诗歌与音乐的跨时空交汇 | 典雅古琴融合女声的弦歌

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅；“颂”主要是宗庙乐歌。由此可见，与其说《诗经》是文学典籍，不如说它是以诗为词的古乐歌集。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。然而因为时代距今久远，当初《诗经》中的作品呈现的原貌早已散失不可考，今时今人无法得知它们在当年是如何以音乐表演的形式打动古人。达人艺典唱片公司的制作人，与几位优秀的中国音乐家合力打造的琴歌专辑《诗经》（编号：DRMA-CCC-1401ULTRACD），结合考据与创作想象，为重现这部中国传统诗乐典籍作出了新颖的尝试。

古琴艺术家,音乐教育家杨青

《诗经》的作者亦非一人，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。当时在宫廷里的乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业。在达人艺典的琴歌专辑《诗经》里，我们听到的是以古琴、古筝、笛箫等历史悠久的民乐器，伴和男声与女声演唱，模仿古代乐师表演《诗经》乐歌的形式，十分新颖。参与此碟制作与录音的都是目前中国民乐界知名的艺术家，如古琴艺术家、音乐教育家杨青，文学指导、独立撰稿人、文化主持人、国艺解说者、国内新生代青年文化学者曹雅欣，新雅乐代表人物、中国国学推广大使、新雅乐府艺术总监、古典音乐歌者哈辉，女中音歌唱家张卓，男高音歌唱家王英达，中国音乐学院优秀青年琴家吴雪盟，中国歌剧舞剧院优秀青年笛/箫演奏家喻晓庆，博雅音乐中心优秀青年筝/瑟演奏家赵宇坤等。

在音乐的表现手法上，琴歌专辑《诗经》的编制相当简洁，大多是一人唱，三两件乐器依次相和，意境高洁静谧，处处流露出中国传统士大夫的清雅做派。诗经中脍炙人口的篇章，经由艺术家们精湛的演奏呈现出来，自然而然地挥洒着诗意感染力，让听者不禁为之击节赞叹。同样录制于中国国家大剧院主录音棚的这张专辑，再次印证了达人艺典始终遵循的准则：不断探索和尝试新的录音制作手法，苛刻对待唱片制作的每一个环节，坚持将艺术理念注入到每一部作品、每一张唱片之中。尤其是哈辉的《鸡鸣》、张卓的《卷耳》、张卓与王英达对唱的《关雎》等曲目，即便反复聆赏，也丝毫不会令人不耐。这张专辑展现了小编制演出纯净无染的背景，和空间感十足的人声与器乐，ULTRA CD版本的技术优势得以全面体现。在后期生产压片方面，达人艺典的ULTRA CD系列唱片出于价格和市场接受能力的考虑作了折衷处理，没有使用美国无比传真当年的黄金镀膜，而是采用了铜镀层的片基进行压制，相对了普通铝镀层片基的CD而言，最大的优势在于获取了更佳的红光读取反射率，有效的减少了误码率，实现更高的播放稳定性。与之前有发行的普通版本CD相比，新版本的声音走向趋于温暖自然，与国外大品牌公司录制的优秀录音相比也难分轩轾。无论是人声保真度、频响、乐器音色、动态还是混响都控制得精确到位，同时又给人以一气呵成的畅快感。