仙音袅绕品竖琴 | 关于竖琴

■ 雕像作品中的竖琴 Photo by Inés Castellano on Unsplash

竖琴，是现代交响乐队中的大型拨弦乐器，它是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯，据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓。而后，在当今的伊拉克、伊朗和埃及均有出现竖琴的影子，接着又相继出现在印度和中国。自古以来，竖琴在亚洲、非洲和欧洲都广为人知，到了中世纪和文艺复兴时期，竖琴已经遍布欧洲，是用于独奏和伴奏的一件重要的乐器。由于没有踏板，对于更加复杂的文艺复兴时期的音乐，一种调音的竖琴是不够用的。因此，针对这种乐器各种各样的改进在不断地进行，在那里它随着新技术演化成各种变体，并传播到欧洲的殖民地，比如拉丁美洲和非洲。考古学家在美洲各地都发现了竖琴，而竖琴在某些地区成为了一种流行的民间传统。同样的，在非洲大陆也出现了不同的竖琴设计。尽管竖琴家族的一些古代成员在近东和南亚已经灭绝，但早期竖琴的后代仍在缅甸和非洲部分地区演奏；在欧洲和亚洲已不复存在的其他变体，在现代也被民间音乐家们广泛使用。

■ 现代竖琴 Photo by Sara Budhwani on Unsplash

现代竖琴的体型超过2米高度，在乐器族群当中堪称庞然大物。琴架呈三角框形，框架弯曲的顶部称为琴颈，垂直竖立的部分为琴柱。竖琴共有46根弦，总音域6个半八度，几乎同钢琴的音域相同。演奏竖琴时将共鸣箱背面斜靠在演奏者的右肩上，用大拇指和其他手指拨奏，右手主要演奏高音弦，左手演奏低音弦。现代的三角竖琴经过多次改良在19世纪初定型，第一架双动踏板装置的竖琴由巴黎的塞巴斯蒂安·埃拉尔德于1810年左右制成，故被公认为近代竖琴的创制人。这使得竖琴在19世纪以后的管弦乐团中确立了正式的地位，由于其琴音颗粒分明似钢琴，音色轻柔飘逸，音响效果又华丽而富于幻想，无论是演奏旋律还是和声都具有很好的效果。竖琴在早期古典音乐中几乎没有发挥作用，作曲家对其关注度相当低，到了19世纪以后，踏板的加入扩大了竖琴的演奏表现力，使之逐渐获得了一些作曲家的青睐。在20世纪，踏板竖琴在古典音乐之外得到了使用，1929年与Arthur“Harpo”Marx一起进入音乐喜剧电影，1934年与Casper Reardon进入爵士乐，披头士乐队1967年的单曲《She’s Leaving Home》，以及Björk的几部以竖琴家Zeena Parkins为特色的作品。在1980年代初期，瑞士竖琴家Andreas Vollenweider通过他流行的新时代/爵士专辑和音乐会表演，向大量新观众展示了音乐会竖琴。

■ 瑞士竖琴家Andreas Vollenweider

竖琴的外型精致优美，极富艺术气质，它与神话传说、抒情诗歌结合也有着悠久的历史。古希腊音乐中，人声演唱出历史上最早的赞美歌、抒情诗，为其伴奏的主要乐器就是由竖琴而来的七弦琴，也就是里拉琴。在中世纪竖琴不再局限于祭祀场所所用，而是在当时任何一名有着良好修养的人都应该精通的乐器，更成为吟游诗人的伴奏乐器。吟游诗人们抱着竖琴即兴弹奏，弹几个和音，然后念唱一段即兴歌词。尽管相隔上千年，但是就像现在抱着吉他自弹自唱一样，不拘于形式，变幻出竖琴无限的可能性。竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，音量虽不算大，但演奏效果独特，余韵悠长，弹来趣味盎然，闻之心旷神怡。本期杂志专题文章，给读者们推介几张演录俱佳的竖琴音乐唱片，为乐迷们的唱片收藏再添经典。