唱片中的里赫特 | 崇敬的不同阶段：近在眼前而又遥不可及的偶像
原作者: Peter Cossé
翻译: 高阳之
简介：译者前言 1993-1994年，原荷兰PHILIPS唱片公司把Sviatoslav Richter（即：里赫特，俄国钢琴家）在该公司的录音整理发行，共11套双张CD，主要是里赫特晚年的录音。 PHILIPS公司被DECCA公司兼并后，DECCA又在2007年重 ...
译者前言
1993-1994年，原荷兰PHILIPS唱片公司把Sviatoslav Richter（即：里赫特，俄国钢琴家）在该公司的录音整理发行，共11套双张CD，主要是里赫特晚年的录音。 PHILIPS公司被DECCA公司兼并后，DECCA又在2007年重版了这套专辑，换上了DECCA商标。 我陆续买了10套，只缺第四集。 每套CD的说明书中，除里赫特的简介外，均有PHILIPS公司请音乐评论家或唱片业界人士撰写的评论文章，而且每套中的文章各不相同。文章作者来自德国、英国、意大利等国，对里赫特的经历、性格、艺术成就和演绎风格等各个方面从不同角度给出丰富多彩的描述；作者并不都是毫无保留的里赫特拥趸，有些还对里赫特有时出现的技术问题颇有微辞；但是他们几乎都一致认为，里赫特不只是一位钢琴家，而且还是超越了钢琴演奏本身的一种艺术追求和文化现象。 对于只闻里赫特之名而没怎么听过里赫特琴声的人（我怀疑这是大多数），这些文章也许能够鼓励大家尝试一下“耳听为实”； 对于已经像我的一些乐友一样“陷入里赫特不可自拔”的人来说，这些文章也有可能为这种“无缘无故的爱”揭示一些可以言表的依据。因此我不揣冒昧，在2021年疫情期间，斗胆开始把我收藏的这10套CD的说明书中介绍里赫特的文章译成中文，与我朋友圈中的同好者分享。这些文章陆续分享后，得到热心乐友的支持，还有乐友特意把我一直没买到的第四集的说明书发送给我，让我得以把全部11套CD说明书都翻译出来。 作为后记，我又把法国电影制片人Bruno Monsaingeon的《里赫特对话录》(Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations)一书的开始部分译成中文，便于乐友们对照参考。 希望有更多的乐友喜欢。
7英寸的小型唱片使用方便，对于我们这些60年代初期的年轻人来说，这些唱片主要让我们接触到了管弦乐、人声和钢琴小品。有一次，我数量惊人的爱好音乐的同学中有一位正好手头没钱，他便用一种法律上不允许的方式获得了一张这种小唱片。当然我们都受到了应得的处罚，但是在那之前的当天夜里，当“月光”奏鸣曲和两首勃拉姆斯的随想曲以每分钟45转的速度在唱机上噼里啪拉地旋转时，我们都着了迷；毫无疑问这是一种终生迷恋的开端。
我讲这个故事，是因为在那批最早的单声道唱片中，由于机缘巧合我买到了一张德意志唱片公司 (Deutsche Grammophon) 出品的里赫特唱片： 那是从一张慢转唱片（LP）上节选的5首拉赫玛尼诺夫前奏曲，LP上原本的曲目是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲和从他的作品第23和32号中选取的6首前奏曲。 当时给我留下特别深刻印象的是节奏鲜明、主题阴郁而骄傲的g小调前奏曲，作品第23号之五。于是我开始寻找在弹性速度、延续、钢琴与抒情元素之间的关系、“柔声” (cantilena) 演奏和重复等方面与里赫特不同的演绎，比如卡罗伊 (Julian von Károlyi, 1914-1993, 德籍匈牙利钢琴大师——译者注)的录音。 那也是一张7英寸唱片。但是对这首分为三部分、中间部分洋溢着法国风味的小品，卡罗伊的演绎听上去草率而结构不清。里赫特极具权威性的演绎充满诗意，它在音乐的传达者和接收者之间建立了一种理解，甚至是一种神秘的纽带，而把他们两者连接起来的只是一首短小而灿烂的音乐作品的内容。
此后的若干年里我试图买下所有店里有售的里赫特录音，至少用磁带把它们录下来：与卡拉扬合作的柴可夫斯基降b小调钢琴协奏曲；气势雄伟、刀削斧刻一般的舒曼钢琴协奏曲、托卡塔（作品第7号）和“新事曲” (Novelette)，作品第21号之二； “森林情景” (Waldszenen)， 里赫特在此曲演绎中的微妙色彩无与伦比，充满想象力和感性；以及起初由Heliodor品牌出版的“幻想小品” (Fantasiestücke)（作品第12号）中的6首。 还有他在美国录制的录音室和现场音乐会录音，包括与莱因斯多夫 (Erich Leinsdorf) 合作的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲和在波士顿与明希 (Charles Munch) 合作的贝多芬C大调协奏曲； 它们体现出深刻的洞见，使我一直在自己的工作中把它们当作标准，并加以推荐。
里赫特直到生涯的晚期才访问当时的西德。 在《法兰克福汇报》(Frankfurter Allgemeine) 上我不无醋意地读到，这位离我如此之近却又遥不可及的音乐真谛的孤独阐释者，以勃拉姆斯的降B大调钢琴协奏曲开始了他在柏林的首演。 Hans Heinz Stuckenschmidt对此次首演的报道字斟句酌而又兴高采烈，但是对我来说还远远不够。 然后，我终于有幸亲眼见到这位我以一种带有胆怯的崇敬所景仰的人物。我必须承认，当我手心潮湿地坐在萨尔茨堡莫扎特学院（Salzburg Mozarteum）大厅（Große Saal）最后一排时，我腹部的感觉可能只能用幸福的期待与超然的恐惧交织来形容。 那些在多年通信之后，终于决定通过见面来把关系更进一步的人，大概也是同样的感觉吧。
我脑中最主要的问题是：他真的是我在那些充满魔力、内省和景仰的时间里一直被我摆在高台上崇拜的那个人吗？他能否不辜负甚至超越我想象中光辉灿烂的形象呢？
当里赫特目标明确而又稍欠友好地走上舞台时，他是如此无可置疑、无与伦比的真实，以致我首次体验到地点和自我的变形； 后来许多年里，我还将在各种各样、千奇百怪的场合一次又一次地体验到这种变形，无论里赫特的身体和精神状况如何，也无论他是在德意志兰茨贝格(Deutschlandsberg) 的施蒂利亚音乐学院 (Styrian Musikschule)、宽敞的科隆爱乐大厅(Cologne Philhrmonic) 或者位于图尔 (Tour) 附近的音响效果干涩但充满气氛的梅斯雷谷仓(Grange de Meslay) 演奏。
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