准这些歌明天瞄准那些歌翻来覆去捣鼓的唱片真心喜爱，十年二十年如一日，矢志不渝。不久前应邀到好友家赏乐，近百万的音响组合和听音间富丽堂皇，结果他最喜欢的唱片几乎全是翻唱，各种各样的翻唱，提议放几首古典听听，放到第二段他实在受不了又自行换回翻唱。我并不反对听翻唱音乐，也不反对唱片公司出版翻唱专辑，我只是觉得如果翻唱制品成为唱片公司的主业，翻唱音乐成为乐迷欣赏的重头，这并不是值得赞赏的趋势。值得欣慰的是，在周边的乐迷朋友当中，总还有一些执着的古典迷，爵士迷，民乐迷，他们对待音乐严肃认真的态度，对于音乐知识无止境的探究精神，常常让我获益匪浅。

在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐的欣赏人口虽然相对较少，却是比较稳定的族群。与古典音乐相比，爵士乐强调自由发挥的核心，与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众；而与主流流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为高端的表现形式，音乐魅力似乎更胜一筹。爵士乐诞生一百多年来，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽一生数十载也无法尽览其庞大的音乐宝库。正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，由浅入深最终才能登堂入室、窥其秘奥。毫无疑问，欣赏爵士乐的最佳敲门砖，就是那些早已在爵士乐历史上青史留名的大师们的经典作品。

大师之所以成为大师，经典之所以成为经典，总是有他们的道理的。就像鲁宾斯坦的肖邦，姆拉汶斯基的柴可夫斯基，卡尔·李希特的巴赫，富特万格勒的贝多芬，大师和他们的经典历经时代的检验和冲刷，最终成为符合大多数人审美标准的高峰，他们的音乐的价值和欣赏性之高已经不以个别异议者的意见为转移。在爵士乐的领域里也有不少公认的大师和经典录音，这些让后世万千乐迷景仰，让无数后辈音乐人模仿的珍宝，其实就是初入门爵士乐欣赏的乐迷最好的选择。爱必希公司近日推出一系列欧美经典爵士乐专辑，款款曲目精挑细选，唱片制作一如既往地精良，对于广大唱片收藏家和初入门的爵士乐迷都是福音。

豆沙喉唱出新奥尔良传统

提及美国传统爵士乐的代言人，舍路易斯·阿姆斯特朗其谁？这位外表粗豪，手持小号一张嘴那令人听过就难以忘怀的“豆沙喉”，堪称美国爵士乐的不二标志。在《美妙世界——路易斯·阿姆斯特朗50周年传奇原典》（编号：HDS-307）这张专辑中，我们可以尽情领略到这位爵士乐宗师的魅力风采。

路易斯·阿姆斯特朗的音乐在流派划分上归属于新奥尔良爵士（New Orleans Jazz），他出身于奥尔良贫民窟，7岁就在接头唱歌卖艺，12岁在收容所里接触到小号这张乐器，开始自学成才。22岁他出版第一张个人专辑，逐渐受到乐界的肯定。路易斯·阿姆斯特朗的音乐几乎是美国爵士乐的代名词，他的表演出来极富感情的演唱和小号演奏之外，幽默开朗的个性深得观众喜爱。他的舞台魅力随着爵士乐在全球范围内的推广日益被更多人所认识。在《美妙世界》这张精选专辑中，第一首曲目《精彩世界》在电影《早安越南》中被引用，其阳光般明媚的氛围从浪漫主义角度凸显了电影的反战主题，成为无数人对爵士乐的共同美好记忆，也让路易斯·阿姆斯特朗蜚声全球。精选专辑中的22首曲目，既有脍炙人口的路易经典作品，比如《玫瑰人生》《你好，多莉》《卡巴莱》《做个小梦》《让我们坠入爱河》等，也有一些不常出现在坊间路易斯精选唱片中的作品。就像第三首曼西尼的《月亮河》，在听过路易斯的演唱之前可能谁都想象不到他沙哑质感的嗓音居然和这首优雅雍容的歌曲如此契合，即便是收藏了很多路易斯专辑的收藏家，也能从爱必希这张出品中获得意想不到的惊喜。

天后驾到唱情歌

被众多乐评家誉为“爵士第一夫人”艾拉·费兹杰拉尔德，一直是公认最伟大的女性爵士歌手，虽然她生前多次谦虚地婉拒这个头衔，但是她完美无瑕的歌喉与高超的演唱技巧，让她得以轻易地将任何作品转换成精彩动人且极富个人风格的经典之作。《爵士恋曲——爵士第一夫人艾拉·费兹杰拉尔德》（编号：HDS-306）这张专辑中的16首歌曲，浓缩了这位爵士天后一生的艺术精粹。

在所有二十世纪已故的爵士歌手中，若论其音色之美、综合技艺之出众，绝少有人能与艾拉相提并论。如果说艾拉最大的竞争对手比莉·哈丽黛是在用歌声真实传达她内心的痛苦并且选择自我毁灭，那么艾拉选择的是与她相反的道路。她的歌声如水晶般清澈，音色中充满了女性万般风情的魅力。她的歌声在表面上总是显得那样欢快，事实上她总是把忧伤埋藏在内心的最深处，展现在人们面前的，是最优美、最流畅的旋律，如同温暖和煦的阳光。《爵士怨曲》这张专辑中，选入了艾拉备受好评的录音曲目，比如《泪流成河》《跨越彩虹》《你今晚的容颜》《你是我的》《脸贴着脸》《早安心伤》《不过是纸月亮》等，这些摇摆乐时期的珠玉之作放到今天再来欣赏比较，韵味之地道、完成度之高仍然罕有敌手。当艾拉唱起欢快情绪的歌曲时，“总是保持着一种欢快的调子，像蜜糖一样甜美”，但是当她悲情起来的时候，同样能让听者潸然落泪，那一如平常般干净柔美但是缓慢深沉的音色，自然无比地向我们倾诉着情之伤、感之痛，表面上音乐意述他人，其实正吐己心。她的音乐像莫扎特，把阳光明媚推向前台，把隐忧和伤感浅浅地隐藏在背后。

王后联袂诉衷肠

当路易斯·阿姆斯特朗这样的天王与艾拉·费兹杰拉尔德这样的天后相遇时，会激荡出怎样的火花呢？《相诉爱语——艾拉与路易斯》（编号：HDS-308）这张专辑，就是爵士乐唱片历史上罕见的零缺点王牌录音。

路易斯·阿姆斯特朗和艾拉·费兹杰拉尔德在上世纪五六十年代经常搭档演出，也顺理成章地联袂灌录了一批二重唱的录音作品。这批录音半个多世纪以来都被各种爵士乐推荐榜单列入需要“拼死以求”的无上宝碟。如今，我们终于等到爱必希这张使用6N纯银镀膜压片，并经由该公司独门HD动态保真处理专利技术翻新打磨而成的发烧版本，无异于久旱逢甘霖。路易斯·阿姆斯特朗和艾拉·费兹杰拉尔德的搭档，一男一女，一刚一柔，在演唱风格和音色搭配等方面都结合得翻唱完美，当他们唱起《夏日时光》《并非如此》《纽约的秋天》《含情脉脉》《佛蒙特的月光》《爱停留在这》等爵士乐标准曲目来时，很容易就让听众顿悟到爵士乐表演的真谛。艾拉的“scat”，路易斯的小号每每神来一笔穿插在他们的演绎当中，可以说，这样完美的配搭不仅在爵士乐领域绝无仅有，甚至放诸整个音乐的范围内，都必居前列。不仅如此，这套录音诞生于模拟录音的黄金年代，人声厚暖饱满，情感丰沛，器乐质感强烈，就音质水平论是十足十的发烧模拟声。

别无分号的柔美情歌高手

爵士女歌手在爵士乐界是一个重要的存在，她们吸引最多的乐迷，打动最多的心灵，也留下最多的传奇故事。在众多老一辈爵士女歌手当中，瑟琳娜·琼斯在诠释柔美情歌方面，有着绝对过人的高超实力，《午夜情歌——瑟琳娜·琼斯》（编号：HDS-309）这张专辑直观印证了这一论断。

瑟琳娜·琼斯自幼醉心于爵士演唱，十多岁就成为纽约著名的爵士乐俱乐部、位于格林威治村内的“前锋村”的职业驻唱歌手，20岁就获得美国权威的爵士乐杂志《重拍》评选的年度最佳爵士女歌手。不仅在美国，瑟琳娜·琼斯在欧洲和远东地区都获得热烈的欢迎，1988年她还曾应邀到中国进行访问演出！《午夜情歌》这张专辑对于错过了亲炙瑟琳娜·琼斯机会的中国乐迷，是最好的补偿。碟中入选瑟琳娜·琼斯数十年演唱生涯最受好评的录音曲目，包括《你照亮我的生命》《情感》《夏日知晓》《如果》《往日情怀》《秋叶》《别提到我了》等17首，概括性相当全面。瑟琳娜·琼斯有着一副似乎是烟熏火燎过的暗淡但又极具磁性的独特嗓子，宽厚而共鸣丰富的嗓音唱起慢板情歌来时，那种杀伤力简直让人无法抵挡。以第四首《我是如此爱你》为例，音乐的编配其实非常简单，瑟琳娜·琼斯的演唱节奏也平实稳当得很，但是她情感把控得当的嗓音一出来，立马构建起感染力强大的声场，从主歌过渡到副歌，人声的感情色彩均匀提升，弥漫着忧伤的歌词在歌者的诠释中显得那么无奈和心碎，听这样的歌曲，你不会想到什么“听出耳油”这类夸张的形容字眼，也许不知不觉满面的泪痕已经足以说明一切。

“荷兰最出名的女人”的全能歌声

“荷兰最出名的女人是谁？”这个问题来问中国的老百姓，可能答案五花八门，但要是问到音响发烧友或者是爵士乐迷，答案只有一个，那就是罗拉·费琪。现年65岁的罗拉·费琪出生在荷兰阿姆斯特丹，在20岁时被荷兰籍的两位制作人发掘开始了她的歌手生涯。罗拉·费琪1992年在宝丽金唱片推出第一张个人专辑《Introducting》一炮而红，获得欧洲Edison年度唱片大奖，更让她成为荷兰第一位登上Billboard公告牌流行榜的歌手。成名之后，罗拉·费琪将歌唱的触角延伸到各个角落，她唱Bossa Nova，也唱日剧主题歌，她甚至也改编中文歌曲来唱（她和香港流行歌手苏永康都曾有合唱），经过她诠释的歌曲散发出不一样的音乐风情，她也逐渐获得了全能歌手的名号，在当代爵士歌坛赢得尊崇的地位。

在《情动心弦——罗拉·费琪》（编号：HDS-311）这张专辑，将19首发烧金曲一网打尽，是认识这位欧洲全能爵士女歌手的好机会。所选的歌曲有《文森特》《我很爱他》《此情可待》《爱在我心感慨时》《莫让我泪眼朦胧》《也许，也许，也许》《曾经的夏日时光》等动人的作品，这些歌曲大多具有极高的亲和力，大部分曲目编曲方面还特别加上了弦乐作为铺垫，使得音乐更为典雅抒情。罗拉·费琪在歌曲诠释中展现了魅惑力十足的迷人唱腔，她融合拉丁风味与欧洲气质的乐风，加上歌曲本身平易近人的旋律，将成熟女声的那种婉转、细腻、柔媚的特色显露无遗。尽管曲目分别出自不同的专辑，但是整张唱片的格调圆融一体，充满怀旧感和一种传统爵士乐的独特韵味儿。